Lyssna på nästan vilken pophit som helst på radion idag och du kommer sannolikt att höra en pitch shifter i aktion.

Pitch shifting-plugins har blivit en stapelvara inom musikproduktion och gör det möjligt för producenter och tekniker att manipulera ljud på kreativa sätt.

Från subtil pitchkorrigering till extrem ljuddesign, pitch shifting plugins erbjuder ett brett utbud av möjligheter.

På väg mot 2023 fortsätter marknaden för plugins för pitch-shifting att växa, med nya och kreativa plugins för pitch-shifting som kommer ut på marknaden.

Med ett så överväldigande antal tillgängliga plugins kan det naturligtvis vara en utmaning att hitta det bästa.

Som tur är kommer vi i den här artikeln att dela upp allt du behöver veta om pitch shifting och ta en titt på några av de bästa pitch shifting-pluginsen som finns tillgängliga 2023, utforska de unika funktionerna och funktionerna som gör att de sticker ut som individer!

Låt oss dyka in.

Vad är ett Pitch Shifting Plugin?

En pitch shifting-plugin är en programvara för ljudbearbetning som gör det möjligt för användare att ändra tonhöjden på ljudsignaler utan att ändra tempot eller timingen för den ursprungliga inspelningen.

Du kan använda en pitch shifter för att manipulera frekvensen i en ljudsignal, antingen genom att höja eller sänka den med ett visst intervall, t.ex. en halvton eller oktav.

Det fina med pitch shifting-plugins är att de är så mångsidiga. Du kan använda dem i en mängd olika applikationer, från att korrigera mindre stämningsproblem i sånginspelningar till att skapa andra världsliga ljudeffekter som helt förändrar klangfärgen hos ett instrument eller en sång.

Dessa plugins finns i många olika former, allt från enkla verktyg med en enda ratt till mer avancerad programvara med en mängd olika parameterkontroller och algoritmer.

De bästa Pitch Shifter-pluginsen

1. Kilohearts - Pitch Shifter

Kilohearts Pitch Shifter är ett kraftfullt och intuitivt pitch shifting-plugin som bevisar att plugins inte behöver se snygga ut för att fungera på en hög nivå. Detta miniatyrplugin erbjuder ett brett utbud av kreativa möjligheter, allt förpackat i ett lättanvänt gränssnitt med en enkel pitch-ratt, så att användarna enkelt kan justera tonhöjden på sitt ljud.

Förutom de grundläggande funktionerna för pitch shifting erbjuder Kilohearts Pitch Shifter också en rad avancerade funktioner, inklusive formant shifting, harmonisering och modulationsalternativ.

Funktionerna för formantförskjutning är förstklassiga. Du kan enkelt justera den övergripande klangfärgen och karaktären i ditt ljud utan att påverka tonhöjden alls.

Det här är en särskilt användbar funktion för sång, eftersom du i princip kan ändra kön eller ålder på en röst utan att ändra tonhöjd eller timing. Även om harmoniseringsfunktionen inte är den mest robusta är den också imponerande. Med bara några klick kan du skapa rika, flerstämmiga harmonier för att öppna upp din sång.

Sammantaget är Kilohearts Pitch Shifter ett utmärkt pitch shifting-plugin som erbjuder en rad kraftfulla funktioner i ett enkelt och intuitivt paket. Det bästa av allt är att det är 100% gratis!

Proffs

• Högkvalitativt ljud med minimalt med artefakter och distorsion
• Helt gratis
• Låg CPU-användning, perfekt för användning i större projekt

Nackdelar

• Begränsade möjligheter jämfört med andra mer avancerade pitch shifters

2. Soundtoys - Lilla Alterboy

Soundtoys har länge varit en av mina favoritutvecklare av plugins, och alla företagets plugins är kända för sitt högkvalitativa, analoginspirerade ljud.

Soundtoys Little Alterboy är utformad för att efterlikna ljudet från klassisk pitch shifting-hårdvara och erbjuder ett varmt och naturligt ljud i ett enkelt gränssnitt med intuitiva kontroller.

Trots sin enkelhet erbjuder de avancerade funktionerna en mängd kreativa möjligheter.

En av de mest utmärkande egenskaperna hos Soundtoys Little Alterboy är dess förmåga att skifta tonhöjd och formanter samtidigt.

