Som professionell låtskrivare har jag haft förmånen att utforska olika låtskrivarstilar genom åren och kommit att uppskatta dem alla. En sak jag har lärt mig är att låttexter i grund och botten är dikter som tonsätts, och precis som dikter kan de ha många olika rimscheman.

Från det klassiska AABB till det mer invecklade ABAB eller fri vers, det finns otaliga sätt att strukturera en låt.

Rim i dessa musikaliska dikter kan verkligen vara behagliga att lyssna på, eftersom de skapar en känsla av sammanhållning och rytm. Att rimma är dock inte ett strikt krav för att skriva lyrik. Faktum är att några av de mest kraftfulla och minnesvärda texterna bryter mot traditionella rimmönster och istället fokuserar på känslomässigt djup, berättande och råa uttryck.

I den här artikeln undersöker vi om låtar behöver följa ett rimschema och hur du kan experimentera med olika textstrukturer för att göra din musik mer slagkraftig.

Varför vi rimmar

Låt oss först börja med att prata om de positiva aspekterna av att använda rim i skrivandet. Många författare använder det, så det måste finnas en anledning, eller hur?

Rim är ett av de mest grundläggande verktygen inom låtskrivande. Det kan avsevärt stärka en låts form och struktur när det används på rätt sätt.

Bra rim ger texterna symmetri och sammanhållning, vilket gör dem mer minnesvärda för lyssnarna. De kan också skapa förutsägbara mönster som ger låten en solid stomme, ungefär som grunden till en byggnad. Människor älskar strukturell förutsägbarhet, eftersom det hjälper oss att följa med och få en bättre förståelse.

När det görs bra kan rim också vara otroligt kreativa och smarta.

På sätt och vis utgör de kadentiella avslutningar i texter, på samma sätt som ackord som V-I skulle lösa upp en musikalisk fras. Precis som ett välplacerat ackord kan ge en tillfredsställande upplösning på en melodi, kan ett väl valt rim föra en lyrisk linje till en naturlig avslutning. Visst kan det verka elementärt att sluta på ett uppenbart rim, men när det görs med hantverksskicklighet kan det visa upp en låtskrivares förmåga att leka med språk och ljud.

Genom att ändra rimets placering kan vi dessutom förändra energin och betoningen i vissa fraser. Till exempel kan exakta rim i slutet av raderna skapa en stark, rytmisk effekt, medan interna rim inom en rad erbjuder större subtilitet.

Tänk på Eminems "Lose Yourself". Slutet av raderna är exakta rim, vilket hjälper till att skapa den drivande rytmen för att driva låten framåt:

Hans handflator är svettiga

Svaga knän, tungaarmar

Det finns redanspyor på hans tröja

Mammas spaghetti

Eminem använder också en del interna rim för att lägga till lager i sina texter:

Han är nervös , men på ytan ser han lugn och redo ut,

Att släppa bomber , men han fortsätter att glömma

De interna rimmen ("nervous", "surface", "bombs", "on") tillför ett flöde och en komplexitet som gör låten mer energisk. Ett intrikat rimschema som det här är ett bra exempel på hur en förändring av rimets placering dynamiskt kan påverka känslan och effekten av en låt.

Varför inte rimma

Även om rim kan vara ett kraftfullt verktyg i låtskrivandet har det också sina nackdelar.

En av de största nackdelarna är att det ibland kan uppfattas som töntigt eller påtvingat, vilket leder till texter som saknar djup eller mening. När du prioriterar rim framför innehåll riskerar du att producera rader som känns ihåliga eller konstruerade.

Att till exempel använda enkla, förutsägbara och perfekta rim som "love" och "above" kan låta klichéartat om det inte hanteras med försiktighet:

Jag fann min sanna kärlek ,

Skickat från ovan .

Om det fick dig att rysa lika mycket som det gjorde mig, så förstår du vad jag menar.

Visst rimmar de här raderna, men de förmedlar inte mycket substans eller originalitet.

En annan utmaning med rim är att det begränsar antalet ord som du kan välja mellan, vilket gör det svårt att skriva texter som både rimmar och låter naturliga. Att hitta ord som passar både rimschemat och det avsedda budskapet kan vara en skrämmande uppgift. Nybörjare slutar ofta med att försöka tvinga fram rim, vilket leder till besvärliga formuleringar som stör låtens flöde.

Det bästa sättet att bli bättre som låtskrivare är att studera texterna från dina favoritlåtskrivare och uppmärksamma hur de hanterar rimmande ändelser eller ungefärliga rim , vilket är en form av rim där orden inte matchar exakt.

