Ljuddesign - det är en oändlig källa av möjligheter.

Med oändligt många rattar och knappar, tusentals och åter tusentals ljudegenskaper att välja mellan och en till synes bottenlös avgrund av effekter och processplugins kan du till och med ägna timmar åt att göra något så enkelt som en percussiv one-shot.

Jag vill dock gräva lite djupare och prata med dig om hur man bygger ljudlandskap.

Ljudlandskap går bortom medryckande melodier och texter. Här är "atmosfär" och "stämning" det viktigaste.

De placerar lyssnarna i vissa utrymmen och skapar luft, liv och rörelse ur ett auditivt perspektiv. De kan dock förändras drastiskt från ett projekt till ett annat, vilket gör dem så roliga att skapa.

Det finns inga regler för hur man skapar soundscapes, men jag vill låta den här guiden fungera som en karta över hur du kan börja använda soundscape-kompositioner i dina produktioner, oavsett vilken typ av musik du gör.

Vad är ljudlandskap?

Ett soundscape är kärleksbarnet mellan "ljud" och "landskap", och erbjuder en ljudlig blandning av ljud i miljöer eller fysiska miljöer. Den ursprungliga termen myntades av författaren Michael Southworth. Den populariserades dock senare av R. Murray Schafer, en kanadensisk kompositör, författare och miljöaktivist som blev känd för sitt World Soundscape Project.

Jag vill gärna se ett ljudlandskap som en auditiv GPS, som kan transportera lyssnaren till en annan dimension. Det är nämligen inte bara ett enda ljud, utan en tour de force av ljudelement som samverkar för att framkalla olika känslor.

Oavsett om det handlar om att komponera popmelodier eller lägga grunden till undertexten i en film är ljudlandskap otroligt mångsidiga och komplexa element där bara fantasin sätter gränser.

Nödvändiga verktyg för att skapa ljudlandskap

När det gäller att komponera moderna ljudlandskap tänker jag på processen som en musikalisk skattjakt.

Ljudlandskap ger ögonblicksbilder av tider och platser och fångar de unika ljud som gör att varje plats sjunger sin egen melodi. Från skogens lugna viskningar till stadens livliga gator - du kan skapa en miljon ljudlandskap.

Med moderna digitala trollkonster kan du till och med skapa din ljudversion av ett ultrafuturistiskt rymdskepp utan att lämna din studio.

Låt oss titta på några sätt som du kan komma igång på.

Fältinspelningar

Det fina med fältinspelning är att det inte kräver någon snygg studio eller komplex ljudinstallation. Allt du behöver är en anständig inspelningsenhet och ett "fält" eller en miljö att gå ut i och spela in. Valet av miljö är upp till dig, men några populära platser att spela in inkluderar landsbygdens utomhusutrymmen och stadskärnor.

Många amatörinspelare använder bärbara inspelningsenheter som har enkla mikrofoner och som vanligtvis kan köras i många timmar med en uppsättning batterier. Mer professionella inspelare använder dock rundstrålande mikrofoner med bärbara strömkällor och hörlurar för att säkerställa att de får bästa möjliga ljudkvalitet.

Hur du väljer att närma dig inspelningsprocessen kommer att bero på din budget och var du spelar in. Med det sagt är den bärbara inspelningstekniken mycket bättre än någonsin, så det finns ingen anledning till att du inte kan göra kvalitetsinspelningar på en budget!

Att bli digital

Om du inte vill göra en fältinspelning kan du använda programvara i din DAW hemma för att komponera ljudlandskap.

Jag använder gärna mjukvarusynthesizers och VST:er från företag som Native Instruments och Xfer Records, som erbjuder Kontakt respektive Serum, eftersom de erbjuder en mångsidig palett av ljud för att skapa drömska, tredimensionella ljudlandskap, som kan vara effektiva i nästan alla typer av projekt.

Nyckeln här är att lägga olika ljud i lager. I den naturliga världen består ljudlandskap av många olika element, så när du komponerar dem digitalt är det ofta en bra idé att använda ljud med olika texturer och klangfärger för att framkalla ljudet av en hel atmosfär, från slagverksljud till atmosfäriska pads och mer därtill.

Du kan till och med blanda ljud från verkligheten och samplingar från fältinspelningar eller samplingsbibliotek för att ge dina ljudlandskap mer djup.

Skapa ditt första ljudlandskap

Att komma på ett tema

Jag tror att en förberedande fas i musiken hjälper till att skapa parametrar som du kan vara kreativ inom. Med det i åtanke föreslår jag att du kommer på varför du vill skapa ett ljudlandskap.

Vill du skapa naturliga ljudlandskap som känns som skogar, hav eller stadsgator, eller vill du skapa ljudlandskap som är mer i linje med syntetiserad ambientmusik? När du kan bestämma dig för ett tema eller en idé att börja med kan du samla in rätt individuella ljud från dina fältinspelningar eller samplingsjakter.

