Utbudet av DAW-mjukvara har vuxit avsevärt under årens lopp. Oavsett om du gör hiphopbeats i studion, uppträder live, spelar in musik, komponerar eller gör musik för spel, film eller tv, är det nu lättare än någonsin att få tag på DAW-programvara efter eget tycke, till olika priser och med olika funktioner. Men med så många val, hur väljer man? Låt oss hjälpa dig med det!

Så här väljer du en DAW

Digitala ljudarbetsstationer varierar från företag till företag. Vissa tillverkare av DAW-programvara har varit framgångsrika eftersom de vänder sig till en mycket specifik demografi. Ableton har till exempel tagit sig an nischmarknaden för producenter av elektronisk musik, som producerar musik av professionell kvalitet i lådan och sedan kan ta med sig samma session på scenen för liveframträdanden. Medan Image line FL Studio (Fruity Loops) är en liknande konkurrenskraftig allt-i-ett DAW för samma demografiska men inte är inställd för liveframträdanden. Avid Pro Tools Ultimate blåser båda ovannämnda DAW: er ur vattnet om du vill arbeta i musikindustrin eller ljudindustrin och spela in band eller arbeta på en dub-scen, och Apple Logic Pro är känt för sin enkla MIDI-inspelning och redigering.

Så vad är den bästa programvaran för musikproduktion? Den verkliga frågan är, vad är den bästa DAW-programvaran för dig? Vad kommer du att behöva för att bli en effektiv elektronisk musiker? Nedan finns en lista över digitala ljudarbetsstationer separerade efter deras lätthet att skapa musik i lådan - direkt ur lådan - integrerade verktyg och endast musikprogramvara.

1. Apple Logic Pro X

Prispunkt: $ 199,00 fullversion och livstidsuppdateringar

Fördelar:

• Billigt
• Mycket intuitiv och rolig att använda för alla erfarenhetsnivåer
• Stort utbud av virtuella instrument, dynamik-, EQ- och effektplugins
• Utmärkt MIDI-redigering
• Levereras med inbyggda spatiala ljudfunktioner som Dolby Atmos

Nackdelar:

• Inte den bästa ljudredigeraren
• Endast Mac

Apple Logic Pro är det fulla paketet rakt ut ur porten. Den har alla funktioner som en elektronisk musiker behöver och blåser all annan musikproduktionsprogramvara ur vattnet till en prispunkt på 199,00 dollar. Det är utan tvekan den mest prisvärda DAW:n. Det är den enda DAW som är prissatt så här. För detta får du en fullfjädrad digital ljudarbetsstation plus 30+ GB loopar, one-shots och förinställningar för mjukvaruinstrument. Allt du behöver för maximalt musikskapande.

Från och med 10.7.x har de också Dolby Atmos nativt integrerat om du vill göra rumslig ljudblandning, binaural eller upp till 7.1.4.

Apple Logic Pro X levereras med en rad högkvalitativa mjukvaruinstrument, till exempel Alchemy, en Omnisphere-liknande synt, och Sculpture - perfekt för att skapa mer organiska ljud, där du kan välja mellan timbres i stål, nylon, trä eller glas. Den klassiska men effektiva Ultrabeat har alltid varit en favorit för mig, med sin möjlighet att dirigera kanaler till sina egna diskreta utgångar för att enkelt finjustera dina mixar. Du kan också dra midiklipp direkt från Ultrabeat till den arrangerade tidslinjen.

Med Logic Pro X får du också gratis plugins för effekt- och dynamisk bearbetning som är beprövade och sanna. Jag har testat många plugins med Logic lagerkompressorer jämfört med kända företag som Waves eller FabFilter, och Logic håller absolut måttet. Dessutom finns det inget behov av att spendera ytterligare en krona, och de är aldrig CPU-hogs vid höga instansantal.

Logic blomstrar också i sina midi-inspelnings- och midi-redigeringsfunktioner. Du kan enkelt loopa önskade avsnitt och ställa in dina preferenser för att skapa take-mappar, slå samman anteckningar, skapa nya spår etc. Detta möjliggör ett strömlinjeformat arbetsflöde för midi-inspelning så att du kan fokusera på kreativitet. GUI för midi-redigering är intuitivt och enkelt, och kvantiseringsmekanismerna är exakta och ganska funktionella.

