Utöver de vanliga joniska och eoliska lägena anser många att det doriska läget är ett av de viktigaste lägena i den diatoniska skalan. Oavsett om du använder det för improvisation eller komposition är det ett viktigt läge att ha i din verktygslåda.

Vi vet dock att lägen kan vara frustrerande mystiska för många musiker som börjar (och ibland för dem som har spelat i många år), och det är därför vi är här för att ta dig igenom allt du behöver veta om det doriska läget!

Fortsätt läsa för att lära dig mer!

Vad är ett läge?

Modi, även kallade modala skalor, är en gruppering av sju diatoniska skalor som bygger på durskalan.

Du använder durskalan i en given tonart för att spela varje läge, även om varje läge börjar på en annan skalgrad i durskalan.

Så låt oss säga att du vill spela lägena i C-durskalan. Om du skulle börja på den femte graden av C-durskalan, som är G, skulle du spela G Mixolydian.

Om du å andra sidan skulle börja på den andra skalgraden i C-dur, som är D, skulle du spela D-dorisk.

Kolla in diagrammet nedan, som beskriver alla de olika lägen som finns i C-durskalan. Samma diagram kan tillämpas på vilken durskala som helst.

Vad är det doriska läget?

Det doriska läget är det läge som börjar på den andra graden i durskalan. Om du skulle spela det doriska läget i C-durskalan skulle du börja på D, eftersom D är den andra graden i C-dur.

Durskalan består av hela steg och halva steg, så oavsett vilken ton du börjar på kommer mönstret att förbli detsamma. Mönstret ser ut så här:

W W H W W W H (hel, hel, halv, hel, hel, hel, hel, halv)

Men eftersom vi börjar på andra graden när vi använder doriskt läge, måste vi flytta detta mönster ett steg uppåt. Det blir då:

W H W W W W H W (hel, halv, hel, hel, hel, hel, halv, hel)

Dorian Mode Grader

Det doriska läget är ett molläge, vilket innebär att det har många av samma egenskaper som en mollskala. Den tredje tonen i det doriska läget är en halvton, som är sänkt med ett halvsteg jämfört med durskalan.

Du hittar också en septima som har plattats till.

Sammantaget ser graderna i det doriska läget ut så här:

1. Rot (1)
2. Major Second (2)
3. Mindre terts (b3)
4. Perfekt fjärde (4)
5. Perfekt femtedel (5)
6. Dur sjätte (6)
7. Liten sjundedel (b7)

Med den platta tersen och den platta septimen låter det doriska läget mycket mörkare och sorgligare än durskalan, vilket är anledningen till att människor ofta använder det doriska läget när de skriver melankolisk musik. Men eftersom det doriska läget också har en dursexa inblandad har det en unik ljus kvalitet som du inte hittar i din typiska naturliga moll eller lilla pentatoniska skala.

Jämförelse av durskalan med doriskt läge

Durskalan är grunden för all västerländsk musik och den skala som vi bygger alla våra durlägen på. Skalan består av sju toner i det hel-halv-mönster som vi talade om tidigare.

W W H W W W W H

För att få ett bättre grepp om durskalan, även känd som den diatoniska skalan, kan du ta en titt på diagrammet nedan:

Vi härleder det doriska läget från durskalan, som är det joniska läget. Men om vi till exempel skulle använda C-durskalan skulle vi börja på den andra graden, D, för att få den doriska skalan.

Men även om båda dessa skalor delar alla samma noter, finns det några ganska tydliga förändringar som dyker upp.

Det är viktigt att notera att när starttonen i en skala ändras, ändras också dess tonala centrum, vilket sedan påverkar de intervall som finns i skalan. Av den anledningen har den doriska skalan en helt annan känsla än sin motsvarighet i dur.

Om du skulle improvisera på pianot och bara använda de vita tonerna ovanpå tonen D, skulle det låta helt annorlunda än om du skulle göra det med tonen C.

I D-dorianskt läge finns en liten terts mellan den första och tredje skalgraden, vilket ger detta läge dess mollkvalitet jämfört med C-dur. I C-dur, som också kallas joniskt läge, är intervallet mellan den första och den tredje skalgraden en stor terts.

Jämförelse av den naturliga mollskalan med doriskt läge

Den naturliga mollskalan, som ibland kallas det eoliska läget, liknar det doriska läget i det att båda dessa betraktas som mollskalor. Detta beror på att intervallet mellan grundtonen och den tredje tonen är en liten terts.

Om du tittar på bilden ovan kommer du att märka att dursexintervallet i det doriska läget i A är det enda som verkligen skiljer det från det aeoliska läget i A. Detta dur-sex-intervall mellan A och Fis ger den doriska skalan en annan hel-halvstegssekvens.

