Call and response är en musikalisk konversation där en fras eller idé ("call") följs av ett direkt svar ("response"). I grund och botten är det ett enkelt koncept - som den musikaliska motsvarigheten till att passa en fotboll fram och tillbaka. Trots all sin enkelhet är det dock lite av en förlorad konst idag, trots att det är djupt rotat i spirituals, gospel, blues och andra tidiga genrer.

I den här artikeln går vi igenom hur call and response fungerar, utforskar dess historiska betydelse och visar hur du kan använda den här tekniken i din egen musik. Låt oss hoppa in!

Vad är Call and Response?

Call and response är i grunden en musikalisk konversation. En del av låten, instrumentet eller rösten "ringer" och en annan svarar, vilket skapar ett utbyte fram och tillbaka. Det är en struktur som finns i allt från levande gospelmusik till modern pop (tänk på Bruno Mars och Mark Ronson i Uptown Funk). Det fina med call and response är att det kan passa nästan vilken stil eller stämning som helst.

• Lekfull: Tänk på låtar där sångaren kastar fram en replik och publiken ropar tillbaka, som ett roligt givande och tagande.
• Emotional: Tänk dig en ballad där huvudmelodin ropar och en ekande gitarr svarar försiktigt. Det här hör man ofta i blues.
• Intense: Föreställ dig en rocklåt där en häftig sånglinje besvaras av ett ljuvligt gitarriff. Här kommer jag att tänka på rörelsen mellan Jimmy Page och Robert Plant i Zeppelin.
• Rytmisk: Inom hiphop kan det vara en rappare som slänger ur sig en replik med en DJ som scratchar eller beatboxar som svar.

Naturligtvis stannar det inte bara vid sång! Instrument kan också föra den här konversationen. Till exempel:

• Ett riff på leadgitarr kan ringa, och basgitarren svarar tillbaka.
• En saxofon kan ropa, och trummorna ger ett rytmiskt svar.
• I klassisk musik kan du höra stråkar ropa och träblåsare svara i sin tur.

Det är en teknik som öppnar upp för så många möjligheter.

En historia av samtal och svar

Call and response har funnits i evigheter, och det dyker upp på en del ganska intressanta ställen. Medan den europeiska musiktraditionen ofta fokuserade på strukturerad, mönstrad musik, anammade den afrikanska musiktraditionen den dynamiska och uttrycksfulla tekniken call and response.

När afrikanska slavar kidnappades och fördes till Amerika tog de med sig sitt musikaliska arv. Trots enorma umbäranden och förtryck anpassade de sin traditionella musik och införde call and response-tekniker som ett sätt att kommunicera. Dessa rytmer och mönster blev avgörande för att uttrycka känslor och dela historier mellan dem som med våld hade separerats från sina hem och familjer.

Många av dessa tekniker hade djupa rötter i afrikanska krigssånger, där krigare utbytte kraftfulla fraser för att bygga upp momentum och energi tillsammans. Du kan höra exakt samma sak genom hela den indianska historien.

Å andra sidan har vi de klassiska marinkårssångerna där en person ropar en rad och hela gruppen svarar unisont.

Det är en struktur som handlar om enhetlighet och rytm, oavsett miljö.

Om man snabbspolar fram till den tidiga bluesen hör man call and response vävas in i musiken, särskilt hos legender som B.B. King. B.B. sjöng en rad och "Lucille" (hans älskade gitarr) svarade med en själfull lick, vilket skapade en sömlös konversation mellan röst och instrument.

Ett annat bra exempel är James Brown i funkscenen. Han ropade ofta ut en fras och hans band svarade med tajta, energiska hits. Utbytet håller allting livligt och elektriskt och ger näring åt varandras energi.

Och det är det som är den verkliga magin - överföringen av energi. Förutom att fylla ut utrymmet mellan fraserna hjälper call and response-tekniken till att överföra energi mellan musiker eller mellan en artist och publiken. Varje uppmaning skapar förväntan, och varje svar tillfredsställer den innan scenen sätts för nästa drag.

Nu när du har förstått känslan, låt oss se hur du kan ta med dig den här energin in i ditt eget låtskrivande.

Så här använder du Call and Response i din musik

Att använda call and response i din musik är ungefär som att ha en bra konversation. I en riktig konversation väntar du inte bara på din tur att prata. Du lyssnar, reagerar och bygger vidare på vad den andra personen säger. Samma sak gäller för call and response i musik. En del kastar ut en fras, och den andra reagerar, antingen genom att upprepa vibben eller vända den på huvudet.