Anmärkningsvärda producenter:

Jacob Collier är en känd artist/producent som använder Logic Pro X. Steven Wilson är en annan musiker/mixare/producent som använder Logic Pro och som har arbetat med Radiohead, Opeth, Yoko Ono och många fler.

‍

2. Ableton Live

Prispunkt: $99 för lite version och $449 för den fullständiga versionen

Fördelar:

• Mycket strömlinjeformat arbetsflöde för ljud- och MIDI-redigering - inte många undermenyer
• Lagerverktyg är fantastiska
• Levereras med fantastiska samplingar och instrument
• Många människor använder det, samarbetsvärdet är högt
• Kan spela live med den

Nackdelar:

• Användargränssnittet kan kännas rörigt

Ableton Live är ett paradis för beatmakare, men med några mindre effektiva mjukvaruinstrument än Logic Pro. Där Logic Pro brister i ljudredigering, tar Live upp det direkt. Warping, reversing, transponering, stuttering, vad har du. Ableton Live gör det med lätthet och låter dig sedan ta allt du har gjort på scenen för ett liveframträdande. Inga andra DAWs erbjuder den nivån av flexibilitet.

Ableton Live är också utrustad med massor av fantastiska samplingar och loopar, och även om de virtuella instrumenten kanske inte är lika många som i Logic Pro är de lätta att använda och gör jobbet. De kan till och med få jobbet gjort snabbare med det strömlinjeformade sättet att alla funktioner du behöver finns tillgängliga i bara ett enda fönster. Ableton Live är stolt över avsaknaden av den ständigt olycksbådande undermenyn. Vad du ser är vad du får. Dessutom kan du tilldela vilken tangent som helst till vilken funktion som helst i DAW när som helst, i farten. Det här är en funktion som ingen annan DAW erbjuder och som är ett måste när du använder DAW-appen i live-läge, men som också är ganska praktiskt när du använder den i studion.

Ableton Live är inte som Logic där du behöver slå på några avancerade funktioner. Funktionsuppsättningen är allt där precis framför dig. Detta gör det lättare att samarbeta med människor på sessioner på grund av det faktum att alla dina preferenser och arbetsflöden kommer att vara mer eller mindre identiska. Live är ett kraftpaket för samarbete inom elektronisk musik. Näst bästa daw-programvara.

Anmärkningsvärda producenter:

Machinedrum, alias tstewart använder Live. Det gör även Diplo, David Guetta, Skrillex och Steve Aoki. Band som Modeselektor och Imagine Dragons använder också Live.

‍

3. Bitwig Studio

Prispunkt: $99 för lite version och $399 för full version

Fördelar:

• Billigt Ableton Live utan att behöva tabba fram och tillbaka från mix till arrangemang
• Bra UX så att du snabbt kan få ut idéer

Nackdelar:

• Underväldigande stocksyntar
• Det kanske slutar med att jag bara byter till Live ändå

Det grafiska gränssnittet och arbetsflödet i Bitwig Studio liknar Ableton Live - mer anpassat till producenter av elektronisk musik som vill göra mycket midiredigering och samplingsbaserad musikproduktion. Du kan också spela in och starta "scener" som är ganska lika clip launch-läget i Ableton Live. Det coola med Bitwig Studio är att du inte behöver tabba fram och tillbaka från arrangera till clip launch-vyn. Scenfunktionen är inbyggd i det spår som du använder i arrangemangsvyn och du kan dra det till höger för att exponera fler scener.

Det är en fantastisk UX-design och lyckas ändå inte kännas för rörig. I slutet av dagen, när du får din låt närmare slutförandet, är ett rörigt användargränssnitt oundvikligt. Jag uppskattar dock alltid en brist på undermenyer, och Bitwig Studio gör detta mycket bra. Detta gör det möjligt att skapa musik i förgrunden och eliminerar det fruktade "hur gör jag det här?"-scenariot som DAW-programvara kan skapa.

De virtuella instrument som finns i Bitwig Studio är lite underväldigande. De inspirerar inte till kreativitet på samma sätt som instrumenten i Logic eller Ableton Live, eftersom de kräver mer finjustering och har ett mycket minimalt användargränssnitt och tillgängliga parametrar. Jag tror att du definitivt behöver programvaruinstrument från tredje part för att nå en hög standard för att producera musik av professionell kvalitet med Bitwig Studio.

