Att lära sig spela trumfills kan kännas som ett stort åtagande när man precis har börjat. När man lyssnar på trummisar som John Bonham, Phil Collins, Buddy Rich eller Steven Gadd, vars komplexa trumfills har förändrat musikhistorien lika mycket som ett gitarrsolo av Eddie Van Halen, kan det vara svårt att föreställa sig att man någonsin ska kunna spela trumfills som dem.

Möjligheterna är oändliga, och det är förmodligen därför det kan kännas överväldigande.

Oavsett hur vild din teknik blir handlar det naturligtvis om sammanhanget. Att förstå låtens flöde och veta när man ska dra sig tillbaka eller gå all in är halva striden. Timing och smak kan vara lika viktigt som att ha solida händer.

Även om grunderna (rudiment, rytm och groove) är det som kommer att ta dig dit, rekommenderar jag att du fokuserar på att bygga upp en verktygslåda med go-to-fills. Att bli bekväm med en handfull klassiska trumfills är ett av de bästa sätten att börja, och när du väl har fått dem låsta kommer du att känna dig mycket mer självsäker i ögonblicket.

Med detta i åtanke kommer här 10 ikoniska trumfills som varje musiker bör ha i bakfickan.

Vad är en Drum Fill?

Så, vad är egentligen en drum fill?

I grund och botten är en drum fill en kort paus från huvudtrumslaget eller groovet, utformad för att lägga till lite smak, övergång mellan sektioner eller markera ett ögonblick i musiken. Du hittar ofta drum fills som leder in i en refräng, bryter upp en vers eller till och med avslutar en låt.

I grund och botten är en fill ditt ögonblick att ta rampljuset (utan att stjäla det, naturligtvis).

Trumfills är inte en sak som passar alla. De kan vara så enkla som en enda krasch på cymbalen eller så komplexa som en flod av toner över hela kitet. Ibland är en snabb explosiv fill med kvartsnoter allt du behöver för att hålla låten i rörelse, medan du andra gånger kanske vill ha något större för att verkligen driva in nästa avsnitt.

De finns i alla former och storlekar, och det som fungerar för en låt kan vara helt fel för en annan. Nyckeln är att ha en rad olika trumfills redo att användas, så att du alltid kan välja rätt för stunden.

10 Drum Fills som varje musiker bör känna till

1. Uppbyggnad av 8:e tonen

Trumfill med uppbyggnad av 8:e tonen är alltid en av de bästa fillarna att börja med, eftersom den är lätt att spela och kan användas för att indikera att du ska gå över till en ny sektion. Det finns några olika sätt att spela denna fill på:

• åttondelsnoter på golvtom och virveltrumma (1-och-2och-3-och-4-och) med bastrumman på kvart (1-2-3-4)
• 8:e toner på golvtom, virveltrumma OCH bastrumma (perfekt för ballader)

Det viktiga med denna trumfyllning är att veta hur man ska forma den. Du vill inte komma ut svängande med full volym från första slaget. Allt handlar om uppbyggnaden. Börja mjukt och öka gradvis intensiteten, eller om du vill göra ett uttalande tidigt, slå hårt på den första tonen, dra tillbaka och tryck sedan framåt med en stark avslutning.

Att lära sig att kontrollera den gradvisa volymökningen (ett crescendo) eller att slå hårt och dra tillbaka till en uppbyggnad (ett sforzando) är nyckeln till att få denna fill att verkligen fungera. Det är enkelt men otroligt effektivt när du använder det på rätt sätt.

2. Splat-Boom

Många trummisar gillar att namnge sina fills med hjälp av minnesmärken, och "Splat-Boom" är ett perfekt exempel på det. Det är en snabb, enkel fill som får sitt namn från det ljud den ger ifrån sig. "Splat" är snaran och "Boom" är kicken. Det är enkelt, men det är ett kraftfullt ljud som passar in i massor av olika grooves, särskilt inom funk och disco.

Denna fill kretsar kring två nyckelelement i kitet - snare och kick. Du växlar mellan dem, med en flammad snare på de nedre takterna och en kick på de övre takterna. En flam är när du slår snaren med båda pinnarna nästan samtidigt, men inte riktigt. Den ena pinnen träffar strax före den andra, vilket ger ett tjockare och mer effektfullt trumljud än ett enda slag.

Den här trumfyllningen är perfekt för att starta en låt, särskilt om du ska spela något med hög energi!

3. Pat Boone Debbie Boone

"Pat Boone Debbie Boone"-fill är ett av de där mönstren som dyker upp överallt. Du kan höra det i låtar som "Give Me One Reason" av Tracy Chapman, "How's It Going to Be" av Third Eye Blind och "November Rain" av Guns 'N Roses, där det verkligen sticker ut. Det är en superenkel musikalisk fras, vilket gör den lätt att plocka upp och lägga till i din verktygslåda.

Namnet hjälper dig att komma ihåg rytmen: "Pat Boone" täcker den första delen, som är en enkel takt, medan "Debbie Boone" representerar de två sista sextondelsnoterna, som är lite snabbare.