Du kan ändra tonhöjden på ett ljud samtidigt som du bevarar dess naturliga klangfärg, vilket gör den idealisk för att skapa naturligt klingande vokalharmonier eller lägga på instrument i lager. Du hittar också en kraftfull Drive-kontroll för att lägga till analog värme och distorsion, som jag ofta använder i stället för fristående distorsionsplugins.

Som grädde på moset finns det tre olika lägen, inklusive Transpose, Quantize och Robot, som ger dig tillgång till ett brett utbud av stämningsstilar, från utomjordisk pitch shifting till hårda stämningseffekter.

Sammantaget är Soundtoys Little Alterboy ett utmärkt pitch shifting-plugin som levererar en rad kraftfulla funktioner i ett kompakt paket.

Proffs

• Innehåller några ytterligare effekter, inklusive formantförskjutning och distorsion
• Varmt ljud i analog stil
• Lättanvänt gränssnitt

Nackdelar

• Främst avsedd för användning med monofoniskt ljud

3. Zynaptiq PitchMap

Om du inte har något emot att meka med mer komplexa plugins rekommenderar jag att du kollar in de kreativa pitch shifting-effekter som Zynaptiq PitchMap har att erbjuda .

Detta mycket kraftfulla och innovativa pitch shifting-plugin är utformat för att användas med polyfoniskt ljud, vilket gör det idealiskt för komplexa ljudkällor, inklusive fulla mixar eller inspelningar med flera instrument.

Trots de komplexa kontrollerna gör det intuitiva gränssnittet att den är relativt lätt att använda.

En av mina favoritsaker med Zynaptiq PitchMap är dess förmåga att kartlägga tonhöjden för enskilda noter i en polyfonisk ljudkälla.

Det är superenkelt att manipulera tonhöjden för enskilda noter i realtid och skapa komplexa harmoniska och melodiska förändringar som du inte skulle kunna göra med något annat plugin.

Utöver de grundläggande pitch shifting-funktionerna finns en rad avancerade funktioner, t.ex. justerbar formantkorrigering, harmonisk filtrering och MIDI-kontroll.

Algoritmerna för pitch shifting i det här pluginet känns oöverträffade.

Du får ett jämnt och naturligt ljud, även vid extrema inställningar, vilket gör det till ett utmärkt val för att korrigera mindre stämningsproblem. Detsamma gäller pluginets formantkorrigeringsfunktion som också är imponerande, så att du kan justera karaktären och klangen i ditt ljud utan att påverka tonhöjden.

Oavsett om du vill åtgärda mindre stämningsproblem, skapa komplexa harmoniska förändringar eller experimentera med tidigare omöjliga ljuddesignidéer är Zynaptiq PitchMap ett av de mest kraftfulla verktygen på marknaden idag.

Proffs

• Kan mappa tonhöjder till olika tonarter och skalor, vilket gör det till ett kraftfullt verktyg för harmonisering och komposition
• Levereras med en rad ytterligare effekter, inklusive formantförskjutning och stereobreddning
• En av de bästa pitch shifters för polyfoniskt ljud

Nackdelar

• Kan vara komplext med en brant inlärningskurva för nya användare

4. Waves Ljudväxlare

Waves plugins är alltid ett bra ställe att börja på om du vill ha plugins av hög kvalitet som inte kostar skjortan.

Waves Soundshifter är inget undantag.

Detta mångsidiga pitch shifting-plugin erbjuder högkvalitativt ljud på en budget och levererar en rad avancerade funktioner som fungerar med både monofoniskt och polyfoniskt ljud.

De avancerade algoritmerna kan skifta tonhöjd samtidigt som den ursprungliga ljudkvaliteten bevaras, så att du kan justera tonhöjden på dina spår utan att införa artefakter eller oönskat brus.

Jag kommer ofta på mig själv med att ta fram Soundshifter när jag snabbt behöver justera tonhöjden på sång eller samplingar.

Vad som är ännu bättre är att pluginets gränssnitt är superlätt att använda, vilket ger dig enkla men exakta kontroller för justering som gör det möjligt för användare att justera tonhöjd, formant, vibrato och mer.

En av de största fördelarna med Waves Soundshifter som studioinsticksprogram är dess förmåga att arbeta i realtid. Naturligtvis gör detta det också idealiskt för användning i liveframträdanden!