Om du skulle spela båda dessa skalor på pianot skulle du omedelbart märka den ljusa kvaliteten jämfört med den doriska skalan jämfört med den mollskala som vi talade om tidigare.

Hur man hittar tonerna i den doriska skalan

Vid det här laget bör du ha en hyfsad förståelse för den doriska skalan. Det som är bra är att det är ganska enkelt att hitta doriska skalor i förhållande till deras durskalor, eftersom Doring bara är ett steg upp.

Naturligtvis är det fortfarande viktigt att du vet hur du ska närma dig tonerna i doriskt läge med ett modalt tankesätt.

Om du letar efter tonerna i en dorisk skala, oavsett om det är C-dorisk, B-dorisk, Eb-dorisk eller någon annan typ av dorisk skala, kan du använda någon av teknikerna nedan.

Teknik #1 - Den modala formeln

Modalformeln är ett av våra favoritmetoder för att räkna ut tonerna i lägen.

Den modala formeln för den doriska skalan är:

2 3 4 5 6 7 1

Du börjar med att välja en not att bygga ditt läge ovanpå. I det här exemplet ändrar vi på det och börjar med tonen B.

Grundtonen i Bb-dur är Bb. Men eftersom vi börjar på den andra graden när vi bygger på Dorian, använder vi den andra tonen i Bb-dur som den första tonen i den doriska skalan, som är C. Så i det här exemplet kommer vi att vara i C Dorian.

Tonerna i C-dorianum är desamma som i Bb-dur, men med början på tonen C ser de ut så här:

C-D-Eb-F-G-A-Bb

Teknik #2 - Använd relevant major

Teknik #2 kan vara till stor hjälp om du någonsin jammar i ett band eller spelar solo live och behöver hitta rätt toner.

Det fina med lägen är att de alla är baserade på durskalor. Så för Dorian (och alla andra lägen) är allt du behöver göra att hitta den relevanta dur som den är baserad på. Den relevanta duren för ett doriskt läge kommer ALLTID att ligga två halvsteg eller ett helt steg under grundtonen i den duren.

Om du till exempel uppträdde i ett band och någon ropade "spela i B-dorian", skulle du veta att du skulle tänka ett helt steg ner till A-dur. I stället för att behöva komma ihåg alla tonerna i B-dorian kunde du då bara komma ihåg alla tonerna i A-dur och komma ihåg att det var din tonala mittpunkt.

Vi älskar den här tekniken för dem som precis har börjat och bara har memorerat sina dur- och mollskalor.

Dorian Mode-karaktäristik

När vi talar om ett läges egenskaper talar vi om de definierande kvaliteter som skiljer det från andra toner. Det är dessa element som ger ett läge dess unika smak.

Vi rekommenderar alltid att man tittar på var halvstegsintervallen och tritonerna finns när man försöker bedöma kvaliteten på ett modus. Du kan också titta på kvaliteten på tersen för att avgöra om det är dur eller moll.

Durskalans lägen använder två halvsteg och ett enda tritonintervall, som kan gå åt båda hållen. I C är till exempel B till F en tritonus, medan F till B på vägen ner också är en tritonus.

Den doriska tritonen finns mellan intervallerna liten 3:a och stor 6:a, medan halvstegen finns mellan stor 6:a och liten 7:a samt mellan stor 2:a och liten 3:a.

Med den lilla 3:an kan vi bedöma att doriskan har en mollkvalitet, mycket lik den naturliga molltonarten. Som vi sa tidigare är det naturligtvis den upphöjda 6:an som skiljer den från alla andra lägen, liksom den naturliga mollskalan och den mollpentatoniska skalan.

Populära låtar som använder doriskt läge

Wicked Game - Chris Isaak

Vi hittar ofta användningen av doriskt modus genom att titta på ackordföljden i en låt och hur den passar med melodin. När du lyssnar på klassisk musik som bara använder instrument får du en uppfattning om modalitet baserat på de instrument som spelar under tonarten.

I den mesta moderna musiken saknar dock det instrumentala ofta modalitet. Det är inte förrän sången läggs till i musiken som det blir tydligt vilket modus du använder.

En sångmelodi slutar ofta på tonikan eller roten i dur- eller mollskalan, men en sångmelodi som slutar på en annan ton än tonikan betyder att den förmodligen är en del av ett annat modus.

I fallet med Chris Isaaks "Wicked Game" slutar sångmelodin på den andra graden i vad som annars skulle vara durskalan. Av denna anledning kan vi anta att den är i doriskt läge.

