Trumprogrammering är en av de viktigaste färdigheterna i varje musikproducents arsenal. Förmågan att sekvensera rytmiska mönster har funnits sedan hårdvarutrummaskinerna, som blev populära under 1980-talet för att ersätta mänskliga trummisar och tänja på gränserna för vad som var möjligt med trummor.

Eftersom modern musik är så beroende av rytm kan en skicklig trumprogrammerare vara avgörande för om du ska bli en framgångsrik musikproducent eller inte. Människor är skapta för att känna igen bra rytmer, även på en undermedveten nivå.

Även om du inte vet hur du ska beskriva det, så vet du när du hör en låt med utmärkt trumprogrammering.

Alla duktiga trumprogrammerare säger att det är detaljerna som avgör. Ditt generiska fyra-på-golvet-trummönster med samma 808-samplingar som alla producenter och deras mammor har använt kommer att låta tråkigt och vardagligt. Men om du tar samma trummönster och kryddar det med unika samplingar, synkoper, envelopper och mycket mer kan du blåsa liv i det och lägga till en ny nivå av intresse för lyssnaren.

Följ med oss när vi utforskar hur trumprogrammering går till och hur du kan använda experttekniker i dina produktioner.

Vad är trumprogrammering?

Låt oss börja med att besvara den viktiga frågan,

Vad är trumprogrammering?

Jag brukar tänka på trumprogrammering som trumkomposition. I stället för att spela trummorna live arrangerar du dem i en specifik sekvens.

Trumprogrammering skiljer sig från syntes, eftersom du inte nödvändigtvis skapar de samplingar eller ljud som du använder för att komponera, även om många producenter inkluderar trumsyntes i sina programmeringsmetoder.

I grund och botten skapar du trummönster som du kan omorganisera, loopa och skapa variationer inom.

Vikten av bra trumprogrammering

Så, vad är det som gör bra trumprogrammering så, ja, bra?

Det kan kännas lite svårt att förklara varför vi känner oss så knutna till en trumloop kontra en annan, och det enklaste sättet jag har hittat för att sätta ord på det är groove.

Musik behöver en groove. Utan det är det svårt att dansa och röra på sig.

Grunden för nästan varje spår du gör, såvida det inte är något konstigt, ambient, experimentellt spår, bör vara en groove. Det är mer än troligt att du vill få folk att dansa och klappa med fötterna när de lyssnar på dina spår.

Lyckligtvis är det ingen vetenskap här, och det finns många tillvägagångssätt för att hitta en groove, oavsett om du gör ett hiphopspår med 100 BPM eller ett drum and bass-spår med 175 BPM.

Om det inte finns någon vetenskap blir frågan då,

Hur bildas ett spår?

Grunderna i trumprogrammering

För att förstå hur groovet bildas måste vi börja med att titta på grunderna i trumprogrammering.

Du kan vinna en hel del genom att dissekera en bra groove och titta på dess fundament. Som jag antydde tidigare är trummor ryggraden i nästan alla moderna kompositioner. Tills en producent kan etablera en grundläggande grund kommer de aldrig att kunna gå in i de mer invecklade komplexiteterna hos experttrumprogrammering.

Låt oss därför titta på de olika delarna i ett konventionellt trumgroove och hur de kan arbeta med varandra för att bilda en rytmisk grund.

Spark

Du kan tänka på kicken som ankaret för de flesta trumgrooves. Från rock till hiphop till housemusik är kicken det som håller oss fast vid tempot. Jag brukar ofta tänka på kicken som det mest rigida slagverkselementet.

När jag programmerar gillar jag ofta att hålla kicken mer "on the grid" än andra percussiva instrument.

En kick har större förmåga att definiera de ljudmässiga egenskaperna hos ett spår, t.ex. en genre eller stil.

Backbeat

Det första en producent sannolikt kommer att lägga ovanpå en kickdrumslinga är backbeatet.