Du får pitch shifting med låg latens som säkerställer att det inte finns någon fördröjning mellan ingångs- och utgångssignalen, så att du kan justera tonhöjden på ditt ljud både exakt och omedelbart.

Se till att hålla ett öga på Waves webbplats, eftersom de alltid har reor, och du kan få tag på denna pitch shifter billigt.

Proffs

• Relativt billigt jämfört med andra pitch shifters
• Låg CPU-användning
• Innehåller en kvalitetsalgoritm för tidssträckning för ytterligare ljudformning

Nackdelar

• Inte den mest lämpade för mer avancerade ljuddesigntillämpningar

5. Eventide H3000 Harmonizer Factory Plugin

Eventides H3000 Harmonizer Factory-plugin är en mycket uppskattad digital emulering av den klassiska H3000-hårdvaruenheten, som är allmänt känd för sitt rika och distinkta ljud. Denna hårdvaruenhet var den första i sitt slag när den släpptes 1974 och byggde på algoritmerna i H910.

Pluginet återger troget originalets effekter och förinställningar samtidigt som det ger dig en mängd nya funktioner och förbättringar. Det har blivit ett viktigt verktyg i min musikproduktionsprocess.

Utöver pitch shifting erbjuder plugin-programmet H3000 Harmonizer Factory en rad effekter, inklusive delay, chorus, flanger och mycket mer. Pluginets intuitiva gränssnitt och flexibla routing gör att du enkelt kan kombinera flera effekter och skapa komplexa ljud i lager.

Som om inte det vore nog har H3000 också en rad avancerade funktioner, som MIDI-kontroll, modulering och filtrering.

Som du kanske har gissat av namnet är en av de främsta egenskaperna hos H3000 Harmonizer Factory-plugin-programmet dess förmåga att skapa unika och komplexa harmonier. Pluginets harmoniseringsalgoritmer är några av de mest avancerade och eftertraktade. Du kan skapa rika, skiktade harmonier som är perfekt i linje med originalljudet.

Utöver de harmoniserande effekterna är detta plugins algoritmer för pitch shifting också mycket exakta. Du får mjuka och naturligt klingande pitch shifting-effekter som är mycket lika Little Alterboys.

Det är tydligt att utvecklarna av pluginet har ansträngt sig till det yttersta för att återskapa H3000:s unika ljud och karaktär, vilket gör det till ett utmärkt val för alla som vill lägga till en analog värme och djup i sina annars sterila digitala produktioner.

Proffs

• Varmt, analogt ljud
• Levereras med många av samma effekter som originalet
• Innehåller ett brett utbud av ytterligare effekter, t.ex. reverb, flanger, chorus, filtrering, perfekt för allsidig ljuddesign

Nackdelar

• Relativt hög CPU-användning kan göra det svårt att använda i mer hektiska projekt eller på äldre datorer

6. Devious Machines Pitch Monster

Även om gränssnittet kan verka enkelt vid första anblicken är Devious Machines Pitch Monster en av de mest kraftfulla och innovativa pitch shifter VST-pluginsen på marknaden.

Precis som några av de andra pitchshifters på den här listan är Pitch Monster utformad för både monofoniskt och polyfoniskt ljud, vilket gör den mycket mångsidig.

Men det som verkligen skiljer Devious Machines Pitch Monster från mängden är dess granulatmotor, som ger dig möjlighet att manipulera ljud på individuell kornnivå.

Med den här nivån av kontroll kan du skapa exakta och nyanserade pitch shifting-effekter eller skapa unika och komplexa ljud som annars skulle vara omöjliga att uppnå med andra pitch shifter VST-plugins.

Pluginets gränssnitt ger ett snyggt och modernt utseende med massor av enkla kontroller för att justera både tonhöjd och timing för ditt ljud med absolut precision. Men tittar du lite närmare hittar du en rad avancerade funktioner, till exempel harmonisering, tidsspridning och formantkorrigering.

En av mina favoritfunktioner i Devious Machines Pitch Monster är Vocodern, som gör att du kan skapa unika harmonier och ackordföljder med monofoniska källor.

