En del av ditt jobb som musiker är att hålla kvar lyssnarens intresse genom att spegla stämningen och teman i en viss låt eller ett visst stycke. Även om det är mindre vanligt idag är en kraftfull teknik att ändra tidssignaturer inom ett stycke eller ett verk. Att byta taktart kan skapa en spännande rörelse i kompositionen och hjälpa till att framhäva höjdpunkterna i stycket - men hur gör man för att sömlöst gå från en taktart till en annan?

Taktartsändringar kan verka lite skrämmande, men de är mycket mer lättillgängliga än de verkar när du förstår grunderna. Vi kommer att förklara de grundläggande stegen bakom att ändra tidssignaturer nedan så att du kan införliva denna teknik i dina stycken, oavsett om du är en musikteoriavicionado.

Vad är en tidssignatur?

I musiknotation anger taktarten hur man räknar och framför ett musikstycke rytmiskt. Den består av två siffror som ett bråk, med den ena siffran överst och den andra direkt under. Den övre siffran anger antalet slag per takt eller mått, medan den nedre siffran anger vilken typ av not som värderas som ett slag.

Den vanligaste taktarten är 4/4, med det passande namnet "common time". Enligt denna taktart är det fyra slag per takt, där fjärdedelsnoten räknas som ett slag.

De 4 olika typerna av tidssignaturer

Det finns en mängd olika tidssignaturer, men vissa är vanligare än andra. Det här är de fyra huvudsakliga underkategorierna du kommer att stöta på;

Enkla tidssignaturer

Enkla taktarter är sådana som är lätta att räkna, vanligtvis med en nämnare som är lätt att dela upp i två jämna delar. Den vanligaste taktarten, 4/4, exemplifierar denna princip perfekt. Andra enkla tidssignaturer inkluderar 2/4 och 3/4. I det här fallet skulle fjärdedelsnoten fungera som ett slag.

Signaturer för sammansatt tid

Sammansatta taktarter har en täljare som är delbar i tre delar. Detta inkluderar taktarter som 6/8, 9/8 och 12/8 där åttondelsnoten får ett helt slag. Till exempel, med en taktart som 3/8, skulle tre åttondelsnoter noteras per takt, vilket visas av deras notvärde.

Komplexa tidssignaturer

Dessa är förmodligen de mest udda tidssignaturerna i förhållande till enkel tid och sammansatt tidssignatur. I dessa taktarter är den översta siffran eller täljaren inte lätt delbar med 2 eller 3, vilket är fallet med enkel och sammansatt takt. Komplexa taktarter inkluderar till exempel taktarter som 5/8, 5/4 och 7/8.

Mixed Meter Time Signatures

Ett stycke innehåller blandade taktarter när det har en kombination av enkla, sammansatta och komplexa taktarter. Tekniskt sett är detta inte en separat typ av taktart i sig, men när du ändrar taktarter arbetar du i blandad taktart.

Även om du kommer att upptäcka att den mest populära musiken idag har samma taktart, kan det finnas fler låtar än du tror som byter taktart under en låts gång, vilket förklaras av skaparen David Bennett:

När skulle du behöva ändra tidssignaturer?

Så varför skulle du behöva ändra taktart i ett stycke, egentligen? Här är ett par scenarier som kan lämpa sig för en förändring av taktarten:

Skapa kontrast

Ett taktartsbyte skapar på ett naturligt sätt en känsla av före och efter. Du kan t.ex. skapa extra spänning mellan refrängen och versen i en låt med hjälp av ett taktartsbyte.

Övergång mellan stycken eller sektioner

Detta är kanske vanligare i klassisk musik, men taktartsbyten kan vara ett otroligt verktyg för att överbrygga klyftan mellan rörelser eller olika delar av låtar.

Återge stämningen i ett stycke

Populär västerländsk musik tenderar att vara något repetitiv, så att skifta taktart kan innebära en stor förändring i tempo eller känsla. Denna teknik används ofta i filmmusikkomposition, men den kan också användas med stor effekt i traditionell komposition.

Skapa utrymme

Genom att ändra tidssignatur kan man skapa utrymme för ytterligare texter, melodier och annat. Det kan också skapa den spänning som behövs mellan två delar av ett stycke.

Vad är Mixed Meter?

Blandad taktart kan delas upp i att använda flera olika taktarter i ett och samma musikstycke. Detta kan ske på flera olika sätt, och följande termer är en viktig del av denna förståelse:

Metrisk modulering

Denna term avser en komposition där metriska komponenter ändras dramatiskt - det kan vara förändringar i taktart, tempo, accenter eller notvärden. Alla förändringar av taktart är metriska modulationer, men inte alla modulationer är nödvändigtvis förändringar av taktart.

Metrisk förskjutning

En metrisk förskjutning avser en vanligtvis mindre metrisk förändring som är mer eller mindre isolerad i ett stycke. Till exempel kanske den sista takten i kören är i en annan taktart. Dessa små förändringar kanske inte ändrar hela styckets karaktär, medan en metrisk modulering kan ha en starkare effekt.