När två spelare går fram och tillbaka kan de antingen försöka matcha varandra , vilket skapar en känsla av enhet, eller göra något drastiskt annorlunda, vilket ger kontrast och spänning. Båda tillvägagångssätten kan göra att en låt känns mer dynamisk och engagerande.

I Kendrick Lamars "HUMBLE ". ropar Kendrick ut en replik i refrängen och ad-libs svarar i samma rytm. Det är som om det pågår en konversation mellan huvudstämman och bakgrundsstämman, där var och en lyfter den andra och håller energin flödande.

Eller titta på Queen under deras liveframträdande på Wembley Stadium 1985. Där finns det ultraberömda call and response-ögonblicket mellan Freddie Mercury och publiken. Freddie sjöng ut en kraftfull "ayo"-fras och publiken sjöng tillbaka den, not för not. Det var ett fantastiskt samspel, ett bokstavligt call and response, där bandet och publiken fick näring av varandras energi och skapade en legendarisk liveupplevelse.

Samtal och respons i låtskrivande

Call and response kan vara en otroligt effektiv teknik för låtskrivande. Det gör det möjligt för låtskrivare att skapa mer minnesvärda ögonblick och hook-igare spår som känns mer limmade ihop.

Tänk på "We Will Rock You" av Queen.

Den här hymnen använder sig också effektivt av call and response. Den ikoniska stomp-stomp-clap-takten fungerar som en uppmaning, medan Freddie Mercury uppmanar lyssnarna att svara med sången "We will, we will rock you!"

På ett sätt får det nästan lyssnarna att känna att de är en del av låtskrivarprocessen.

"Shout" av The Isley Brothers är ett annat bra exempel.

Den här klassiska Motown-låten har en call-and-response-struktur där sångaren ropar ut kommandon som "throw my hands up and..." eller "throw my hands back and..." följt av ett stort "Shout!". Alla och deras mammor vet hur de ska svara när den här låten spelas, och det är ett perfekt exempel på hur den här tekniken kan ge energi åt en låt och få folk att engagera sig.

Call and Response Musik i liveframträdanden

Att införliva call and response-musik i dina liveframträdanden är ett fantastiskt sätt att engagera din publik och skapa en mer minnesvärd konsertupplevelse. Med call and response kan du ge publiken energi och skapa en känsla av samhörighet mellan dig och publiken.

Det är viktigt att öva på hur du vill använda call and response för att lyfta dina liveshower, eftersom det finns flera olika sätt att göra det på.

Om din setlist inte innehåller låtar med inbyggda call and response-musikstunder, oroa dig inte! Du kan skapa dina egna möjligheter. Testa fraser som "När jag säger '____' säger ni '____!'" eller hitta på egna medryckande uppmaningar för att få publiken att engagera sig. Nyckeln är att hålla det enkelt och roligt, så att alla känner sig bekväma med att delta.

Här är några viktiga punkter att tänka på när man införlivar call and response:

• Håll människor engagerade: Du har säkert hört den klassiska uppmaningen: "När jag säger ___, säger du ___!" Denna enkla struktur gör underverk. Den är effektiv eftersom den ger publiken en tydlig signal och gör det lätt för dem att svara. Du kan byta ut den mot andra fraser som "Om ni har roligt, låt mig höra er säga 'yeah!'" eller "Låt oss göra lite ljud!"
• Känn din sång: Tänk alltid på hur call and response passar in i din låt. Det bör förbättra den övergripande stämningen och flödet, inte störa det. Call and response ska kännas organiskt till musiken och komplettera låtens teman och känslor.
• Få en uppfattning om rummet: En av de viktigaste aspekterna av liveframträdanden är att kunna läsa av sin publik. Var uppmärksam på deras energi och reaktioner. Om de verkar upphetsade, öka uppropet och svaret. Om de är lite reserverade kanske du vill ta det lite lugnare. Att skräddarsy ditt tillvägagångssätt efter publiken kan göra hela skillnaden.

Den bestående effekten av Call and Response

Från den afrikanska musiktraditionen och arbetssångerna på plantagerna kom den musikform som många av oss västerlänningar använder i vår musik idag. Även om den europeiska musiktraditionen inte uppvisar lika många exempel på nyanserad och explosiv call and response i musiken, finns det många moderna exempel på hur detta kraftfulla mänskliga uttryck används för att göra sånger mer spännande.

Oavsett om det handlar om gospel, blues, pop, rock eller världsmusik finns det oändligt många sätt att experimentera med call and response i ditt eget låtskrivande och dina liveframträdanden. Det är en underbar teknik för att föra människor samman i en värld med så mycket separation.

Ha så kul med det!