Trumslagets backbeat eller "två och fyra" utförs vanligtvis med en virveltrumma eller clap. Det tar rollen som den primära formen av synkopering, vilket ger fart och energi för att bättre definiera trummönsterets groove. Om en liten stund kommer vi att diskutera hur du kan använda backbeat för att manipulera dina backbeats och få dem att låta lite mer mänskliga.

Cymbaler

Cymbalerna är de instrument som spelar i det övre registret i ett traditionellt trumset. En sextondelsnot eller ett offbeat hi-hat-mönster kan ge energi till ett övergripande trummönster, medan crashes och andra cymbaler kan hjälpa till att definiera olika delar av ett spår och ge dynamik.

Jag brukar också placera andra högfrekventa rytminstrument i den här kategorin, t.ex. tamburiner och shakers. Du kan använda dessa extra slagverksinstrument för att lägga till sväng och textur i annars konventionella grooves.

Ljud från slagverk

Efter shakers och tamburiner har du andra slagverk som hjälper till att lägga till synkoper, skapa lager och ge unika texturer i dina grundläggande trummönster. Det fina med slagverk i trumprogrammeringsvärlden är att det ger dig den största friheten när det gäller urval och placering av samplingar.

Det finns så många olika slagverksinstrument, från bongos till trianglar, från woodblocks till marimbas och mycket mer.

Det viktiga här är att välja högkvalitativa samplingar som känns sammanhängande, ger dynamik och känns som om de passar in i resten av groovet.

Överväg att använda loopar

Oavsett om du precis har kommit igång eller läser det här som en uppfräschning, känner du förmodligen till stigmat med att använda loopar i musikproduktion.

Jag tycker att det stigmat är löjligt.

En samplad loop kan vara ett utmärkt verktyg för att införa komplexitet i din trumprogrammering samtidigt som den ger en mänsklig känsla.

Jag tycker också att samplade loopar är till stor hjälp för att bli bekväm med att kombinera ljud och MIDI. Även om du inte använder den i din slutmix kan en bra loop få din kreativa ådra att flöda och sätta fart på produktionsprocessen.

Om du vägrar att använda loopar för att du har hört att det finns en dålig stämpel på dem, lägger du bara hinder i vägen för ditt arbetsflöde.

Att gå bortom det konventionella

När du känner dig bekväm med grunderna i trumprogrammering kan du börja låsa upp de mer komplexa svårigheterna i denna konst genom att lägga till synkoper, unika mönster eller nyanserade detaljer för att ta din trumgroove till det övre skiktet.

Att börja din resa med konventionella trummönster kan säkert vara fördelaktigt, men vid någon tidpunkt vill du börja överväga mer okonventionella tillvägagångssätt för trumprogrammering för att få dina spår att sticka ut.

Synkopering

Jag skrev nyligen en artikel om synkoper, som du kanske kan ha nytta av när du gräver lite djupare. I den här artikeln vill jag dock kort diskutera synkoper och hur de kan öppna upp fler kreativa dörrar och hjälpa dig att arbeta från en okonventionell synvinkel.

Backbeat

Backbeat-synkoper har funnits under det senaste århundradet eller så. Vi är så vana vid den i modern musik att det är svårt att tro att den inte alltid har varit en grundläggande synkoperingsform. Backbeat-synkoperingen betonar tvåan och fyran snarare än ettan och trean, som kicken traditionellt sitter på.

Genom att manipulera en standard-backbeat kan du ge den energi, sväng eller vilken egenskap du än behöver för att skapa den önskade känslan.

Offbeat

Offbeat-synkopering används för att betona en annan puls som ligger utanför den konventionella downbeat-pulsen. Vi använder ofta cymbaler och slagverkselement för att skapa offbeat-synkopering. Lyssna på nästan vilket house-spår som helst, och du kommer sannolikt att höra offbeat-synkopering i hi-hats. Hi-hats sitter ofta på "och" mellan 1-2-3-4-räkningen - 1 och 2 och 3 och 4.