Vocodern fungerar tillsammans med ackordgeneratorn, som du kan använda för att skapa harmonier från din ljud- eller MIDI-ingång. Oavsett om du vill förvandla en enda pianoton till en komplex ackordföljd eller om du vill skapa en kör av sångare runt en leadsång, gör detta pitch shifter VST-plugin det enkelt att skapa varma, rika och skiktade ljud som passar perfekt med originalljudet.

När allt är sagt och gjort är Devious Machines Pitch Monster ett av de mest avancerade, kraftfulla och mångsidiga VST-pluginsen för pitch shifter på marknaden idag. Enbart den granulära motorn och ackordgeneratorn gör det till ett unikt och innovativt verktyg jämfört med de andra pitch shifters på den här listan.

Proffs

• Levereras med en högkvalitativ ackordgeneratorfunktion för polyfonisk ljuddesign
• Avancerade MIDI-kontrollfunktioner för mer dynamiska pitch-shifting-effekter
• Unik motor för granulär pitch-shifting

Nackdelar

• Vissa nybörjare kan tycka att utbudet av funktioner och möjligheter är överväldigande och förvirrande

7. Antares Auto-Tune Pro

Antares Auto-Tune Pro ligger mer på auto-tune-sidan av saker och ting men gör underverk för enkel pitch shifting också.

Detta auto-tune-plugin är en utveckling av den allra första auto-tune-programvaran som fanns, som kom ut redan i slutet av 90-talet. Nu är det kraftfullare än någonsin och har blivit en stapelvara i musikindustrin, även utanför Melodyne.

Från att korrigera tonhöjd till att skapa unika vokaleffekter finns det många sätt att dra nytta av detta plugin på dina sångspår.

En av de mest imponerande funktionerna i Antares Auto-Tune Pro är dess pitchkorrigeringsfunktioner i realtid. Programvaran använder några av de mest avancerade algoritmerna i branschen för att analysera och justera tonhöjden på ett sångspår och se till att det förblir i linje med den valda nyckeln.

Utöver studioarbetet har jag faktiskt använt det här insticksprogrammet i flera liveframträdanden för specialeffekter, och det fungerar förvånansvärt bra utan någon latens.

Om du tar en titt under huven hittar du ett brett utbud av anpassningsbara parametrar, så att du kan justera hastigheten på tonhöjdskorrigeringen, korrigeringens djup och till och med de specifika toner som ska eller inte ska korrigeras. Med en sådan hög kontrollnivå kan du finjustera din röstbehandling för att uppnå ett otroligt brett spektrum av ljud.

Det är också värt att notera att Antares Auto-Tune Pro innehåller en rad kreativa effekter som också kan tillämpas på sångspår.

Funktionen "Auto-Motion" skapar t.ex. komplexa tonhöjds- och rytmiska mönster som kan ge dina sångframträdanden en unik känsla. Om du inte är en person som gillar att justera och mixtra kommer du att uppskatta de många förinställningarna som kan användas som utgångspunkter.

Proffs

• Superkraftigt verktyg för att korrigera tonhöjd
• Innehåller ett brett utbud av effekter utöver standard pitchkorrigering
• Levereras med en rad anpassningsbara parametrar för att finjustera dina sångframträdanden

Nackdelar

• Det relativt höga priset kan göra att det känns lite exklusivt

8. Soundtoys - Kristalliserare

Som jag sa tidigare är Soundtoys ett av mina favoritpluginföretag. När det gäller kreativa effekter är de oöverträffade, enligt min ödmjuka åsikt.

Crystallizer från Soundtoys kan bara vara en av de mest kreativa och unika granular pitch shifter VST-plugins som finns, vilket ger dig möjlighet att lägga till fascinerande texturer och eteriska atmosfärer till alla ljudkällor.

I själva verket är det en pitch-shifting delay som gör att du kan manipulera och omvandla ljudsignaler för subtila eller ljuddesignändamål och skapa vackra ljudlandskap, kristallklara ekon och överjordiska reverbs.

Huvuddelen av plugin-programmets gränssnitt är ganska enkelt och intuitivt, med en mängd olika kontroller som gör att du kan justera storleken och formen på den granulära bufferten, fördröjningstiden, feedback och andra viktiga parametrar.

Men när du gräver lite under huven hittar du ett antal finjusteringsparametrar för att manipulera tonen och effekten.