Inspelning i fält

När du ska ut på fältet och spela in ska du tänka på alla de olika miljöfaktorer som kan påverka din slutprodukt. Om du till exempel ska åka ut till stranden kommer det att ge helt andra resultat att åka dit på dagen när det finns massor av människor än att åka dit sent på kvällen, då du bättre kan spela in ljudet av vinden, vågorna och den allmänna atmosfären.

Att se till att du har den utrustning som krävs för inspelningsplatsen är lika viktigt. Jag rekommenderar att du använder en vindruta för att skydda dig mot mikrofonstötar och störningar vid dåligt väder.

Lägga till effekter i din DAW

När du är tillbaka i studion kan du börja manipulera dina inspelningar med ljudeffekter. Dessa kan vara till stor hjälp för att skapa ett intressant ljud. Plugins och effekter finns i många olika former, men rumsliga effekter och filtreringseffekter är några av de vanligaste när man skapar ljudlandskap, t.ex. reverb, delay och EQ.

Det finns ett hundratal plugins som jag skulle kunna rekommendera, men det finns några få plugins i min arsenal som jag återkommer till när jag vill skapa ljudlandskap:

• Valhalla Supermassive
• Minimal fördröjning av ljudkluster
• FabFilter Volcano 3
• Soundtoys FilterFreak
• Portal för utdata

Oavsett om du vill introducera granulär syntes eller frodig rumslig bearbetning till huvudelementen i ditt ljudlandskap är det bara fantasin som sätter gränser. Ibland kan du vara helt subtil med dina ljudeffekter, särskilt om du vill behålla de naturliga komponenterna i ditt ljudlandskap intakta.

Använda syntes i din DAW

Om du inte känner för att gå ut på fältet och spela in ljudmiljön omkring dig kan du skapa intressanta, föränderliga ljudlandskap i din egen studio med hjälp av syntar och plugins.

Det fina med det här tillvägagångssättet är att du får total kontroll över din slutprodukt, eftersom du inte är beroende av slumpen omkring dig.

Det finns några sci-fi-projekt som jag har arbetat med tidigare som använder granulat-synthesizers, eftersom de är bra för att bygga komplexa och realistiskt klingande texturer. En av mina favoritgranularsyntar för något liknande är Straylight från Native Instruments, eftersom den tar det filmiska tillvägagångssättet för granularsyntes. Teamet på Native Instruments utvecklade den tillsammans med Paul Haslinger, som var kompositör för Minority Report, Underworld och Rainbow Six: Siege.

Naturligtvis kan du även använda analog syntes för att skapa ljudlandskap, särskilt i kombination med ljudeffekter som reverb, delay och modulation.

Syntes är ett otroligt komplext ämne, så om du inte vet något om det och vill få en uppfattning om hur kraftfullt det kan vara, kan du kolla in vår modulära syntesguide.

Stapling av lager

När jag skapar ett ljudlandskap vill jag närma mig det som om jag producerade en låt.

Så till att börja med väljer jag ljud och samplingar som fungerar naturligt tillsammans utan att behöva ändra dem för mycket med EQ. Jag vill till exempel inte lägga in en massa mullrande, lågfrekventa ljud, eftersom det inte skulle finnas tillräckligt med ljud i hög- och mellanfrekvensområdet för att fylla ut utrymmet.

Som en övning kan du börja med tre element i din ljudbild (ett lågt, ett mellanregister och ett högt). När du har kombinerat dessa element bör de fylla ut hela frekvensspektrumet. Sedan behöver du bara balansera deras volymer beroende på vilken känsla du vill skapa.

Detta fungerar för både naturliga och syntetiserade ljudlandskap.

Om du till exempel skulle skapa ett ljudlandskap i studion skulle du kunna använda ett subtungt sampel som bas, en pad i mellanregistret som utvecklas och ett flytande strängljud för de höga tonerna. Om du däremot skulle skapa ett naturligt ljudlandskap, till exempel ljudet av en strand, skulle du kunna välja mullret av havsvågor som low-end, den allmänna stämningen av människor på stranden som mid-range och ljudet av luft och måsarnas kvittrande som high-end.

Det fina med det här tillvägagångssättet är att det kan hindra dig från att överdriva när du fyller i ditt arrangemang, så att du inte slutar med en lerig mix eller fasproblem.

Hur man använder Soundscapes

Termen soundscape används i flera olika medier, även om den ofta syftar på samma sak.

Ljudlandskap i musik

När vi tänker på ljudlandskap i musik tänker vi vanligtvis på ambienta ljudlandskap. Musikskapare som sysslar med ambient musik skapar vanligtvis långa ljudlandskap med en blandning av fältinspelningar och syntetiska ljud.

Ambientmusik skiljer sig från vanlig pop- eller rockmusik genom att den vanligtvis inte har en definierad låtstruktur (vers, refräng osv.). Du kan snarare tänka på ett ambientspår som en komplex ljudmiljö fylld av bakgrundsljud och andra ljud i hela stereofältet.

