Som mixningstekniker är det ditt jobb att få dina låtar att låta bra på alla uppspelningsenheter som lyssnarna använder. Därför är det superviktigt att veta hur man EQar musik beroende på genre och instrument. Ett utmärkt ställe att börja på är att titta på de bästa equalizerinställningarna för olika genrer och instrument.

Följ med oss när vi utforskar de bästa EQ-inställningarna för olika genrer och instrument!

Vad är EQ?

Innan vi går in på ämnet vill vi se till att du har en grundläggande förståelse för EQ.

En equalizer (EQ) är till för att ändra volymen på olika ljudfrekvenser i en signal. Dessa ljudfrekvenser ligger mellan 20 och 20.000 Hz, vilket är det område där människan hör.

Om du vill lära dig mer om EQ och hur du använder det vid mixning kan du läsa vår artikel här.

Bästa Equalizer-inställningar för olika genrer

Att förstå frekvensområdena är avgörande för att kunna använda de EQ-inställningar som vi ska diskutera nu. Här är en snabb sammanfattning av de olika frekvensområdena:

• Sub Bass (20-60Hz) - Det här är de basfrekvenser som finns i kickdrums och subbas. Du behöver ett par ordentliga hörlurar eller en subwoofer för att höra dessa frekvenser.
• Low-Mids (60-250Hz) - Det här är de låga frekvenserna som ger fyllighet och värme i en mix. Du hittar bas och kick i det här frekvensområdet, liksom de lägre frekvenserna i gitarrer, sång, syntar och keyboards.
• Mellanregister (250Hz-1,5kHz) - De flesta instrument ligger i mellanregistret, t.ex. gitarrer, pianon och sång. Mellanregisterfrekvenser kan fylla ut en mix och ge den nödvändiga tyngden.
• Övre mellanregister (1,5-6,6 kHz) - Det mänskliga örat tar upp frekvenser i övre mellanregistret mer än någon annanstans, så det krävs finkänslighet för att ta hand om dem. De är nödvändiga för närvaron, även om de lätt kan låta hårda om det finns för många av dem.
• Highs (6,6-20 kHz) - Här hittar du den skimrande briljans som finns på toppen av sång, cymbaler, akustiska gitarrer och mycket mer. Ljusstyrka är viktigt i alla mixar, men det kräver också försiktighet, eftersom för mycket kan låta hårt.

Akustisk musik/Folkmusik

När man arbetar med akustisk musik är det en bra idé att ge basinstrumenten en liten knuff för att fylla ut ljudet och skapa en stabil grund. Jag brukar vanligtvis förstärka mellan 32 och 125 Hz.

Jag gillar också ofta att förstärka de övre mellanregistren för att ge sången lite närvaro, liksom de övre slutregistren för att ge akustiska instrument i mixen lite luft och skimmer.

Ett område som man bör vara försiktig med vid mixning av akustisk musik är lågmellanregistret. Även om akustiska spår kräver låga mellanregister för fyllighet och värme, kan för mycket av dem byggas upp och ge dig en lerig, grumlig röra. Kontrollera alltid om det finns lera mellan 250 och 500 Hz och justera efter smak.

PRO TIPS: Eftersom akustisk musik och folkmusik ska låta så naturligt som möjligt rekommenderar jag att du tar det lugnt med equalizerinställningarna.

Hip Hop-musik

Hiphop har förändrats mycket under de senaste decennierna, men det enda som förblir detsamma är behovet av en bas som skramlar med trumman. De bästa equalizerinställningarna för hiphop inkluderar förstärkningar i 64Hz-regionen, särskilt om du vill få kicken att sticka ut.

Texter är också mycket viktiga i hiphop, vilket är anledningen till att jag också rekommenderar att man boostar någonstans mellan 1-2 kHz. När det gäller high-end är det inte många hiphoplåtar som förlitar sig på det, så jag skulle vanligtvis lämna det i en neutral inställning.

Elektronisk musik

Alla som lyssnar på elektronisk musik vet hur viktigt basljudet är. Att få de bästa equalizerinställningarna för bas rätt är avgörande, varför jag ägnar stor uppmärksamhet åt boostar i intervallet 32 till 125Hz.

Jag brukar ge lead lines en liten boost i området 1 till 3 kHz för att göra dem mer närvarande för lyssnaren. Högfrekventa ljud är lika viktiga eftersom de skapar den nödvändiga spridningen för att få din mix att låta bred. Det är vanligtvis en bra idé att öka dem också.

När det gäller klippning gillar jag ofta att titta i mellanregistret från cirka 250 till 500 Hz, särskilt om jag har massor av spår staplade på varandra, vilket skapar lera i den här regionen.

Klassisk musik

Om du vet något om klassisk musik vet du att ljuden kommer från inspelningar. Därför är det viktigt att hålla allt så platt som möjligt för att låta de naturliga ljuden från inspelningarna komma fram.