Avstängning

Suspension syncopation kan skapa stark betoning genom att hålla eller överlappa en takt eller takt med ett element från föregående takt eller takt. Den här typen av synkopering är unik eftersom den bryter mot våra traditionella förväntningar på rytm och skapar en slags kaskadeffekt som smälter samman takter och gör att arrangemang känns mindre stela.

Missed Beat

Den här typen av synkopering måste vara en av mina favoriter, eftersom den lägger tonvikten på platser som du inte förväntar dig. Med missed beat-synkoper kan du skapa konstiga och udda trumgrooves, där lyssnaren förväntar sig trum- eller slagverksslag som aldrig kommer eller som kommer lite tidigare i trummönstret än de förväntar sig.

Du hör ofta detta i trap-musik när en producent placerar en kickdrum på en plats som lyssnaren inte förväntar sig för att skapa förväntan eller spänning.

Trummans kuvert

En viktig del av programmeringen som inte många producenter diskuterar är utrymmet mellan hitsen. Utrymme eller tomrum är så viktiga begrepp inom musiken - begrepp som vi måste aktualisera i vår produktion.

Tänk på att de flesta mixar aldrig kommer att låta sammanhängande utan lite EQ och kompression. På samma sätt kommer de flesta trumgrooves aldrig att låta som bäst utan en liten bit av envelope tweaking.

Du kommer till exempel att märka en påtaglig dragning när du placerar långa slagverkselement i en snabb groove. Ett riktigt långt, utdraget snare trumprov i en 160BPM trumgroove kan göra att spåret känns lata eller avskilda.

Som tur är har de flesta moderna DAW:er samplers, som gör att vi kan manipulera ADSR-kuverten för samplingar, så att vi kan välja stramare eller lösare grooves för att ge rätt mängd utrymme i våra trumarrangemang.

I ett snabbt spår kan du överväga att förkorta sustainen för en kickdrum så att den inte överlappar med andra samplingar. Å andra sidan kan du i ett långsamt spår öka sustainen för samma kick, så att den fyller ut det tomma utrymmet mellan de viktigaste hitsen.

Detta kan inte bara hjälpa dina grooves att låta stramare och mer självsäkra, utan det kan också ge dina grooves mer utrymme utan att flera samplingar överlappar varandra.

Melodisk slagverk

Det är inte många trumprogrammerare som pratar om melodiskt slagverk, trots att det kan vara så roligt att skapa centrala hooks utan att behöva förlita sig på traditionella melodiska instrument som synthesizers, keyboards eller gitarrer.

Att använda melodiska slagverksinstrument för att ta rollen som den melodiska kroken i din låt kan fungera som ett unikt och intressant lager för din groove. Det finns några metoder som jag ofta gillar att införliva i mina spår i detta avseende, men det viktigaste är att leta efter pitchade slagverksinstrument.

Det finns många slagverksinstrument som har tonalitet, t.ex. ståltrummor och marimbor, vilket gör att du kan forma dem till melodier på egen hand. Det viktiga här är att se till att dessa melodiska slagverksinstrument är avstämda till ditt spår, så att du kan använda dem för att skapa enkla melodier och riff.

Även om du inte använder pitchslagverk för att skapa fristående melodier kan du använda dem för att skapa rytmiska mönster, ställa frågor och svar-liknande mönster för att upprepa vissa melodier eller fraser i ditt spår, eller använda dem som lager för huvuddelar, till exempel sång eller synthmelodier, för att höja den övergripande energin.

Även om pitchade slagverksljud kan vara mycket praktiska i nästan alla genrer, tycker jag ofta att de är mest fördelaktiga i genrer som techno och house. När folk dansar är de ofta inte lika intresserade av melodins finesser som av trumslaget i låten. Pitched percussion kan erbjuda en mer subtil metod för att skapa melodier.

