Om du vill ha ett snabbt svar: det är den du använder :)

Välj ett ljudspår, tilldela det till en kanal, beskär den del du är ute efter, tilldela den till en ny kanal, spela solo och exportera ljudet. Nu är det klart.

Jag bör kanske notera att frågan om vilken DAW som är rätt är bättre än frågan om vilken som är bäst.

Men låt oss ta en titt på vilka som kan kvalificera sig bland de bästa , i kategorin bästa DAW för sampling.

Digital ljudarbetsstation (DAW)

Nu kanske absoluta nybörjare inte ens vet vad akronymen "DAW" står för.

Vi vill inte utelämna någon, så vi kan konstatera att en digital audio workstation är ett mjukvaruverktyg som används för musikproduktion.

Med hjälp av den slipper man ha massor av hårdvara. (Som bokstavligen ett ton ... och proffsstudior hade betydligt mer än så, förr i tiden).

Sample-baserad musikproduktion

Samplebaserad produktion är ett modernt fenomen. Om du gillar att göra beats, överväg att kolla in den här vackra tagningen!

Allt eftersom tiden gick gick musikproduktionen från att vara helt instrumentbaserad till att bli mer och mer baserad på virtuella instrument.

I och med de digitala ljudarbetsstationerna blev sampling också enklare.

Man skulle kunna tro att detta innebär att provbaserade producenter är lata. Inte alls! Det är bara det att samplingsbaserade producenter nu kan vara mer produktiva, effektiva och kreativa.

Ljudproduktion och musikproduktion i allmänhet har mycket att göra med entusiasm. Och att välja rätt digital audio workstation är en viktig del - en initiering om du så vill.

Tillvägagångssättet

Jag ska försöka hålla det enkelt och bara nämna några viktiga samplingsfunktioner som varje DAW på min lista har. Sedan kommer jag att notera det historiska sammanhanget för de mer nyfikna läsarna.

De viktigaste kriterierna skulle vara de tillgängliga mänskliga resurserna och min erfarenhet i det avseendet. En del av er kanske har en annan uppfattning, vilket är naturligt. Jag hoppas dock att läsarna tycker att stilen (inklusive ordvitsarna :) åtminstone är underhållande.

1. FL Studio

De gamla hederliga Fruity Loops. Jag minns att min vän (en professionell skådespelare faktiskt) visade mig runt och att jag blev imponerad. Detta var för 15+ år sedan, och FL Studio har naturligtvis utvecklats enormt mycket under tiden.

FL Studio föredras särskilt av de producenter som förlitar sig på prover tungt.

Det betyder inte att FL Studio är överlägset andra DAW:er i det här avseendet, utan bara att det har ett exceptionellt användarvänligt gränssnitt.

Med FL Studio började Image Line erbjuda avancerade funktioner även för de minst erfarna. Ljudinspelning och musikproduktion blev (åtminstone) en hobby för den som ville.

Några av ädelstenarna

• Edison:
• En kraftfull ljudredigerare och inspelare. Med Edison kan du spela in, redigera och bearbeta ljud direkt i FL Studio-miljön. Det är ett viktigt verktyg för sampling och erbjuder funktioner som spektralanalys, pitchkorrigering och time-stretching.
• DirectWave-samplare:
• Ett plugin för FL Studio sampler som gör det möjligt att ladda och spela upp samplade ljud. Det stöder en mängd olika samplingsformat och erbjuder funktioner som multisampling, key mapping och velocity mapping.
• SliceX:
• Det härliga skivverktyget i FL Studio, utformat för att hugga och ordna om samplingar. Det är särskilt användbart för att arbeta med trumslingor eller andra rytmiska element. Du kan enkelt mappa slices till enskilda MIDI-noter för kreativ triggning.

Hip Hop

Ja, den här DAW:n är 25+ år yngre än genren. Ändå verkar hiphopartister och producenter ofta välja FL Studio. Detta var fallet även när det bara var en 4-kanals trummaskin.

Hiphop är inte komplicerat, musikaliskt sett, och FL Studios enkla gränssnitt och lättanvända alternativ vann hiphop-artisternas hjärtan.

Den snabba samplern tillsammans med de enkla medföljande plugins gör FL Studio till en ganska enkel, men ändå en exceptionellt kraftfull resurs.

2. Pro Tools

Ah, den äldre! :)

Pro Tools genomgick många faser och var avgörande för utvecklingen av många genrer.

