Även om alla modulationseffekter har vissa likheter kan var och en av dem ge liv åt distinkta ljudlandskap, oavsett om du använder dem på scenen eller i studion som plugins.
Idag ska vi ta en titt på två av de mest populära (och ofta förväxlade) effekterna: flanger och chorus.
Dessa två tidsbaserade effekter har funnits med på gitarristernas pedalbord sedan 1970-talet och har definierat musikaliska epoker i alla genrer. Så låt oss ta reda på mer om dem!
Vad är en kör?
Chorus är förmodligen den mest kända moduleringseffekten som finns, förmodligen för att den bokstavligen fanns överallt på 1980-talet.
Namnet säger allt: chorus-effekten skapar en illusion av att flera gitarrer spelar samma ton, precis som rösterna i en kör. Det gör den genom att lägga till en något fördröjd version av originalsignalen och subtilt modulera dess tonhöjd över tid. Fördröjningstiden är vanligtvis mellan 20 och 50 ms. Resultatet blir ett varmt och fylligt ljud som gör gitarrljudet mer omslutande och tredimensionellt.
Roland JC-120 var den första gitarrförstärkaren med inbyggd chorus 1975, och den var så framgångsrik att den tillverkas än idag. I mitten av 1970-talet började BOSS och andra företag introducera dedikerade choruspedaler på marknaden, vilket gjorde effekten mer tillgänglig för gitarrister och producenter.
Du kan lyssna på den här:
Vad är en flanger?
Den omisskännliga "whooshing"-tonen i flanger-effekten skapas genom att originalsignalen kombineras med en något fördröjd version av sig själv (vanligtvis under 15 ms).
När delaytiden moduleras skapar de två signalerna en serie toppar och hack i frekvensspektrumet. Resultatet blir det svepande, jetliknande ljud som flanger är mest känd för.
Även om flanger-effekten är nyare i sin pedalform än chorus, uppfanns den tidigare. Les Paul upptäckte effekten i slutet av 1940-talet, och kort därefter skapade ljudtekniker som George Martin den i studion genom att manuellt trycka med fingret på bandrullens fläns för att skapa tidsskillnader mellan två ljudsignaler.
Du kan lyssna på den här:
De viktigaste skillnaderna i ett nötskal
För ett otränat öra kan chorus- och flanger-effekter låta likadana eftersom båda innebär fördröjning och modulering av en ljudsignal.
Men när man lyssnar noga på dem är det lätt att märka hur olika de är:
- Chorus-effekter använder längre fördröjningstider (20-50 ms) än flanger (15 ms eller mindre).
- Fördröjningslinjen i en flanger skapar hack och toppar i frekvensspektrumet genom kamfiltrering. Det gör inte chorus.
- En Chorus ger en rik, harmonisk serie som låter mjuk och naturlig, medan en Flanger har en distinkt jetliknande textur.
- En Chorus får gitarr, sång och syntar att låta tjockare och mer omslutande, medan flanging är mer "dramatisk" och vanligtvis används för att skapa unika ljudstrukturer.
En anteckning om det tredje "syskonet": Phasern
När vi ändå är inne på modulationseffekter finns det ytterligare en som vi åtminstone bör nämna: phasern.
Till skillnad från flanger och chorus, som spelar med den fördröjda signalen, fungerar phaser-effekten genom att kopiera originalljudet och förskjuta det mellan i-fas och ur-fas.
Kort sagt, när du gör en kopia av dina originalljud och spelar upp dem samtidigt är de två ljuden i fas, vilket innebär att de matchar varandra perfekt. Men om du vänder en av dessa signaler upp och ner är de nu ur fas, vilket gör att ljudvågorna tar ut varandra.
Till skillnad från chorus- och flanger-effekter, som använder fördröjningar, delar en phaser upp vågformen i olika delar och får den att glida fram och tillbaka under den rena signalen. Den använder allpass-filter för att skapa denna speciella fasförskjutningsrörelse.
Fasning skapar därför svepande mellanrum i ljudfrekvenserna som känns mjuka och engagerande. Lyssna på Pink Floyds " Shine On You Crazy Diamond " för att få en uppfattning.
Kreativa tips: Använda moduleringseffekter
När du arbetar med olika modulationseffekter, oavsett om det är en delaypedal, en mjukvaruplugin eller hårdvaruenheter, finns det några enkla sätt att förbättra din musik. Här är några tips som hjälper dig att komma igång:
Var subtil (åtminstone i början)
Lite modulering kan räcka långt. Om du t.ex. lägger till en lätt chorus-effekt på en leadgitarr eller ett sångspår kan du berika ljudet utan att ta bort uppmärksamheten från huvudmelodin. Börja med försiktiga inställningar och öka effekten gradvis tills den passar perfekt med alla andra instrument.