Anmärkningsvärda producenter:

Producenten av elektronisk musik och ägaren av skivbolaget Exit Records, dBridge, använder Bitwig Studio. Liksom den alltid lika eklektiska artisten Ott. Ott skapar beatmusik av glitch-hop-typ med arpeggios och läckra pads, medan dBridge fokuserar på minimal drum n bass, dubstep och hiphop, samtidigt som han spelar in sin modulära utrustning i Bitwig.

‍

4. Presonus Studio One

Prispunkt: $99,95 för lite-versionen / $399,95 för fullversionen / $14,95 månadsabonnemang

Gratis version: 30 dagars provperiod

Fördelar:

• Bra mixning UX, senast använda parametrar alltid synliga
• Omfattande och välorganiserad stock loop och one-shot-samling

Nackdelar:

• Lågt samarbetsvärde

Studio One är verkligen en utmanande digital ljudarbetsstation, direkt ur lådan. Dess virtuella instrument är inspirerande och låter bra, och dess dynamikbearbetning, EQ och tidsbaserade effektplugins gör inte bara ett bra jobb utan är också trevliga att titta på och använda. Fantastisk UI/UX-design för musikprogramvara.

Presonus Studio One är en DAW med ett enda fönster, precis som Ableton Live och Bitwig Studio. Mixningsarbetsflödet liknar Pro Tools och Logic Pro, medan det tar efter en mer traditionell känsla av SSL-konsoltyp. Du gör din bearbetning, EQing och auxing i en vertikal kanalremsa snarare än en horisontell signalkedja. Studio One gör också ett bra jobb med att visa parametrar som du har använt i din mix direkt på din kanalremsa. Det kräver inte att du fortsätter att öppna och stänga plug-ins för att justera saker, vilket gör att skärmen blir rörig och potentiellt tar dig ur din kreativa zon.

Presonus Studio One loop-samlingen är också ganska omfattande, och väl organiserad efter genre, instrument, effekt och sedan ytterligare uppdelad i "loop" och "one-shot" mappar. Jag uppskattar den detalj som gick in i innehållspaketet, vilket gör det väldigt enkelt att hitta den atmosfär du vill ha direkt och gå direkt till musikproduktion.

Anmärkningsvärda producenter:

Marteen Vorwerk är ett ovanligt känt namn, men har spökproducerat en del välkänd musik, som Danny Avila och Quintino medan han använde Studio One. Han har också remixat låtar för stora popartister som Jennifer Lopez, Pitbull, Major Lazer, Deadmau5, Will.I.Am och Shakira.

‍

5. Avid Pro Tools

Prispunkt: Prenumeration 29,99 USD/månad för Pro Tools och 79,99 USD/månad för Pro Tools Ultimate

Fördelar:

• Industristandard, alltid bra att veta hur man använder
• Överlägsen ljudredigering
• Överlägsen för inspelning
• Avid Cloud-samarbetet är verkligen unikt just nu

Nackdelar:

• Inte så bra direkt ur lådan
• Lagerinstrument och plug-ins är inte så inspirerande
• Brant inlärningskurva

Prispunkt: Prenumeration 29,99 USD för Pro Tools Vanilla och 79,99 USD för Pro Tools Ultimate

Om du är en ivrig samarbetspartner (ordvits avsedd) kommer du att vara kompatibel med en massiv grupp av proffs. Du kommer också att ha tillgång till Avid Cloud Collaboration och kan använda en hel uppsättning molnfunktioner som ingen annan daw-programvara har. Du kan lagra projekt i molnet, du kan använda track collab-funktionen för att omedelbart skicka stems till andra samarbetspartners, och du kan lika snabbt ta emot stems. Du kan också söka efter talanger på Avid Link och hitta andra musiker och producenter att arbeta med. Det här är en mycket unik funktion som ingen annan DAW-tillverkare erbjuder.

För ljudredigering är Pro Tools oöverträffat. Snabbkommandona för att redigera och arrangera musikaliskt har finjusterats och fulländats sedan slutet av 80-talet. Allt som hände efter det när det gäller ljudredigering skapades med Pro Tools (eller Sound Tools på den tiden) i åtanke. Redigering är exakt vad Pro Tools är till för, men även om det är mycket överlägset på det området kräver det fortfarande mycket hjälp från tredje part för att avrunda allt du behöver för att producera musik och mixa musik. Det landar på nummer fem i vår lista för bästa daw-appar.