Man skulle kunna hävda att elektronisk dansmusik inte skulle ha utvecklats så snabbt utan Pro Tools till hands. Och vi vet alla vad EDM innebär: många samplingsuppgifter, massor av samplingsredigering.

Pro Tools släpptes 1989 och var ett slags höjdpunkt i den process som hade inletts 5-6 år tidigare med det grundläggande trummaskinskonceptet.

Det är värt att notera att även Pro Tools enkla föregångare underlättade samplingsuppgifterna enormt. Den digitala musikproduktionsrevolutionen var på gång.

De viktigaste alternativen

• MIDI Editor:
• En editor för arbete med MIDI-data. Du kan redigera och arrangera MIDI-noter, vilket gör det enkelt att skapa samplade instrumentdelar och komplexa musikarrangemang.
• AudioSuite och Elastic Audio:
• Plugins för offlinebearbetning av ljudfiler, så att du kan använda olika effekter, tidsstretching eller pitch-shifting på dina samplingar.
• Strukturfri provtagning:
• Ett samplingsinstrument som gör att du kan ladda och spela upp samplade ljud. Även om det inte är lika funktionsrikt som vissa fristående samplers, ger det viktiga samplingsfunktioner.

Pro Tools-artisten

En intressant och speciell kategori. Och det är inte förvånande, eftersom det finns producenter som har varit lojala mot den i över tre decennier nu (jag känner själv några).

Men de har inte förblivit lojala för att bevara sin komfortzon - Pro Tools har stått sig genom tiderna.

Det första intuitiva gränssnittet (eller vilket gränssnitt som helst för den delen) underlättade musikskapandeprocessen; från de åtta midispåren till dagens mixningshav.

Som min Pro Tools-artistvän skulle säga: "Pro Tools kan inte definieras... Pro Tools är helt enkelt" :)

3. Logic Pro

Det kanske låter konstigt att det bara är ett alternativ för MAC-användare, men om du är en MAC-användare är Logic Pro standard.

Logic Pro hyllas av sina användare för det intuitiva arbetsflödet, de smarta mallarna och naturligtvis användargränssnittet.

Det som ser ut som en begränsning är på sätt och vis en betydande fördel, eftersom plattformsspecificeringen gör att Logic Pro-utvecklarna kan fokusera sina resurser och prioritera därefter.

Ljudeffekter kan redigeras (och samplas) med hjälp av en mängd olika alternativ. Det är värt att notera att många av standardinställningarna för användargränssnittet i dagens DAW:er ursprungligen fanns i Logic Pro.

Sötsakerna

• Flex Time och Flex Pitch:
• Funktioner som gör att du kan manipulera timing respektive pitch för ljudinspelningar. Detta är värdefullt för att justera timingen för dina samplingar eller skapa unika tonhöjdsvariationer.
• EXS24 samplare:
• Ett kraftfullt verktyg för att skapa samplingsbaserade instrument. Du kan ladda och redigera samplingar, mappa dem över tangentbordet och använda olika modulations- och formningsparametrar.
• Ultrabeat Drum Sampler:
• Den saftiga trumsamplaren, som gör att du kan ladda och trigga trumsamplingar, skapa trumset och programmera invecklade trummönster.

Logic Pro för Windows?!

Numera är det ett välkänt faktum att det går att installera MAC-programvara på ett Windows-system, och många skulle välja ett sådant steg.

Frågan är om Logic Pro ensamt är värt den här extra ansträngningen, med andra ord: skulle det inte räcka med en annan DAW, en som faktiskt är kompatibel med Windows?

Tja, det beror på resurserna. Om din bästa vän eller musikproducerande handledare är en Logic Pro-expert, och du har råd med en Logic Pro men inte en MAC - skulle jag säga ja, det är värt det.

Om du får fotfäste i att hantera ljudeffekter på ett effektivt sätt kommer du att upptäcka att sampling i Logic Pro är som att dricka ett glas vatten. Och om du också vill ha en MAC, så arbeta hårt och ha råd med en MAC senare :)

4. Bitwig Studio

Junior på fältet!

Det är lustigt, jag hörde om det från en släkting till mig som är i 50-årsåldern. Varför skulle en medelålders person skaffa en ny DAW? Det är enkelt: det är kompatibelt med Linux (det enda på den här listan!), och min kusin är faktiskt en professionell mjukvaruingenjör... :)

Bitwig Studio släpptes 2014 och det är uppenbart att dess utvecklare har lärt sig och dragit nytta av sina föregångare.