Detta innebär naturligtvis att de bästa EQ-inställningarna beror på din lyssningsenhet och din lyssningsmiljö. Om du vill experimentera lite rekommenderar jag att du förstärker de låga frekvenserna från 32 till 250 Hz och de höga från 4 till 16 kHz+.

Popmusik

Popmusik handlar ALLT om sången, vilket innebär att du måste göra plats för att den ska sticka ut. Popmusik förändras naturligtvis hela tiden, så ljudinställningarna beror verkligen på själva låten. Den mesta popmusiken nuförtiden har överdrivna låga och höga frekvenser, så det är bra att förstärka allt från 60 till 200 Hz och 8 till 16 kHz för att framhäva dessa låga och höga frekvenser.

Jag rekommenderar att du tittar i intervallet 1 till 3 kHz för att driva sången lite mer.

Rockmusik

Rockmusik handlar också om låga och höga frekvenser, och jag brukar använda en liten smile EQ för att ge musiken den kraft den behöver utan att det blir för mycket "honk" eller "mud". Så i princip börjar jag med att försöka öka allt som har med mellanfrekvenserna att göra. Kolla in rockmusikens equalizer-inställningar nedan för att bättre förstå vad jag pratar om.

Bästa Equalizer-inställningar för olika instrument

Trummor

Kick Drums

• Sub Bass (40-60Hz) - Här hittar du tonen eller skalets efterklang. Live kickdrums kan ofta ha mycket muller här nere, så använd detta område med försiktighet.
• Dunk (60-100Hz) - Detta är det område där sparken slår dig i bröstet.
• Body (100-200Hz) - Här kan du få lite kött från kicktrumman, men var försiktig så att det inte stör basen eller andra instrument med låga frekvenser.
• Ring (200Hz-2kHz) - Du hittar ofta mycket lera, ring eller boxighet i det här området. Jag rekommenderar att du letar efter ställen där du kan klippa för att ge plats åt andra instrument.

Beater (2-4 kHz) - Om du vill få mer "thwack" på din kickdrum och förstärka beatern kan du göra små ökningar här.

Snare trummor

• Bottom/Body (200-400Hz) - De flesta snares har grundfrekvenser i det här området, så en förstärkning här kan ge din snare den kropp den behöver.
• Hollowness (400-800Hz) - Det är i det här området du hittar den ihåliga ringen som hörs i många live-snaror. Du kan överväga att ta bort en liten bit från det här området, men ta inte bort för mycket, för då förlorar du snarrens livslängd.
• Attack (2-4kHz) - Här hörs sprickan från snaran eller ljudet av pinnen som slår i huvudet.

Toms

• Bottom/Body (100-300Gz) - Den grundläggande frekvensen beror på tomens storlek och stämning, men det här intervallet är ett bra ställe att leta på om du behöver lägga till lite mer "boom" i ditt ljud.
• Attack (3-4kHz) - För att få mer av pinnen att träffa huvudet på dina toms kan du lägga till lite attack i det här intervallet.

Cymbaler

• Clank (200-300Hz) - I det här området hittar du signalens kropps- eller "chink"-ljud. Detta gäller särskilt för hi-hats. Du kan vanligtvis dämpa det här området i mer hektiska mixar, även om glesare mixar ibland kräver mer.
• Shimmer/Sizzle (6 kHz+) - För att framhäva dina cymbalers "tsss"-ljud kan du göra dem ljusare med en high-shelf på 6 kHz eller högre. På så sätt kan du lägga till en fin bit luft till vilken cymbal som helst. Var bara försiktig så att du inte boostar för mycket om du inte vill att lyssnarens öron ska blöda.

Bas

• Botten (40-80Hz) - De lägsta frekvenserna på basgitarrer ligger mellan 32 och 40 Hz beroende på basens stämning. Se till att detta intervall inte maskerar den låga delen av din kick.
• Fundamentals (80-200Hz) - Du vill vanligtvis förstärka i det här området för att få fram basens fundamentala egenskaper. Men om du tycker att din bas är för boomy kan du överväga att klippa någonstans från 180 till 200 Hz.
• Övertoner (200-600Hz) - Om du har svårt att få basen att tränga igenom i mixen eller om du vill att basen ska tränga igenom i mindre högtalare bör du göra förstärkningar i det här området.
• Growl (800Hz-1,6kHz) - Jag gillar att titta i det här frekvensområdet för att framhäva growl och attack, särskilt i rockmusik.
• String Noise (2-5 kHz) - En liten ökning i det här området kan vara bra för att hjälpa basen att tränga igenom mixen eller för att ge den mer realism.