Anmärkningsvärda producenter:

För att få plats med listan i den här artikeln borde vi egentligen nämna producenter/artister/mixare som inte använder Pro Tools. Efter att ha varit den professionella inspelningsstudions trotjänare sedan slutet av 80-talet har förmodligen mer än hälften av de skivor som vi känner och älskar passerat genom Pro Tools. Låt oss bara nämna några från hiphop-genren: Dr. Dre, Kanye West, Pharell, Chad Hugo, Danger Mouse, Timbaland och naturligtvis den legendariske Rick Rubin (som uppenbarligen har producerat mycket mer än hiphop med Pro Tools).

6. MOTU Digital Performer

Prispunkt: $495,00

Fördelar:

• Fantastiska MIDI-funktioner
• Bra lager virtuella instrument

Nackdelar:

• Något brant inlärningskurva för vissa funktioner
• Inte en DAW för beatmakers

Digital Performer har mycket att erbjuda både elektroniska musiker och elektroniska producenter. Oavsett om du är en skicklig keyplayer eller någon som programmerar all sin musik, har Digital Performer fler MIDI-funktioner än många digitala ljudarbetsstationer. Articulation maps är till exempel en unik funktion som gör att du kan mappa olika gester till utgången på ett MIDI-spår genom att trigga det på distans med hjälp av en valfri MIDI-enhet.

Det här är praktiskt när du gör musik med många olika instrument och vill skapa en mall på din MIDI-controller som skickar en mer sustainad känsla till ett instrument och en staccato-känsla till ett annat. Du kan tilldela tekniker (hur du spelar instrumentet), vikter (legato, staccato), triller och tremolos, pitch-effekter och nothuvuden, så att du lätt kan se vilken artikulation som är mappad var. Du kan skapa ett eller två ackordspår och sedan styra dem med artikulationskartor som du har skapat. Inget annat DAW-program innehåller så djupgående, organiserade och användbara MIDI-funktioner.

Digital Performer är en fantastisk DAW, men den har en viss inlärningskurva och kan ta lite tid att vänja sig vid. Om du är en nyare producent som bara vill dyka in omedelbart är det här inte DAW för dig. Dessutom kan det göra det svårt för elektroniska musiker att samarbeta med dig, med tanke på att det verkar vara mer av ett scoringverktyg. Digital Performer landar på vår lista som den sjätte bästa DAW.

Anmärkningsvärda producenter:

Som förklarats ovan är Digital Performer mer av ett kompositörsverktyg för scoring och orkesterstycken, snarare än att spela in och producera beatbaserad popmusik. Även om det verkligen kan göra det. Ludwig Göranssen är en anmärkningsvärd kompositör som använder Digital Performer, som vann en Oscar för bästa musik 2018 för filmen Black Panther. En annan användare är James Sizemore som har arbetat med stora filmer som hela Hobbit-trilogin.

7. Reason Studios Reason 12

Prispunkt: Prenumeration $19,99/månad $199,99/år

Fördelar:

• Stort urval av mjukvaruinstrument och samplers
• Skapa egna instrument och ljud på ett enkelt sätt
• Främjar kreativiteten

Nackdelar

• Otraditionellt arbetsflöde för arrangemangsfönster
• Potential för klustrad skärm

Reason är en klassisk DAW som många stora artister har använt för att skapa fantastiska ljud. Det är ansvarigt för många av dessa varumärkes dubstep-ljud från början av 00-talet och har ett urval av mjuka synthar som är ganska originella som du bara kan använda i Reason.

De gamla trotjänarna som Subtractor, Thor och Redrum är ljudmässigt tilltalande och mycket enkla att använda. Med Redrum kommer du snabbt igång med slagverksmönster och kan enkelt ändra egenskaperna hos vart och ett av de 10 programmerbara ljuden. Subtractor ger möjlighet till en tung, snappy eller subby bas och Thor är en utmärkt "power-synth" för leadlines och ackord.