Det blir också allt populärare bland kompositörer av musik för live-ensembler, eftersom utvecklarna verkar angelägna om att inte lämna en sten orörd på DAW-marknaden.

Finansdepartementet

• Sampler Modulatorer:
• Levereras med en rad modulatorer som kan användas för att dynamiskt styra olika parametrar. Detta öppnar upp möjligheter för uttrycksfull och utvecklande ljuddesign. Modulatorer kan mappas till parametrar som tonhöjd, volym med mera.
• Skiktad redigering:
• Möjliggör redigering av flera ljudklipp i lager. Det innebär att du visuellt kan stapla flera tagningar eller samplingar ovanpå varandra, vilket gör det enkelt att visuellt jämföra och redigera olika variationer.
• Flexibel routning:
• Ger ett flexibelt routingsystem som gör att du kan routa ljud och modulatorer på ett kreativt sätt. Du kan enkelt sätta upp parallella bearbetningskedjor eller routa modulatorer för att styra flera parametrar samtidigt.

Budgetvänlighet

Bitwig Studio är anpassat till budgeten för absoluta nybörjare och är helt gratis i demoläge, utan tidsbegränsningar.

Detta innebär att du inte kan spara eller exportera, men för nybörjare ser jag inte det som några prioriteringar.

En lätt (och billig) betalversion erbjuds också, genom vilken arbetsflödet för beat making kan etableras.

Även om det är "ungtuppen" på området har Bitwig Studio sina egna fördelar. Och om du precis har börjat är det ovärderligt att ha någon typ av gratis DAW, även en där lagring och export är inaktiverad (ingen ordvits avsedd här).

5. Ableton Live

Tiden är förbi när det räckte med åtta instrumentspår och midi-plugins. Men det gamla talesättet "sträck inte fötterna längre än mattan räcker" var inte sagt förgäves.

Alternativen måste först och främst vara tillförlitliga, snarare än att bara vara "tillgängliga". Och Ableton Live är ett utmärkt exempel på hur tillgänglighet och tillförlitlighet kan matchas och hanteras på rätt sätt.

För att vara rättvis, när Ableton Live släpptes tillbaka 2001, var tävlingen inte känd för de oändliga alternativen de erbjuder idag heller.

Ändå är mitt intryck att samhället på den tiden var för strikt mot Ableton Live och kommenterade dess uppenbara brist på annars väletablerade DAW-resurser.

De avancerade funktionerna

• Vridning:
• Har en kraftfull warping-motor som gör att du kan tidssträcka och pitch-shifta ljudklipp. Detta är användbart för att justera tempot eller nyckeln till dina prover.
• Konvertera till Sampler:
• Högerklicka på ett ljudklipp och välj "Slice to New MIDI Track" för att konvertera det till ett Sampler-instrument. Detta skapar en uppsättning MIDI-noter som motsvarar delar av ditt ljud.
• Sampler Instrument:
• När du har konverterat kan du öppna Sampler Instrument Editor för att finjustera ditt sample ytterligare. Justera parametrar som pitch, envelope och filter.

Har du något att tillägga?

Det hade det vänliga gränssnittet från början och var en anständig programvara för redigering av midi-data.

Tiden har visat att dess funktioner är exceptionellt tillförlitliga, och Ableton Live steg till framträdande även bland de starka kritikerna.

Sakta men säkert fick den fotfäste och ligger numera inte efter konkurrenterna i någon bemärkelse!

Tja ... det har inte det smarta tempo-analysverktyget i Logic Pro, men de tempo-relaterade funktionerna är ändå felfria.

Andra DAWs

Eftersom jag inte har nämnt Cubase hör jag John McEnroes bland er skrika "du kan inte vara seriös". :))

Ett annat självklart alternativ är Presonus fantastiska DAW-program Studio One. Åtminstone Studio One Prime, som "den bästa gratis DAW" ...

Man kan tycka att dessa två helt utelämnade skulle göra dem mer rättvisa, jämfört med att bara inkludera dem som "andra DAWs".

Mina kriterier i detta avseende var dock de mänskliga resurserna. De provhackare* som jag känner använder de DAW som jag valde.

Därför betyder "other Daws" här helt enkelt att Cubase och Studio One fortfarande är utmärkta men något mindre populära bland "choppers". Det är i alla fall min erfarenhet.