När jag har varit tvungen att skapa ambienta ljudlandskap för projekt tidigare har jag vanligtvis börjat med ett fältinspelningstema, till exempel en inspelning av ljud på ett fält på landsbygden eller i en bergig skog, innan jag har lagt till elektroniska element som syntar, pads och effekter när jag har kommit tillbaka till studion.

Det finns oändligt många sätt att närma sig den här idén och kombinera olika element för att skapa ljudlandskap, så experimentera med ljud och se vad som fungerar.

Om du vill ha lite inspiration rekommenderar jag att du lyssnar på ambienta artister som Boards of Canada, William Ackerman och Biosphere.

Faktum är att Biosphere kan vara en av mina absoluta favoritartister inom ambient. Han är en norsk elektronisk kompositör som använder en blandning av naturliga ljudlandskap, ofta inspirerade av den arktiska miljön omkring honom, och sci-fi-liknande syntar och samplingar.

Lyssna på hela hans album, Substrata , här:

Ljudlandskap i film

I film hänvisar ett ljudlandskap till det utrymme där scenen äger rum. Det kan vara djurlivet som omger rollfigurerna, händelserna som äger rum runt dem och den allmänna atmosfären (luft, vind, regn etc.).

När någon skapar ett ljudlandskap i film skapar de i princip ett tredimensionellt utrymme som ger intrycket av att någon befinner sig på en viss plats. Elementen i dessa ljudlandskap är tänkta att fungera över hela stereofältet för att ge tittarna en känsla av rymd.

Rollpersonen kan till exempel stå på en strand i nordvästra Stilla havet och titta ut mot havet. Cirka 50 meter framför dem kan de höra vågorna slå. Men en halv kilometer bakom dem kan du höra ljudet av bilar på den närliggande motorvägen, och cirka 20 meter till vänster om dem hörs ljudet av en familj som leker i sanden.

Med hjälp av dessa element får betraktaren en känsla av djup och riktning.

Utöver mer uppenbara miljöelement som man kan höra på en viss plats och i en viss tid, finns det också realistiska ljudeffekter som finns där för att göra scenen mer påtaglig. I postproduktion kallas dessa ljudeffekter för "foley".

Foley kombinerar ofta det omgivande ljudet i ett utrymme, till exempel ett kontorsrum eller en skog, med specifika saker som händer runt omkring dem, till exempel människor som klirrar i glas på ett kafé, någon som går på krispiga löv på en gräsmatta eller en person som levererar ett "Pow"-slag i Batman-stil från 60-talet.

Foley är en helt egen konstform som bidrar till den övergripande realismen i en scen med en byggd miljö. Även om vissa människor kanske inte håller med om att det bör förknippas med konstformen ljudlandskap, fungerar det hand i hand med skapandet av ljudlandskap eftersom det ger lyssnarna en känsla av att de befinner sig i en specifik miljö.

Ljudlandskap i miljörörelsen

Vad du kanske inte visste är att ljudlandskap spelar en ganska viktig roll i miljövård och vår förståelse av den naturliga världen omkring oss. Utöver musik kan det sätt på vilket ljud och miljö korsar varandra ha ganska betydande konsekvenser för miljöaktivister och forskare.

Forskare kan använda ljudlandskap för att indikera hälsan och mångfalden i ett visst ekosystem, eftersom olika arter bidrar till specifika ljud. När en ekolog börjar studera ljudlandskapet i ett visst ekosystem börjar de känna igen mönster. När dessa mönster börjar förändras, eller signalerna börjar skifta, tyder det på förändringar i miljön.

I grund och botten kan samspelet mellan olika element i ett visst ekosystem, till exempel djuren, vinden och vattnet, ge oss värdefulla insikter om hur ett ekosystem fungerar.

Dessa studier kan också visa hur buller från industrialisering och urbanisering kan ha en negativ inverkan på djurens kommunikation och beteende, vilket hjälper oss att hitta sätt att minska vår påverkan på djurlivet.

Många ljudlandskapsekologer har använt ljudlandskap som pedagogiska verktyg för att ge människor en möjlighet att få en djupare kontakt med naturen omkring dem. Tanken är att när någon fördjupar sig i ett naturligt landskap får de en mer betydande uppskattning för det.

Naturvårdare kommer att arbeta parallellt med dessa insatser för att skapa akustiska fristäder eller lågbullrande zoner för att bidra till bevarandet av naturområden.

Att bli experimentell

Begreppet "ljudlandskap" kan betyda olika saker för olika människor, men det fina med den känslan är att den lämnar utrymme för experiment.

Oavsett om du vill ge dig ut i världen och börja spela in miljöer runt omkring dig eller bygga dina egna orealistiska ljudlandskap med synthesizers och effekter hemma, kan du närma dig processen för att skapa ljudlandskap på det sätt som passar dig bäst.