Alla dessa kan också ändras med någon av de inbyggda effekterna, t.ex. Scream för distorsion, RV7000 för reverb, Alligator för filtrering, Pulveriser för att krossa dina trummor och mycket mycket mer. Och om du gillar modulära arbetsflöden kan du trycka på tab och ändra patchningen för allt och alla. Utanför porten har Reason verkligen allt, det saknas bara i arrangemangskategorin, där skärmen kan bli ganska rörig och potentiellt flustrande.

Anmärkningsvärda producenter:

Om vi spolar tillbaka klockan till 00-talet, då dubstep började växa fram som en helt ny genre, var två av pionjärerna, Skream & Benga, kända för de klassiska wobble-ljuden som skapades i ingen mindre än (det dåvarande Propellerhead) Reason. Hiphop-artisterna och -producenterna Tyler the Creator och Earl Swearshirt är också kända för att använda Reason för vissa synt- och trumelement från några av de klassiska Reason-instrumenten som nämns ovan, Redrum och Thor. Drakes produktion har också varit känd för att komma från Reason, på låtar som "Passionfruit".

‍

8. Steinberg Nuendo

Prispunkt: 805,59 USD för fullversion/ 579,99 USD Cubase Pro/ 329,99 USD Cubase Artist/ 99,99 USD Cubase Elements

Fördelar:

• Perfekt för mixning av surroundljud
• Stora sängbredder
• Kan hantera gigantiska sessioner med stort antal spår och plug-in-bearbetning
• Välgjorda plug-ins för effekter och dynamik

Nackdelar:

• Dyrt
• Klumpiga funktioner för arrangemang/redigering

Steinberg Nuendo har några riktigt fantastiska plug-ins för att bearbeta ditt ljud. Det kommer med en uppsjö av instrument, ljudbibliotek, plug-ins för dynamikbearbetning och tidsbaserade effekter. Det kan också hantera ljudbäddar som går upp till 9.1.6 och 22.2 (Pro Tools stannar till exempel vid 7.1.2). Om du arbetar med surroundljud och ljuddesign kan du inte hitta sådana bredder i någon annan DAW.

Nuendo kan också hantera stora sessioner med mycket plug-in-bearbetning och CPU. Detta är i stort sett oöverträffat, till och med för mäktiga Pro Tools. Jag har gjort många prestandajämförelser mellan de två, och Nuendo vinner alltid.

Arrangering och redigering är lite klumpigt i början och har lite av en inlärningskurva, för att inte tala om användargränssnittet är inte det mest inspirerande. Det finns också olika automatlägen (touch, auto-latch, cross-over), inte bara det traditionella, latch, touch, read. Det kommer att krävas lite försök och misstag för att komma igång.

Anmärkningsvärda producenter:

Michael Romanowski är en Grammy-belönad mixnings- och masteringstekniker som svär vid Nuendo - men mest för dess möjligheter till stor spårbredd (7.1.4 - 22.2 bäddar). På artistfronten är Cubase i slutändan tillräckligt bra för de flesta. Amon Tobin, Ian KirkPatrick (från Dua Lipa), Hans Zimmer, Nils Frahm, Infected Mushroom och Tiesto använder alla Cubase för sin produktion.

‍

9. Skördare med gök

Prispunkt: $60/ individuell licens $225/ kommersiell licens

Fördelar:

• Prisvärd
• Fullt utrustad

Nackdelar:

• Rörigt användargränssnitt
• Plug-ins från tredje part kan orsaka krasch

Reaper har kommit långt sedan de dagar då det gavs bort helt gratis. Du kan göra i stort sett allt i det som du kan med de flesta musikinspelningsprogram. Du kan spela in och kompa tar med lätthet, MIDI-redigeringen är inte för klumpig, och det finns till och med en notationsredigerare för komposition. Allt för bara $ 60

Priset är svårslaget, men det får mig att undra, hur är det så lågt? Efter att ha kraschat 3 gånger vid lanseringen medan DAW skannar mina plug-ins, är min tanke att det inte finns så många människor som testar den här appen. Så var noga med att arbeta med att trycka på spara-knappen i ditt kreativa arbetsflöde.

Anmärkningsvärda producenter:

Reaper är inte lika allmänt antagen som annan DAW-programvara, men det betyder inte att fantastisk musik inte produceras i den. Några anmärkningsvärda artister/producenter är Tycho, Hans Zimmer (ja, han växlar tydligen mellan DAW:s) och Deadmau5.