En av mina favoritsaker med Crystallizer är den kraftfulla freeze-funktionen, som kan fånga och hålla kvar ljud i bufferten. Det är perfekt för att skapa ihållande drones, pads och texturer.

I samband med den här artikeln måste vi naturligtvis nämna Crystallizers unika pitch-shifting-algoritm. Det som är unikt med detta pitch shifter VST-plugin är att du kan skifta tonhöjden på den fördröjda signalen oberoende av den ursprungliga ljudkällan.

I princip kan du göra allt från att skapa komplexa harmonier till oktavhopp och andra pitchbaserade effekter som inte skulle vara möjliga med traditionella delayplugins.

Om det inte var nog för dig får du också massor av inbyggda moduleringsalternativ för att lägga till rörelse och komplexitet i dina psykedeliska ljudlandskap. Pluginet innehåller en LFO med en rad olika vågformer och en temposynkroniseringsfunktion. Om du känner dig riskabel kan du gå in i Random-läget för att skapa mer oförutsägbara och organiska variationer av effekten.

Sammantaget är Crystallizer ett av de mest inspirerande kreativa verktygen i min arsenal som jag ofta tar fram när jag känner mig experimentell. Dess granulära bearbetningsmöjligheter, pitch-shifting-algoritm och moduleringsalternativ gör det till ett viktigt plugin för alla som vill flytta fram gränserna för ljuddesign.

Proffs

• Unik granulär bearbetningsmotor för att manipulera och omvandla ljud på kreativa sätt
• Innehåller en mängd olika moduleringsalternativ
• Kraftfull freeze-funktion för att skapa ihållande pads och droner

Nackdelar

• Mycket speciellt ljud som kanske inte passar för de flesta pitch shift-behov

9. DMG Audio - Pitch Funk

DMG Audio's Pitch Funk är ett annat kraftfullt pitch-shifter VST-plugin som är känt för sitt utbud av moduleringsalternativ. Utöver dess pitch shift-funktioner kan det ge unik karaktär och rörelse till alla ljudkällor.

En av de mest imponerande egenskaperna hos Pitch Funk är dess förmåga att skifta tonhöjd på ett oförutsägbart, icke-linjärt sätt. Om jag någonsin tar fram Pitch Funk är det oftast för att skapa intressanta eller ovanliga harmonier och melodier.

Utbudet av modulationseffekter räcker dock gott och väl, t.ex. vibrato, tremolo och chorus.

Gränssnittet kan kännas lite föråldrat, men det är superenkelt att använda och ger tydlig visuell feedback och intuitiva kontroller. Du hittar också ett brett utbud av förinställningar för en mängd olika musikstilar. Och om du hittar en effekt som du gillar kan du spara den och återkalla den som en förinställning längre fram.

En av de största nackdelarna med Pitch Funk är att det kan vara ganska CPU-intensivt, särskilt när man använder några av de mer komplexa modulationseffekterna. Ljudkvaliteten kan vara väl värd den extra processorkraften, men det är helt subjektivt!

Sammantaget är DMG Audios Pitch Funk ett mångsidigt verktyg för alla som vill lägga till unika och intressanta pitch-shifting- och modulationseffekter till sina spår. Även om gränssnittet verkligen skulle kunna behöva en uppdatering för att bättre konkurrera med andra pitch shifters, är det definitivt värt att kolla in om du är intresserad av att utforska nya ljudmöjligheter.

Proffs

• Kraftfulla icke-linjära pitch-shifting-funktioner
• Levereras med ett brett utbud av moduleringseffekter, inklusive vibrato, tremolo och chorus
• Hög ljudkvalitet

Nackdelar

• Gränssnittet är lite föråldrat

10. Tonstrum - Frq Shift

Som namnet antyder är pluginet mindre av en traditionell pitch shifter och mer av en frekvensskiftare.

En av de viktigaste sakerna som skiljer Frq Shift från andra pitch shifter-plugins är dess förmåga att skifta både tonhöjd och frekvens oberoende av varandra, vilket skapar allt från utomjordiska atmosfäriska texturer till subtil stereobreddning.

Under huven hittar du en rad moduleringsalternativ, inklusive LFO och envelope-kontroll, för ytterligare utforskning av frekvensförskjutning.