Saker att också tänka på

Jag kommer nedan att dela med mig av några kommentarer som jag anser är relevanta men som ofta utelämnas.

Dessa kommer att vara:

• Provproduktion som ett speciellt hantverk;
• Den "bästa DAW:n" i praktisk bemärkelse;
• Programvaruinstrument som en resurs för provtagning;
• Situationen där sampling endast används i demonstrationssyfte (utmaningen med notblad).

Manipulation och produktion av prover*

Många skulle bli förvånade över att höra att människor lever på att så att säga "hugga prover".

Ja, deras primära sysselsättning och hantverk är samplemanipulation genom ljudredigering. De skapar sedan ljud-/samplebibliotek som de sedan säljer som en komplett produkt.

För den oerfarne kan detta låta som slöseri med tid. Ljudredigering, ljudproduktion och musikproduktion i allmänhet är dock ojämförligt effektivare om du bara kan använda verk av experter på provmanipulation!

Att hugga prover är därför ett fint hantverk (åtminstone; om inte en konstform i sig själv!).

Programvaran "Bästa DAW"

Den bästa DAW-programvaran är den som du har mest resurser för.

Alla DAW-programvaror är numera mycket bra, särskilt i samband med sampling.

Och inlärningskurvan blir mer utmanande om du inte har någon att rådfråga. Således är "den bästa DAW" den som dina vänner är mest bekanta med. :)

Om du verkligen inte har (mänskliga) resurser som sådana, välj vad som är överkomligt tillsammans med en gratis samplingsplugin, ett par midifiler och utmana inlärningskurvan.

Fortsätt lära dig! Det är självklart att din DAW och alla andra DAW:er har kraftfulla samplingsverktyg och en utmärkt pianorulle.

Glöm dock inte att ljudkvaliteten på förinspelat ljud fortfarande är avgörande när det fungerar som en provbas. Kontrollera dina resurser; när du sitter fast är det inte din DAWs fel.

Programvaruinstrument

Inte ens EDM förlitar sig enbart på sampling. De som kan hantverket att komponera tar mjukvaruinstrument på stort allvar.

En musikproducent har en nästan oändlig samling ljudinspelningar, plugins från tredje part och virtuella instrument, förstås.

Men de kommer naturligtvis också att spela in ljud med liveinstrument. Betyder det att mjukvaruinstrument bara är praktiska men inte lika bra?

Det beror på. Om du spelar piano bra, äger ett anständigt instrument och en inspelningsutrustning som matchar, bör inspelning vara vägen att gå. Sedan kan du utveckla dina samplingskunskaper baserat på den högkvalitativa resurs du producerade genom att göra en enkel inspelning.

Notblad Notation...

Det här kan tyckas vara taget ur sitt sammanhang, men som någon som har erfarenhet av att arrangera och skriva musik för stora ensembler vill jag bara säga - att klicka på "export" är inte detsamma som "orkestrering klar".

Förr i tiden var det till och med en utmaning att ställa in projektets tempo, och idag har DAW:erna kommit långt när det gäller standardnotation av musik. Ändå krävs det fortfarande massor av arbete ...

Logic Pro är anständigt; Cubase ännu mer i detta avseende, tror jag. Men om du arbetar med samplingar som skulle behöva spelas in senare i en studio (säg att du arbetar med musik för kortfilm med en anständig budget), snälla anställ bara en orkestrator i slutet av processen.

I avslutning

Oroa dig inte om du står inför en lite brantare inlärningskurva. Flex pitch-funktionerna - och alla funktioner i allmänhet - har gjort den DAW du använder till en populär DAW av en anledning.

Om du är osäker på var du ska börja kan du prova en gratisversion; de flesta av de angivna alternativen erbjuder testversioner. Prova några gratis plugins. Försök att producera ett prov även med hjälp av den gamla goda Winamp-ljudspelaren.

Och kom ihåg: den bästa DAW:n för en Pro Tools-användare är Pro Tools; för en FL Studio-användare är det FL Studio... rådfråga människor för effektivitetens skull, men gör inte en dogm av deras preferenser!

Ta god tid på dig. Att kedja dina samplingar genom en avancerad routingmatris kommer att bli en del av din intuition, i sinom tid. Om du är yngre än Pro Tools finns det fortfarande tillräckligt med tid! :)