‍

10. Acoustica Mixcraft

Prispunkt: $149/ Mixcraft Pro Studio $75/ Mixcraft Recording Studio

Fördelar:

• Levereras med massor av loopar, effekter och samplingar till ett bra pris
• Kan uppträda live samtidigt som den används som ett produktionsverktyg

Nackdelar:

• Endast Windows

Acoustica Mixcraft är inte en DAW som du hör talas om ofta, men den har en hel del att erbjuda - särskilt till det priset. Det levereras med massor av instrument och effektplugins och främjar kreativitet med lätthet. Det har också den alltid användbara Melodyne-programvaran inbyggd. Om du spelar in sång hemma kan du med hjälp av den snabbt putsa till de felaktiga tonerna.

För synthälskare (eller användare som ofta använder Reason) har den också en modulär syntesmotor. Den modulära motorn är mycket lik den gamla Propellerhead-programvaran, men där Reason saknar traditionella DAW-inspelnings-, redigerings- och arrangemangsfunktioner, utmärker Mixcraft sig.

Anmärkningsvärda producenter:

Mixcraft används ännu mindre än Reaper och är verkligen en av de största utstötta i DAW-utrymmet. Men de elektroniska musikerna Jason Donnelly och Matthew Yost har båda använt Mixcraft och har också bidragit med ljuddesignarbete till prov- och loop-paket som levereras med Mixcraft.

‍

11. Audio Mulch

Fördelar:

• Går rakt på sak med funktionalitet
• Har ett unikt syfte i DAW-utrymmet: ljuddesign framför arrangemang

Nackdelar:

• Fungerar inte på nyare versioner av Mac OSX (11.6.x och uppåt)

Audio Mulch är en DAW med ett avskalat utseende, men den går rakt på sak med sin semi-basala funktionalitet: att blanda allt och alla. Om du är bekant med mash-up-artister som Girl Talk har du hört några av resultaten av Audio Mulch-blandningar. Fantastiskt för DJ-verktyg.

Om du har hört talas om eller använt MAX MSP kommer gränssnittet för Audio Mulch också att vara bekant. Det är som MAX men mycket lättare att använda. Du drar i princip bara objekt till Patcher-fönstret och dirigerar dem in, ut eller runt varandra. Det finns syntar, prover, ljudeffekter, filter, loopers, dynamik, vad har du. Du kan ladda hela låtar och skapa en så lång signalkedja med effekter och processorer som du vill och sedan dirigera den till utgången.

Anmärkningsvärda producenter:

Den avskalade, modulära DAW:n används av Four Tet, Girl Talk, Nine Inch Nails, Lackluster, Erdem Helvacioglu, Shitmat, Pimmon och Tim Hecker, för att nämna några.

12. SYRA

Prispunkt: $129 ACID Pro / $179 ACID Pro Suite / $9,99/månad ACID 365

Fördelar:

• Effektiva och kreativa warping- och samplingfunktioner

Nackdelar:

• Endast Windows daw
• Föråldrat användargränssnitt

ACID är ett av originalen i DAW-världen. Den är känd för sina flexibla samplings- och warping-algoritmer och är avsedd för inspelning av samplingar med avsikt att hacka upp dem och skapa helt nya ljud. Det är en arbetshäst för ljuddesign och låter dig använda funktioner som Morph Pad och MIDI Playable Chopper för att uppnå dessa uppgifter.

Med Morph Pad kan du tilldela parametrar till ett X- och Y-plan. Det är något som några andra DAW:er också kan göra, så vad är det som är så speciellt med det? Du kan lägga till hur många Morph Pads som helst i varje spår, tilldela effektparametrar och skapa oändliga variationer av ljud.

Den MIDI-spelbara choppern blir sedan ditt viktigaste uttrycksfulla instrument, så att du kan mappa dina samplingar till rutnätet och förvandla dem till låtar. Om du letar efter en enkel DAW att skapa i, är ACID just det. Inga krusiduller eller distraktioner, bara gammal hederlig samplingsbaserad musikskapande... men bara om du är Windows-användare.