Den här fillern är perfekt för mjuka, smakfulla övergångar. Det är inte tänkt att vara en flashig eller ledande fill, utan mer ett subtilt sätt att skifta huvudgroove utan att stjäla rampljuset. Den är tillräckligt kort för att lyssnaren inte ska tro att du är på väg att hoppa in i ett nytt avsnitt, men den lägger till precis rätt mängd känsla för att hålla saker intressanta.

4. My Girl Fill

"My Girl"-fyllningen är en av de mest ikoniska trumfyllningarna genom tiderna, och även om det finns flera variationer av den, kan du höra den mest framträdande på The Temptations "My Girl". Redan i introt gör Motown-fillsen avtryck och skapar en vacker inramning till låten. Jag skulle gå så långt som att säga att om du spelar någon Motown-spelning är det en nödvändig fyllning att känna till.

Denna klassiska fill börjar på den höga tomen och arbetar sig runt till snaren och kicken på sista slaget på ett smidigt, flytande sätt. Det är ett enkelt nedåtgående mönster, men sättet det spelas på gör det så minnesvärt och nostalgiskt.

Det som är coolt med den här trumfyllningen är att du kan använda samma stickmönster för en sjätte slagroll, vilket ger dig en liknande men lite annorlunda känsla. Du kan höra den här tekniken i början av The Temptations "Ain't Too Proud to Beg".

5. The Smells Like Teen Spirit

Det här är faktiskt inte den trumfyllning du förmodligen tänker på!

En av rockhistoriens mest berömda trumfills inträffar precis före refrängen i Nirvanas "Smells Like Teen Spirit". Det är den stora, explosiva 16:e-noter snare fill som Dave Grohl spelar för att ta oss från versen till refrängen. I videon ovan kan du höra det runt :57.

Själva fillet är superenkelt, bara 12 solida 16:e-tonsslag på snaren till ett bastrumslag och en snare-flam, men det är otroligt effektivt för att bygga upp förväntan.

Du kan teoretiskt sett hålla den 16:e tonen snare igång hela vägen till refrängen också.

Chad Smith använder bara virveltrumman på pre-chorus trumfill i "Dani California".

Det som gör att denna fill fungerar så bra är dess okomplicerade kraft. Det behöver inte vara snyggt eller komplext eftersom placeringen och den dynamiska slagkraften gör allt det tunga jobbet. Det signalerar till lyssnaren att något stort är på väg att hända och är ett perfekt exempel på hur mindre ibland verkligen är mer, särskilt i rockmusik.

6. Sextuplettfyllningen

Sextuplett-trumfyllningen är otroligt mångsidig. Du kan använda den i nästan vilket sammanhang som helst. Och även om det har hörts i otaliga låtar, är en av de första som jag kommer att tänka på "Come Together" av The Beatles.

Ringo Starr hjälpte till att göra detta trumfill känt och det blev så småningom ett definierande element i hans trumstil. Denna fill är uppbyggd kring snabba sextonersgrupperingar som flyter smidigt över trumsetet och skapar en flytande och rullande känsla.

För att verkligen få till den här fyllningen rekommenderar jag att du arbetar med dina tripletter i enstaka slag. Att få dessa tripletter jämna och jämna kommer att göra en enorm skillnad när du börjar öka hastigheten och lägga till de fullständiga sextupletter.

När du känner dig bekväm med grundmönstret kan du prova att flytta runt toms på olika sätt och byta trumma med varje grupp om sex toner.

7. Hink med fisk

"Bucket of Fish" -fyllningen är en annan klassiker som använder en mnemonisk enhet för att hjälpa till att komma ihåg mönstret (shoutout till Stephen Taylor för den här - jag har aldrig haft ett namn för det förrän nu!). Du har hört det överallt, oavsett om du har insett det eller inte. Det är en av de där fills som dyker upp i allt från rock till pop till jazz eftersom den är snabb, slagkraftig och får jobbet gjort.

Den är även perfekt för de små pauserna mellan låtarna när det börjar bli lite för tyst i rummet och du känner att det kliar i fingrarna att spela något. Det här fillet är väldigt flexibelt, men det vanligaste sättet att spela det på är med stickmönstret: höger-vänster-höger-kick. Det är en snabb, enkel fill som fungerar perfekt för att krydda till en groove eller ge en snabb, smakfull paus. Du kan flytta den runt på kitet på oändligt många sätt, men det grundläggande mönstret är grunden.

Trumfyllningar som passar

De bästa trumfills är de som passar låten precis rätt.

En bra trummis vet när han ska hålla det enkelt och när han ska ta fram fyrverkerierna. Genom att bygga upp en arsenal av fills som de vi har pratat om kommer du alltid att ha något redo att komplettera musiken, oavsett vilken stil eller genre du spelar.

Oavsett om det handlar om rock, funk, jazz eller pop blir du mer mångsidig och självsäker på alla spelningar om du har ett brett utbud av mönster att välja mellan.

I slutändan används trumfills för att tillföra personlighet och energi till ett spår utan att överdriva det (såvida du inte är Neil Pert). Så fortsätt öva, experimentera med dina fills och hitta din egen groove.