Billie Jean - Michael Jackson

"Billie Jean" är en hitsingel producerad av Quincy Jones och den framlidne Michael Jackson. Hela versens struktur är djupt i E-dorisk modus, eftersom sångmelodin slutar på en Fis, som är den andra graden i tonarten E-dur.

Även om vissa kanske hävdar att låten faktiskt är i Aeolian, anser vi att D# i G#m-ackordet i låten stärker dess doriska smak.

Mad World - Tears for Fears

"Mad World" med Tears for Fears är en populär låt som skriker doria. Varje avsnitt i detta fantastiska musikstycke är skrivet i A Dorian. Du kan titta på följande ackordändringar för att se doriskt läge i aktion:

• Verser & Instrumental - Am-C-G-D
• Körer - Am-D
• Refrain - Am C D

Lista över doriska skalor

Nedan hittar du ett diagram som visar alla skalor i doriskt läge med utgångspunkt från alla olika toner.

Att använda den doriska skalan

För att börja använda det doriska läget måste du lära dig läget inifrån och ut. Börja med att se till att du har alla noter memorerade och bekanta dig med att spela det doriska läget i stigande och fallande form.

Se till att du kan spela den i alla relevanta durtonarter.

Här är några sätt som vi rekommenderar att du integrerar den doriska skalan i din övning och ditt spelande:

Spela skalor

Börja med att lära dig att spela den doriska skalan i stigande och fallande ordning. Vi rekommenderar att du börjar med D Dorian, eftersom det är det enklaste att spela av gänget. Sedan kan du gå vidare till C Dorian, B Dorian, E Dorian och alla de andra doriska lägena.

Snart kommer du att känna igen mönstret med toner och halvtoner eller hela och halva steg, vilket gör att du enkelt kan transponera den här skalan till vilken tonart du vill.

Bekanta dig med skalans intervallmönster

När du känner dig bekväm med att spela skalor vill du börja öva på intervaller. Återigen består det doriska läget av dessa intervall:

• Major 2:a
• Moll 3:e
• Perfekt 4:e
• Perfekt 5:e
• Dur 6:e
• Moll 7:e

När du spelar de här intervallerna, tänk på vilken stämning de ger och gör ditt bästa för att internalisera den för framtida bruk.

När du känner dig inställd på hur dessa intervall låter och känner dig tillräckligt bekväm med att spela skalmönster kan du utöka din spelrepertoar och experimentera med melodiska och intervalliska notmönster samtidigt som du håller dig till din tonala mittpunkt.

Experimentera med treklanger och "doriska" ackord

Att spela klusterackord som är byggda på tonerna i den doriska skalan är ett bra sätt att internalisera hur läget känns. Du kan till exempel använda de karakteristiska platta tredjedelarna och septimen för att skapa mollsjundeackord eller molltriader.

För att göra dina ackord lite mer intressanta kan du till och med använda den unika 6:e graden i dur som finns i den doriska skalan.

Titta på bilden nedan för några bra exempel på doriska ackord:

Använd din träning på ett bra sätt

Med hjälp av backing tracks eller dina favoritlåtar i dorisk skala kan du använda din kunskap om den doriska skalan för att improvisera ovanpå det doriska läget. Utnyttja de unika egenskaperna hos den doriska skalan, t.ex. intervallet 6:e dur, spela med mollackord eller fokusera på relationerna mellan intervallen.

Här är en bra Dorian skala backing track för att komma igång:

Slutliga tankar

Utöver de joniska och eoliska lägena är det doriska läget det enklaste av lägena att få grepp om. Eftersom det är så likt de vanliga mollskalorna kommer det sannolikt att låta och kännas mycket bekant. Med de distinkta intervall som den doriska skalan använder är det dessutom lätt att spela och improvisera utan att behöva oroa sig för att det du spelar ska kännas dissonant.

När du börjar använda den doriska skalan i din musik finns det några saker att hålla utkik efter som jag vill lämna dig med:

• När du spelar ska du alltid komma ihåg var din tonala mittpunkt är. Även om doriska modi baseras på relativa durer, är det sista du vill att någon som lyssnar på din musik ska förlora din tonala mittpunkt för att du hela tiden landar på durens tonala mittpunkt istället för den modala tonala mittpunkten.
• Utnyttja de halvljusa och halvmörka egenskaperna. Det doriska läget är ett av de enda sju lägen som har en blandning av ljushet (med hjälp av den stora sexan) och mörker (med hjälp av den stora tersen). Vi rekommenderar att du markerar dessa noter när du spelar, eftersom de kan vara till hjälp för att skapa unika ebbar och flöden i din musik.

‍