Vissa populära låtar använder till och med en blandning av rimmade och icke rimmade ord. Låt oss ta R.E.M.:s "Losing My Religion" till exempel.

Den där sommarkänslan, försvinner den inte ?

Som en långsam stubin som brinner ut i slutet av dagen

Trött på mig själv och den här förvirrade asylen jag byggt

Jag trodde jag visste vägen, men jag lärde mig bara att stjäla

Som du kan se rimmar "fade away" och "day" perfekt, medan "built" och "steal" inte rimmar alls, vilket ger låten en mer samtalsbetonad känsla.

Detsamma kan sägas om Sam Cookes "A Change is Gonna Come".

Den här låten förlitar sig mycket på rader som inte rimmar, men använder rim för att betona:

Jag föddes vid floden i ett litet tält

Och precis som floden har jag sprungit sedan dess

Det har varit en lång tid att komma men jag vet

En förändring kommer att ske

Andra verktyg för textförfattande som stärker dina texter

Utöver rimmen finns det dussintals verktyg som hjälper dig att skriva övertygande texter. Låt oss ta en titt på några av de viktigaste teknikerna.

Allitteration

Allitteration är upprepningen av konsonantljud i början av ord som ligger nära varandra i en rad eller fras. Denna teknik är utmärkt för att skapa ett rytmiskt och ljudligt flöde.

Sugarhill Gangs hiphop-klassiker "Rapper's Delight" är ett av de bästa exemplen på allitteration i populärmusik.

Jag sa en hip, hop, hippie, hippie

Hipp hipp hurra, hipp hipp hurra

Du måste du måste dansa till rytmen, vampyr

Du måste du måste c'mon ta din plats

"H"-ljudet är framträdande under hela den första versen, med "hip", "hippie", "hooray", "have", "hear" och "hot" som alla når örat i snabb följd. Detta skapar en medryckande, energisk känsla som kompletterar det sätt på vilket han skryter om sina rappfärdigheter.

Konsonans

Konsonans är mycket likt allitteration, men istället för att fokusera på första bokstavsljudet i ord betonar det upprepningen av konsonantljud var som helst inom närliggande ord.

Låt oss titta på introt till Queens "Bohemian Rhapsody":

Är det här det verkliga livet? Är det här bara fantasi?

"S"-ljudet är framträdande: "Är", "det här", "är", "det här", "bara", "fantasi". Detta skapar en mjuk, kontemplativ känsla och ger linjen dess flytande rörelse.

Assonans

Assonans är unikt eftersom det fokuserar på upprepningen av vokalljud i närliggande ord snarare än konsonanter.

Vi kan höra detta i John Lennons "Imagine".

Föreställ dig att det inte finns någon himmel, det är lätt om du försöker

Det långa vokalljudet "i" upprepas genom hela raden: "Imagine", "it's" och "if".

Bildspråk

Bildspråk är ett av mina favoritverktyg för låtskrivande, och enligt min mening överträffar det rim med råge.

Med bildspråk använder vi ett beskrivande språk för att skapa mentala bilder eller sensoriska detaljer i en låt. Det är bra för att transportera en lyssnare till en viss plats, tid eller situation och framkalla vissa känslor.

"Hotel California" av The Eagles är ett bra exempel på bildspråk i sångtexter:

På en mörk ökenväg
Sval vind i mitt hår
Varm doft av colitas,
Stigande upp genom luften

Redan från början målar den här låten upp en bild av scenen och lägger till några perfekta rim på det sista ordet i den andra och fjärde raden medan den gör det.

Hitta din låtskrivarstil

Det som utmärker en bra låt är inte enbart rimmen. Snarare hänger det på flera kärnelement, som hur väl du kan resonera känslomässigt med lyssnaren, berätta en övertygande historia eller skriva en stark, minnesvärd melodi.

En låts förmåga att nå ut till sin publik på ett djupare plan är det som verkligen gör att den sticker ut.

Även om rim är ett bra verktyg att ha i bakfickan, bör det inte ske på bekostnad av de väsentliga egenskaperna ovan. Tvinga inte fram ett rim som inte passar berättelsen eller den känslomässiga tonen, eftersom du bara kommer att förringa låtens övergripande inverkan. Om du hittar en balans kan du dock skriva rim som kompletterar texten utan att överskugga musiken eller budskapet.

Ha så kul med skrivandet!