Anmärkningsvärda producenter:

ACID har funnits länge och har därför använts på otaliga populära artisters skivor. Några artister vars producenter har använt ACID är; Madonna, Garbage, The Killers, Lady Gaga, Lenny Kravitz, Robert Miles, Nine Inch Nails, Linkin Park, Evanescence och Apocalyptica. Producenter som Dimitri Vegas (har arbetat med Dimitri Vegas & Like Mike, David Guetta, Martin Garrix, Afrojack, Steve Aoki, Tiësto), Theo Green (nominerades till en Oscar för Blade Runner 2049) och DJ Pain 1 (har arbetat med 50 Cent, Public Enemy, Ludacris, Jeezy, Tech N9ne, 2Chainz) använder alla ACID för sitt produktionsarbete.

‍

13. Adobe Audition

Prispunkt: $400 1-årig prenumeration

Fördelar:

• Perfekt för analys och restaurering
• Fullständig representation av frekvensspektrum i användargränssnittet
• Stödjer import av stora kanalbredder

Nackdelar:

• All business, inte så mycket kreativitet
• Separat filsparande för ljudfiler och flerspårsvy gör filhanteringen alltför komplex
• Dyrt för endast 1 år

Audition är en fantastisk DAW för inspelning, analys, restaurering och mastering. Det finns verktyg som visar dig filers ljudspektrum med bra användargränssnitt och du kan importera flerkanalsfiler upp till 7.1.4. Om du behöver analysera eller redigera filer med den här bredden är det här en enkel DAW att göra det med.

När det gäller arbetsflödet för musikproduktion kan du tekniskt sett göra allt som andra DAW:er erbjuder. Det finns verktyg för att mixa, bearbeta, redigera och slutföra dina låtar som de bästa av dem. Jag är inte så förtjust i separationen mellan Waveform och Multitrack, även om det är ett kreativt grepp. Det får mig att känna mig lite oorganiserad och ger DAW mer av en videoappkänsla, vilket hindrar kreativiteten något.

14. Image-Line FL Studio (Fruity Loops)

Prispunkt: $99 Fruity Edition /$199 Producer Edition /$299 Signature Bundle /$499 All Plugins Edition

Fördelar:

• Stor samling av stockinstrument och effekter
• Mycket strömlinjeformat arbetsflöde för elektronisk musik och hiphop

Nackdelar:

• MIDI-centrerad. Inte idealisk för inspelning och redigering av livemusik

FL Studio är i princip motsvarigheten till Logic Pro som gör Ultrabeat till en hel app. Direkt ur lådan kommer FL Studio med massor av slingor, synthar och plug-ins för dynamik och effektbehandling för att komma direkt in i musikskapandet. Det här kan vara den mest omedelbart inspirerande DAW:n på marknaden om du programmerar beats för elektronisk dans eller hiphop.

Direkt har du en 808-inspirerad sequencer till hands och kan börja skriva mönster omedelbart. När dina idéer kommer kan du lägga till spår i sequencern och välja mellan trumsyntar, melodiska polyfoniska syntar och samplers. Var och en kan dirigeras till individuella mixutgångar där du kan lägga till den vanliga bearbetningen, och allt är till hands. Undermenyer är inte särskilt rikliga.

Anmärkningsvärda producenter:

FL Studio har en hel del anhängare. Det verkar som att när människor börjar med det, stannar de med det, oavsett hur framgångsrika eller kända de blir i branschen. Några anmärkningsvärda artister/producenter är Murda Beatz, Madeon, Porter Robinson, Avicii, Afrojack, Sonny Digital, Deadmau5, Seven Lions, 9th Wonder, Lex Luger, Bassjackers, Steve Duda, Bare, Camo & Krooked, och många många fler.

‍

15. Tracktion vågform

Fördelar:

• Automatisk sparning
• Lagersynthesizers, samplers, trummaskiner är anständiga

Nackdelar:

• Vem använder det egentligen i ljudbranschen? Är det verkligen nödvändigt med alla de andra trotjänarna?

Tracktion Waveform är ny på DAW-marknaden men börjar bli känd. Den är utrustad med några användbara virtuella instrument som kan hjälpa ditt arbetsflöde att komma igång snabbt. Det har också en enkel design, vilket är bra om du försöker skapa idéer och inte fastna i komplexa funktionsuppsättningar och installationstider.