En sak som jag verkligen älskar med Frq Shift är att gränssnittet är snyggt och intuitivt. Det kommer med lättanvända, utilitaristiska kontroller som påminner mycket om ett plugin som du hittar i Ableton Live.

Som med många avancerade plugins innehåller Frq Shift ett brett utbud av förinställningar för att du ska komma igång.

Observera att det, precis som Pitch Funk, kan vara ganska CPU-intensivt.

Men i slutändan är Frq Shift från Tonstrum ett gediget plugin-verktyg för alla som är intresserade av att pyssla med ljuddesign.

Proffs

• Oberoende pitch- och frekvensskiftning hjälper dig att skapa komplexa och ovanliga effekter
• Snyggt och intuitivt gränssnitt
• Levereras med många extra moduleringsalternativ, inklusive LFO och envelope-kontroll

Nackdelar

• Lite CPU-intensiv, vilket kan vara ett problem för dem som arbetar med stora projekt eller har mindre kraftfulla datorer

11. Michael Norris - Spektral harmoniserare

För några år sedan släppte den Nya Zeeland-baserade musikern och programutvecklaren Michael Norris Shareware Suite, en samling plugins som erbjuder unika och kraftfulla verktyg för ljudbearbetning och manipulation.

Shareware Suite innehåller delay- och reverb-plugins, modulations-plugins, envelope-plugins och spektral-plugins.

Ett av mina absoluta favoritplugins är Spectral Harmonizer.

Med detta unika och kraftfulla plugin kan du analysera och manipulera det spektrala innehållet i ljudsignaler.

En av de saker som skiljer Spectral Harmonizer från andra plugins på den här listan är dess förmåga att dela upp ljudsignalen i dess spektrala komponenter så att du kan manipulera dem oberoende av varandra.

De komplexa effekter som du kan dra nytta av denna anspråkslösa plugin är helt fantastiska.

Till skillnad från många moderna plugins får du tyvärr inte ett stort utbud av verktyg för att analysera och visualisera det spektrala innehållet, t.ex. ett snyggt spektrogram eller 3D-representation av ljuddata.

Faktum är att gränssnittet är ganska enkelt. Det ser ut precis som ett standardplugin som du hittar på din Mac. Även om du får lättanvända kontroller finns det ingen visuell feedback. På många sätt kan detta vara den största fördelen med pluginet, eftersom det tvingar dig att använda dina öron för att avgöra om du gillar ljudet eller inte.

Spectral Harmonizer av Michael Norris är inte banbrytande på något sätt, även om det kan vara ett kraftfullt ljudverktyg om du gillar att leka med de generiska menyerna och plugins. På samma sätt kanske inte plugins i Shareware Suite är rätt val för alla producenters arbetsflöde, men de är definitivt värda att ladda ner, särskilt med tanke på att de är gratis!

Proffs

• Helt gratis
• Förvånansvärt kraftfullt manipulationsverktyg
• Ger dig möjlighet att dela upp ljud i spektralkomponenter för oberoende manipulation

Nackdelar

• Enkelt gränssnitt som inte ger någon modern visuell feedback

12. Infected Mushroom - Manipulator

För den som inte vet det är Infected Mushroom en israelisk psytrance-duo som har varit med i branschen länge. Många anser att de är pionjärerna inom psytrance, men utöver den musik de gör är de också kända för sin innovativa användning av teknik och sitt engagemang i utvecklingen av mjukvaruplugins.

Jag fick nys om Manipulator efter att ha använt Pusher-pluginet från Waves under en längre tid och blev direkt förälskad i det som en kreativ pitch shifter.

Manipulator, som skapades tillsammans av Infected Mushroom och Polyverse, är ett plugin som låter dig manipulera pitch och formant i realtid. Det är ett annat av mina go-to pitch shifter-plugins när jag behöver konstiga, knäppa, out-of-this-world sång.

Och även om jag i stort sett uteslutande använder det på sång, kan du i stort sett omvandla vilken annan ljudkälla som helst till ett helt annat ljud. Resultaten är alltid unika och oväntade.

Det första du kommer att märka när du tittar på pluginet är det stora utbudet av parametrar, ordnade på ett roligt men ändå noggrant sätt. Dessa stora rattar går längre än att låta dig manipulera tonhöjd och formant, eftersom du också hittar kontroller för tidssträckning, granulär syntes och harmonisk skiftning.