Elektriska gitarrer

• Mud (90 Hz och lägre) - OM du har att göra med en livlig mix kan du vanligtvis använda ett högpassfilter för att stänga av allt under det här området. Du kommer inte att hitta något särskilt användbart här nere förutom brus och muller.
• Thickness (150-200Hz) - I det här området hittar du elgitarrens tjocklek och kött. Även om du kan automatisera den här regionen för att förstärka solon eller leads, kan du överväga att tämja den för att ge basen lite utrymme att andas.
• Life (300Hz-1kHz) - Det är här du hittar elgitarrens livsnerv. Du kan dämpa den nedre delen av det här området om den konkurrerar med andra lågmellanregisterinstrument, men du bör låta den ta över den övre delen av det här området i dina mixar.
• Honk (1-2kHz) - Om din elgitarr låter hård eller honky rekommenderar vi att du jämnar ut detta område med en bred, liten klippning.
• Briljans och närvaro (3-8 kHz) - För att hjälpa din elgitarr att tränga igenom mixen kan du använda en liten boost i det här området. Se dock till att din elgitarr inte kommer i vägen för din sång. Jag rekommenderar ofta att du försöker använda ett lågpassfilter över det här området om dina gitarrer använder distorsion, eftersom allt över 8 kHz ofta är fizz och brus.

Akustiska gitarrer

• Body and Boom (100-200Hz) - I det här området finns ofta en hel del boomy-frekvenser som du kan dämpa om de tar över mixen, vilket är vanligt med dåligt inspelade akustiska gitarrer. Men om du har att göra med en akustisk sologitarr är det en bra idé att förstärka lite i det här området för att ge den fyllighet och värme.
• Träighet (200-400Hz) - Du hittar en hel del tjocklek och kropp i det här området. Försök att inte göra för många nedskärningar här, eftersom du snabbt kommer att förlora livslängden på din akustiska gitarr.
• Hårdhet och definition (2 kHz) - Det kan vara svårt att hantera det här området i akustiska gitarrer, eftersom för mycket kan göra den aggressiv eller hård, men för lite kan ta bort den attack och närvaro som behövs för att höra små detaljer i plockning och ackord.
• Sparkle (7kHz+) Genom att använda en liten high-shelf här kan du öppna upp din akustiska gitarr och ge den den luft den behöver för att höja sig över mixen.

Piano/Keyboards

Det finns många olika varianter av pianon och keyboards, som kan ha helt olika klangkvaliteter. En flygel har en annan ljudkvalitet än ett upprätt piano, som har en annan ljudkvalitet än ett Rhodes-keyboard, och så vidare.

Det är otroligt viktigt att vara försiktig med dessa instrument med fullt frekvensomfång om du vill att de ska fylla din mix utan att överbelasta.

• Boom and Bottom (100-200Hz) - Om du har att göra med ett solopiano eller ett keyboard kan det ge värme att lägga till lite botten här. Men om du EQ:ar ett piano eller keyboard i en fullspäckad mix är det en bra idé att ta bort en del av basen här.
• Presence (3kHz+) - Om ditt piano eller din keyboard känns lite mörk kan du lysa upp dem med hjälp av det här frekvensområdet. Som alltid när det gäller det här området måste du naturligtvis gå försiktigt fram. För mycket av det här intervallet kan få dämparna att släppa, vilket ger ett oönskat hamrande ljud.

Sång

• Rumble (20 till 100 Hz) - Du hittar egentligen ingen användbar information för sång under 100 Hz. Det mesta av det är luftkonditioneringsljud, golvvibrationer eller rumling. Använd ett högpassfilter för att bli av med det.
• Boom (100-250Hz) - Det är ofta i det här frekvensområdet som du hittar det där boomy-ljudet som får dig att känna dig "kall i huvudet". För män hittar du det i den nedre delen, men titta lite högre upp för kvinnoröster.
• Nasalitet och klarhet (800Hz-1,5kHz) - Om din sång inte är särskilt begriplig bör du överväga att förstärka i det här området. Men om du har för mycket av det här området kommer det att börja låta väldigt nasalt.
• Presence (2-4 kHz) - Om du behöver få din sång att låta mer framträdande och ge den den energi den behöver för att sitta högst upp i mixen är det en bra idé att förstärka i det här intervallet. Men för mycket av det här området kan bli väldigt pokey och leda till att lyssnaren tröttnar mycket snabbt.
• Sibilans (4-8 kHz) - Du vill ofta använda en de-esser här för att tämja eventuell skarp sibilans, men du kan också använda automatiserad EQ för att tämja den!
• Air (10kHz+) - Om du vill öppna upp din sång och ge den ett "dyrt" ljud kan du lägga till en high-shelf runt 10kHz och uppåt. Var bara försiktig så att du inte går till överdrift, eftersom det är lätt att få saker att låta hårda!

Slutliga tankar - Använd dessa equalizer-inställningar i din musik

Nu när du har de bästa equalizerinställningarna till ditt förfogande är det dags att börja experimentera! Se till att testa dessa EQ-inställningar på flera olika uppspelningssystem för att se vad som fungerar bäst. När du lär dig vilka EQ-inställningar som fungerar bäst för just din installation och dina öron, garanterar vi att du kommer att njuta ännu mer av att göra musik!