Exempel på populära sånger i blandad takt

Du kan hitta massor av ovanliga tidssignaturer (enligt dagens standard) och blandad meter i kompositioner från det förflutna. Men lyssna på de här ganska moderna styckena som kanske överraskar dig med sina skiftande taktarter:

Bohemian Rhapsody av Queen

Queens mästerverk innehöll flera förändringar av taktarten, från 4/4 till 3/4 och 5/4:

Lateralus av Tool

Tool är känt för att införliva komplexa meter i sina låtar som ett progressivt rockband. Denna episka låt rör sig snabbt från 9/8 till 8/8 till 7/8 i refrängen:

Lucy in the Sky with Diamonds av The Beatles

The Beatles var kända för att väva in komplex teknik i sina låtar. Denna psykedeliska klassiker är inget undantag:

Ta mig till kyrkan av Hoizer

Denna överraskande hit gjorde Hoizer till en superstjärna. Låten är mer komplex än den kan verka, den börjar i common time och övergår sedan till 6/8:

Moon av Björk

Björk är inte den som drar sig för komplexa tidssignaturer och hennes låt Moon är inget undantag. Detta avantgardistiska spår använder en blandning av 6/8 och 7/8 tid:

Allt på sin rätta plats av Radiohead

Den här kusliga låten fick ett uppsving förra året tack vare sin popularitet på den sociala appen TikTok. Större delen av låten är i vanlig takt eller 4/4, men här och där bryts den av med taktarterna 7/4 och 5/4, vilket skapar en helt unik atmosfär:

Så här ändrar du tidssignaturer

Att lära sig hur man byter taktart är viktigt för alla utövande musiker. Så här gör du för att på ett elegant sätt gå från en taktart till nästa i framtida stycken:

Identifiera brytpunkten

Innan du ändrar din taktart är det viktigt att identifiera exakt var du vill att övergången ska ske. Du bör till exempel inte ändra taktart mitt i en takt, eftersom det kan vara för obehagligt för lyssnaren. Leta istället efter den takt som verkar kunna dra nytta av ett byte och avsluta den aktuella taktarten vid den föregående takten.

Se också till att du väljer böjningspunkten för din taktart med omsorg. Varför är det just vid denna punkt du vill lägga till en modulation? Är det på grund av texten? Den övergripande rörelsen i stycket? För att skapa betoning på en viss fras eller skapa kontrast mellan olika avsnitt? Genom att identifiera "varför" du vill ändra taktart kan du utföra övergången på rätt sätt.

Notera den nya tidssignaturen

I början av den nya takten noterar du den nya taktarten. Om du håller dig inom samma tonart behöver du inte notera detta värde igen, utan bara taktarten. Om du byter taktart i samband med en tonartsändring behöver du både notera den nya taktarten och tydligt markera den nya tonarten.

Justera notvärdena vid behov

Kom ihåg att när dina två taktarter har olika nämnare, måste du omvärdera notvärdena efter alla takter med den nya taktarten. Öva på att gå från en takt till nästa och var noga med hur det känns att byta räkning. Var inte rädd för att experimentera med flera taktarter eller övergångspunkter för att hitta det som fungerar bäst för ditt stycke.

Testa din övergång

Om du tycker att övergången från den gamla till den nya taktarten är för skakig kan du använda metoder som att lägga till en extra övergångstakt, ritardando eller accelerando för att skapa ett mjukare flöde. Testa din övergång tills den känns rätt.

I vissa fall kanske du vill välja att gå över till en taktart med samma gemensamma nämnare, eller notvärden. Det underlättar inte bara för instrumentalisterna, utan kan också bidra till att bryggan känns mer sammanhållen.

Vanliga frågor om tidssignatur

Är du redo att börja ändra taktarter i din musik? Använd dessa vanliga frågor och svar för att utöka din förståelse som artist:

Är det OK att ändra taktart?

Naturligtvis! Att byta taktart eller övergå till vad som kallas "blandad taktart" kan användas för att förmedla olika känslor, överbrygga klyftan mellan två musikavsnitt eller skapa kontrast mellan olika delar av ditt stycke. Att byta taktart är vanligast inom klassisk musik, men alla musikgenrer kan använda sig av den här tekniken.

Vad kallas det när man byter taktart?

Att flytta från en befintlig taktart kan betraktas som blandad taktart. Denna förändring kan falla under klassificeringen metrisk förskjutning eller metrisk modulering beroende på mekaniken, som beskrivs ovan.

Varför ändrar man taktarten i musik?

Att ändra taktart kan framkalla olika stämningar och ljudlandskap. Det kan också ge möjligheter till övergångar och skapa ibland nödvändiga kontraster genom hela stycket.

Vilken låt har flest ändringar i taktarten?

Det är svårt att säga vilken låt som har absolut flest taktartsbyten, men vi kan titta på klassikern Bohemian Rhapsody av Queen för ett bra exempel på skiftande taktarter.

Hur ändrar jag min taktart på ett smidigt sätt?

För att ändra din taktart på ett smidigt sätt måste du först identifiera en idealisk övergångspunkt. Därifrån kan du testa din övergång och justera efter behov för att skapa en smidig väg från en punkt till en annan.

Att lära sig att flytta från en tidssignatur till en annan är därför utan tvekan en värdefull färdighet som kommer att skilja dig som producent, kompositör eller musiker. Denna teknik behöver verkligen inte visas upp i varje stycke, men kan vara avgörande när man skapar kontrast eller ytterligare intresse för musik. Ha kul med att ändra taktart för att skapa dynamiska kompositioner!