Som med andra Infected Mushroom-plugins är gränssnittet superväldesignat och levereras med en rad intuitiva kontroller. Lyckligtvis har de också inkluderat en mängd olika förinställningar som fungerar med ett brett utbud av instrument och stilar.

Sammantaget är Manipulator ett av de mest innovativa verktygen för att helt störa sångens soniska egenskaper. Det har blivit ett av mina favoritplugins för mangling, morphing och mutation. Jag garanterar att du kommer att hitta sätt att njuta av de ljudmässiga möjligheter som den erbjuder.

Proffs

• Utvecklad av legenderna från Infected Mushroom
• Perfekt för att helt förändra sången och få oväntade resultat
• Ett av mina favoritgränssnitt för plugin

Nackdelar

• Även om det unika ljudet av Manipulator är dess starka sida, kan vissa producenter tycka att det är lite för extremt eller onaturligt för deras smak

Kreativa sätt att använda Pitch Shifter-plugins

Skapa harmonier

Pitch shifters kan vara otroligt användbara för att skapa vokalharmonier.

En mycket vanlig teknik som jag ofta använder i mina mixar är att duplicera sångspåret och flytta tonhöjden på det duplicerade spåret uppåt eller nedåt för att skapa harmonier med olika intervall.

Jag kan t.ex. flytta tonhöjden på det duplicerade spåret uppåt med en tredjedel för att skapa en durharmoni eller nedåt med en tredjedel för att skapa en mollharmoni.

Vissa pitch-plugins, t.ex. Antares Auto-Tune, kan generera harmonier automatiskt baserat på input-pitch, vilket ger dig ännu mer kontroll och flexibilitet. Det fina med att experimentera med olika tonhöjdsintervall och harmoniarrangemang är att du kan skapa rika, skiktade sångarrangemang som ger djup åt din låt, helt utan att behöva spela in mängder av sång.

Lägga till djup i instrument

Pitch shifter-plugins kan också användas för att ge djup åt instrumentspår.

Du kan t.ex. skapa en stereoeffekt genom att flytta tonhöjden på ena sidan av spåret uppåt och på den andra sidan nedåt. På så sätt skapas en känsla av bredd och rymd som kan hjälpa till att särskilja olika instrumentspår och ge en uppslukande lyssningsupplevelse.

Jag använder ofta den här tekniken på gitarriff som är dubblerade och panorerade hårt till höger och vänster. Jag förstärker dem ytterligare genom att skifta tonhöjden på ena sidan upp eller ner med några halvtoner.

Naturligtvis kan du använda den här tekniken med ett brett spektrum av instrument, från syntar till pianon och trummor. Det är en superstark men ofta outforskad metod för att skapa mer dynamiska och engagerande mixar.

Lägga till rörelse i synthpatchar

Ett annat sätt att använda pitch shiftern är att lägga till rörelse i syntpatchar.

Genom att automatisera pitch shifting med en LFO eller annan modulationskälla kan du skapa allt från subtila till extrema vibratoeffekter som ger dina syntpatchar en mer organisk och uttrycksfull känsla.

Detta kan vara särskilt effektivt för VST-leads och pads som känns lite sterila utan den subtila rörelse som du får från analoga syntar. Det häftiga med den här metoden är att det sätt på vilket du flyttar tonhöjden på din synt kommer att ge den en annan känsla.

En pad som pitchskiftas långsamt upp och ner med några halvtoner ger dig till exempel en rymlig, flytande känsla medan en lead som pitchskiftas snabbt skapar en känsla av brådska eller spänning.

Du kan experimentera med olika LFO-former, hastigheter och pitch-shifting-mängder i dina plugins för att skapa mer uttrycksfulla synthpatchar.

Skapa ovanliga ljudeffekter

Naturligtvis kan du också använda pitch shifters för att skapa alla möjliga ovanliga ljudeffekter för att göra dina spår mer intressanta.

Genom att experimentera med extrema pitchskift, knasig automatisering och modulering är möjligheterna att skapa unika och världsfrånvända ljud nästan obegränsade. Från övergångar till ljuddesign till specialeffekter, pitch shifters är otroligt mångsidiga.

