Om du skulle försöka hitta en låt som för närvarande ligger på Billboard Top 100 som inte är skriven av minst två personer, skulle det vara en utmaning. Shawn Mendes och Camila Cabellos "Señorita" (skriven av 8 olika låtskrivare, inklusive Charli XCX), Billie Eilishs "Bad Guy" (skriven tillsammans med hennes bror Finneas ) och Taylor Swifts "ME!" (skriven tillsammans med den nyzeeländska producenten Joel Little ) är alla aktuella Top 100-hits som är ett resultat av samskrivande.
Samskrivande är en viktig övning som du måste öva på om du vill bli en professionell låtskrivare. Även om du är en soloartist som skriver dina egna låtar är det en bra idé att ofta samskriva för att se hur du samarbetar med andra. Samskrivande är ett av de bästa sätten att se på en låt från en annan låtskrivares perspektiv och lära sig hur man kan passa ihop sina egna textmässiga och musikaliska idéer med någon annans.
Att dela dina djupaste personliga tankar och känslor med en annan låtskrivare (som ibland kan vara en fullständig främling) kanske inte låter som allas kopp te - men efter att ha tränat din samskrivningsmuskel kan ditt skrivande bara bli bättre. Det kan verka skrämmande, särskilt om du har tillbringat lång tid med att skriva på egen hand, men det finns så många olika (och enkla) sätt att närma sig samskrivande.
Med hjälp av den här guiden kan du hitta det tillvägagångssätt som passar dig bäst och ta med dig idéerna till nästa skrivsession!
1. Ta fram dina oavslutade låtar ur valvet!
Minns du den där grymma melodiska hooken som du skrev för tre månader sedan och som du inte kunde komma på någon text till? Din nästa co-writing-session är ett bra tillfälle att gå tillbaka till dina röstmemo-arkiv och återuppliva det!
Ofärdiga låtar är bra material att ta med sig till skrivsessioner för att få igång det kreativa flödet. Din skrivpartner kan vara den perfekta personen för att skriva den text du behöver för din melodi, eller vice versa. En bra medförfattare kan ge nytt liv åt dina låtidéer på sätt som du aldrig skulle ha kommit på på egen hand.
Det kan vara sårbart att dela med sig av låtidéer som du har lagt på hyllan, men ta chansen och dela dem med din skrivpartner! Chansen är stor att även om du tycker att din idé inte är tillräckligt bra, så kommer någon annan att se den i ett helt annat ljus. En av dina arkiverade idéer kan bli en av dina bästa låtar med hjälp av en fantastisk medförfattare. Kasta aldrig bort något!
2. Berätta om vad du funderar på eller vad som händer i ditt liv just nu.
Jag har haft många co-writing-upplevelser där det faktiska låtskrivandet inte börjar förrän en timme in i sessionen. Om du ska skriva en låt med någon och dela med dig av dina djupaste inre tankar och känslor är det en bra idé att lära känna dem först. Sätt dig ner med din skrivpartner och prata om vad du för närvarande upplever i livet. Inte bara kommer du och din medförfattare att lära känna varandra bättre - ni kommer att hitta upplevelser som ni båda kan relatera till, och som kan ligga till grund för låtens tema.
Oavsett om du upplever ett uppbrott, en existentiell kris eller börjar ett nytt kapitel i livet, kan du upptäcka att din skrivpartner för närvarande går igenom eller redan har gått igenom samma sak. Det är här dina unika perspektiv kommer in i bilden - även om ni båda har gått igenom liknande upplevelser har ni båda era egna individuella sammanhang som ni kan tillföra låten. Genom att öppna upp dig själv och din låt för andra synvinklar kan du skriva en låt som har mer djup och som kommer att vara mer relaterbar för en större publik.