Använd modulation för att skapa rörelse i ett repetitivt riff
Om långa och ihållande ackord känns livlösa kan du använda en chorus- eller flanger-effekt för att skapa ett mer dynamiskt ljud. Flanger kan ge ditt riff en virvlande textur och förvandla statiska ljud till något mer levande.
Använd Flanging för att anpassa din ljudsignatur
Flanging är utmärkt för att skapa dramatiska skiftningar i din musik. Den fungerar särskilt bra under övergångar eller breakdowns eftersom den fångar uppmärksamheten mer än de flesta andra effekter. Kortare fördröjningstider på flanger kan ge kraftfulla ögonblick som sticker ut i din låt.
Kombinera effekter
Försök att lägga olika effekter i lager på varandra. Om du t.ex. använder en delaypedal tillsammans med en flanger kan du skapa unika, föränderliga ljud. Att blanda en phaser med en chorus kan också ge liv åt frodiga och rika toner som gör din musik mer uppslukande.
Prova effekter på andra instrument
Moduleringseffekter är inte bara för gitarrer! De kan också förbättra andra instrument. Förutom gitarrer och syntar kan du lägga till en flanger på en virveltrumma för att ge den en 80-talskänsla, eller använda chorus på bas för att skapa ett rymligt och brett ljud.
Spela med tonhöjd och timing
Magin med dessa effekter kommer från att justera ett ljud mot ett annat. Att använda pitchmodulering i en chorus kan ge en drömsk känsla, och att justera timingen i en flanger kan skapa starka rytmiska pulser som fångar lyssnarens öra. Utforska potentialen i dina pedaler och lär dig hur du blandar deras ljud till perfektion!
De mest populära Chorus- och Flanger-pedalerna
Här är en lista över vad jag anser vara de bästa chorus- och flangerpedalerna du kan få tag på.
Chorus-pedaler
- Boss CE-2 Chorus: Denna klassiska choruspedal är den som inspirerade alla de som följde. Den har ett varmt och analogt ljud som gör den perfekt för alla genrer, och jag har sett den på pedalbordet hos de flesta gitarrister som jag har spelat med i mitt liv.
- Electro-Harmonix Small Clone : Small Clone är en annan legendarisk effekt som har funnits i årtionden. Den är relativt billig, men har inget att avundas mer kända choruspedaler. Kurt Cobains pedalbord innehöll en Small Clone, distorsion och lite annat!
- MXR M234 Analog Chorus: En pålitlig analog Chorus med ett stort utbud av effekter, hastighetskontroll och tonformningsalternativ.
Flanger-pedaler
- Electro-Harmonix Electric Mistress Flanger/Filter Matrix: 1976 års Electric Mistress Filter Matrix är en absolut klassiker för flanger-entusiaster. De frodiga och överjordiska tonerna känns naturliga och berikande oavsett om du klimprar på ackord eller spelar kraftfulla solon.
- Boss BF-1 Flanger: BOSS vet ett och annat om gitarrpedaler, och BF-1 är en ikonisk effekt som erbjuder en uppsjö av moduleringsalternativ, vilket ger gitarrister en bred ljudpalett att arbeta med.
- Ibanez FL-305 Fl anger : En fantastisk flanger av den gamla skolan med ett exceptionellt modulationsljud. Det frodiga ljudet är perfekt för att spela ackord och skapa psykedeliska ljudlandskap.
Slutliga tankar
Jag hoppas att den här guiden har hjälpt dig att reda ut tvivlen kring dessa två fantastiska effekter! Att känna till deras historia, hur de har använts och av vem, och deras unika ljudegenskaper, bör öppna upp nya ljudmöjligheter för dig och ditt konstnärskap.
Jag vill avsluta den här artikeln med några kommentarer om hur du kan justera parametrarna för din modulationseffekt.
Med en chorus-effekt börjar du med att justera Rate för hastigheten på tonhöjdsändringarna: använd en långsam rate för ett mjukare ljud och en snabbare för mer energi, men tänk på att ljudet lätt kan bli okontrollerbart.
Depth styr mängden pitch shift, där måttliga nivåer låter naturligt och de högre skapar en tjockare ton. Sist men inte minst blandar Mix-kontrollen effekten med ditt originalljud; lägre inställningar ger skimmer, medan högre skapar intensitet.
För flanger-effekter justerar du Rate för moduleringshastigheten och använder Feedback för att kontrollera hur mycket av det förändrade ljudet som återkopplas. Inställningen Manual justerar fördröjningstiden och ändrar skärpan och rymden i utmatningen.
Ha det så kul!