Om du gillar att skapa egna ljudeffekter är pitch shiftern ett viktigt verktyg för dig.

Om du till exempel vill ha ett Hans Zimmer-liknande filmiskt muller kan en tonhöjdsförskjuten explosionsljudeffekt skapa en mer intensiv och dramatisk effekt, särskilt när den tas ner en oktav.

Å andra sidan kan ett tonhöjdsförskjutet sångprov användas för att skapa en läskig, utomjordisk sångtextur.

Jag utforskar ofta granulärsyntestekniker i kombination med pitch shifting för att skapa komplexa, glitchiga texturer. Det är särskilt användbart när man gör elektronisk musik, eftersom det gör att ljudet känns mer uttrycksfullt.

Lägga till spänning i övergångar

Känns dina övergångar intetsägande och oinspirerande?

Överväg att använda ett pitch shift-plugin!

Pitchshifters är fantastiska verktyg för att skapa spänning och intresse i övergångar mellan olika delar av ett spår.

En vanlig teknik som jag lärde mig för ett tag sedan är att pitchskifta en stigande eller uppbyggande ljudeffekt upp med några halvtoner när den bygger mot ett dropp eller klimax. Det är ett fantastiskt sätt att skapa en känsla av förväntan och spänning som kan bidra till att droppen eller klimaxet känns mer effektfullt.

På samma sätt kan pitch-shifting nedåt användas för att skapa en känsla av frigörelse eller upplösning efter ett högenergiskt avsnitt i ett spår. Experimentera med olika pitchintervall och automatiseringstekniker för att skapa mer engagerande övergångar för dina lyssnare.

Skapa avtonade effekter

Att skapa detunade effekter är ett bra sätt att lägga till en känsla av dissonans och spänning i ett spår.

Denna teknik innebär att tonhöjden på ett spår flyttas något upp eller ner från den ursprungliga tonhöjden, vilket skapar en underbart otäck ostämd effekt.

Du kan använda den här tekniken på en gitarr eller ett piano för att skapa en mer organisk och ofullkomlig känsla, liknande den du hör på en gammal skev skiva eller kassett.

Denna teknik bygger på syntes. Alla som är bekanta med att skapa synthpatchar vet att en detunad synth lead kan ge dig ett mer aggressivt eller grusigt ljud som kan skära igenom en mix mer effektivt.

När du experimenterar med olika mängder pitch shifting kan du skapa ett brett spektrum av detuned-effekter. Det är dock viktigt att använda den här tekniken med omdöme, eftersom för mycket detuning kan skapa ett obehagligt ljud som försämrar spårets övergripande kvalitet.

Gör ditt slagverk mer intressant

Om dina slagverk saknar den där speciella gnistan kan du använda en pitch shifter för att göra dem mer intressanta och dynamiska. Genom att använda subtila pitchskift på slagverkselement som shakers, claps eller hi-hats kan du skapa mer varierade rytmer för att bibehålla intresset, även om det görs subtilt.

Om du till exempel använder en liten tonhöjdsförskjutning i en shakerloop kan du skapa en mer komplex och dynamisk rytm som inte känns så mycket som en loop med fyra eller åtta takter.

Du kan göra samma sak genom att pitch-shifta en clap eller snare för att skilja den från andra rytmiska element i mixen och ge den ett eget utrymme.

En av mina favoritgrejer är dock att skapa en känsla av nästan omärkbar rörelse genom att gradvis flytta tonhöjden på ett slagverkselement upp eller ner över tid. Detta skapar en känsla av pågående spänning och frigörelse som kan hjälpa till att flytta lyssnaren genom olika delar av en låt.

Pitch Perfect

Under det senaste årtiondet har pitch shift-plugins blivit viktiga verktyg för musikproducenter och ljuddesigners. Med en högkvalitativ pitch shifter i din arsenal kan du skapa unika och komplexa ljud som tidigare var omöjliga.

Att hitta det bästa pitch shifting-pluginet handlar om dina behov och preferenser, eftersom vart och ett av dessa plugins erbjuder en rad unika och avancerade funktioner, bra för olika applikationer.

Oavsett om du vill ägna dig åt ljudliga experiment i en annan värld eller subtil röstbearbetning och -justering, kommer dessa plugins garanterat att inspirera dig till kreativitet!