3. Skriva en "topline" över ett redan befintligt instrumentalt spår.
Toplining, AKA att skriva till ett redan befintligt spår eller "beat", är ett utmärkt sätt att förgrena ditt co-writing-nätverk och börja samarbeta med producenter som också är låtskrivare. Tack vare all tillgänglig programvara och teknik för musikproduktion finns det en uppsjö av producenter där ute som kan göra sina egna spår, även om de bara arbetar från sitt sovrum. Många av dessa producenter letar alltid efter låtskrivare för att skriva texter och melodier över sina spår - och det är där du kommer in!
Om du redan känner några producenter kan du försöka nå ut till dem och se om de har några spår som de vill att topline ska skrivas över. Det här är en riktigt rolig övning i samskrivande och också en utmaning eftersom din grund är någon annans idé, inte din egen. Men det fantastiska är att du inte behöver oroa dig för ackordprogressioner eller form! Du kan lägga all din tid och energi på melodier och texter. Ge dig själv lite tid att lyssna på låten och analysera dess ackordstruktur, form och dynamik - därifrån kan du låta dina idéer flöda fritt!
4. Skriv med en specifik artist (annan än dig själv) i åtanke.
Om du känner att du har kört fast när du försöker skriva för din specifika stil som artist, kan du försöka sätta dig in i scenariot att skriva för en helt annan artist. Det kan vara din medförfattare (om de har en annan stil än du), eller till och med en för närvarande känd artist! Några av de mest framgångsrika låtskrivarna och artisterna i branschen ( Charli XCX, Bebe Rexha och Julia Michaels - för att bara nämna några) började med att skriva låtar åt andra. Det här är en extremt värdefull färdighet att utveckla eftersom den gör att man kan anpassa sig till flera genrer och målgrupper.
Om din stil till exempel alltid har varit akustisk folkmusik kan du prova att skriva för en elektronisk popartist som Selena Gomez eller Ellie Goulding. Det är en riktigt rolig och befriande upplevelse att tänka utanför ramarna och utmana sig själv att skriva i genrer som man aldrig har fått utforska. Du och din skrivpartner kan se hur det är att vara en del av ett skrivteam för en annan artist. Ni kommer att närma er låten på ett helt nytt sätt och arbeta tillsammans för att passa en annan artists stil samtidigt som ni behåller er unika konstnärliga känsla.
Om du och din medförfattare skriver en låt som inte passar någon av er som artister, lägg till den i din katalog! Bara för att den inte passar din stil betyder det inte att den inte kommer att vara perfekt för någon annan. Se till att du har en solid grov demo som är redo att presentera om du behöver ( du kan enkelt få en professionellt mastrad demo med eMastered ) . Tiden kan komma när någon ber dig om en demo för att pitcha till en annan artist, och du vill vara beredd!
5. Skriva tillsammans på distans.
Om både du och din medförfattare har fullspäckade scheman kan det vara svårt att avsätta tillräckligt med tid för att träffas och skriva tillsammans. Låt inte dig själv använda detta som en ursäkt för att inte samskriva! Lyckligtvis, med dagens teknik, behöver du inte nödvändigtvis vara i samma rum som din skrivpartner för att skriva tillsammans.
Försök att skicka över ett röstmemo av en låtidé till din medförfattare och be dem att skicka tillbaka några element att lägga till. Tilldela er själva roller för låten - kanske en gör texten och en annan melodin, eller en gör verserna och en annan gör refrängen. Om ni kör fast kan ni försöka lägga till en annan medkompositör och se vad denne kan bidra med. Det finns så många alternativ för samskrivande, även om ni inte träffas personligen!
Samskrivande kan verka nytt och skrämmande, men det är ett mycket nödvändigt steg för att bli en väl avrundad låtskrivare. Använd dessa övningar för att underlätta för dig själv i processen. Kontakta vänner som är låtskrivare eller kontakta lokala låtskrivare som du beundrar och se om de skulle vilja skriva med dig! Samarbete kan hjälpa ditt låtskrivande att nå nya nivåer, så ge dig ut och boka in din nästa co-writing-session!