Få dina trummor att låta realistiska

En av de svåraste aspekterna av att programmera "levande" trummor är att få de programmerade trummorna att låta realistiska.

Att ge dina programmerade trumgrooves en mänsklig karaktär kan göra dem mer tilltalande för lyssnarna och göra dem mer spännande att lyssna på i allmänhet.

Låt oss ta en titt på några sätt som du kan omvandla dina digitala trummönster till realistiskt klingande trumgrooves.

Bli en trummis

En av de enklaste men viktigaste aspekterna av att programmera realistiska trummor är att tänka som en riktig trummis.

Visst kan det vara spännande att gå till överdrift med excentriska eller världsfrånvända rytmer, men det är viktigt att se till att alla trum- eller slagverksdelar du skriver är något som riktiga trummisar skulle kunna spela om du vill ha realistiska trummor.

Om du programmerar en trumkomponent som går utöver vad en riktig trummis kan spela blir det uppenbart att du använder programvara.

Det finns inte en trummis som jag kan komma på som kan spela 64-tons hi-hat groove i 150BPM, även om det finns gott om trummisar som kan spela en enkel fyra-på-golvet-rytm i samma tempo.

För att veta vad en riktig trummis kan och inte kan spela krävs att man lyssnar uppmärksamt på riktiga trummisar. Lyssna noga på några av dina favoritlåtar och lägg märke till vilka trumgrooves de använder för att få en uppfattning om vad som är realistiskt.

Använda ett MIDI-instrument

När du programmerar trummor som har en jämn volym hela tiden och som ligger perfekt i tiden, blir det ganska uppenbart att du använder programvara.

Ett enkelt sätt att motverka detta och få dina mjukvarutrummor att låta mer realistiska är att använda ett MIDI-instrument. Du kanske är en trummis som inte har möjlighet att spela in live-trummor, så du kan istället överväga att använda ett elektroniskt trumset och integrera det i din trummjukvara för att spela dina grooves i realtid.

Jag gillar ofta att göra det här när jag använder Addictive Drums 2-programvaran, eftersom det hjälper mig att uppnå realism utan att behöva gå in och göra massor av justeringar.

Om du inte är trummis kan du också överväga att använda ett MIDI-keyboard eller en trumpad.

Oavsett vilken hårdvara du väljer att använda kan du skapa trummönster med ett MIDI-instrument som gör att dina låtar låter mycket mer realistiska genom att du kan variera timing och velocity.

Med det sagt kan du säkert få samma resultat utan att använda ett MIDI-instrument, även om det kanske kräver lite mer ansträngning.

Bli inte galen med kvantisering

Fråga vilken trummis som helst och de kommer att berätta hur viktigt det är att fokusera på timing.

Men inte ens de bästa trummisarna i världen är robotar. Spela in en riktig trummis och du kommer att märka att vissa toner ligger lite utanför rutnätet i din DAW. Det är det ständiga tryckandet och dragandet som skapar en realistisk rytm.

I de flesta DAWs har vi numera möjlighet att kvantisera MIDI-noter för att låsa fast dem i rutnätet. Om en not inte är perfekt i tid kan du använda kvantisering för att fästa den på det rytmiska rutnätet.

Kvantisering kan vara till hjälp för att strama upp en groove, men om du överdriver med kvantisering kan dina spår kännas robotaktiga.

Om du programmerar för hand är det bäst att se till att några av noterna ligger lite utanför rutnätet om du vill att de ska låta realistiska. Du kan börja med att kvantifiera hela trumspåret för att låsa det på plats innan du går igenom mönstret och justerar noterna antingen före eller före beatet.

Om du ska flytta slag bakom eller framför takten beror på vilket spår du spelar. Om du vill att din trumgroove ska låta mer energisk bör du överväga att placera slagen något före gridden. Om du å andra sidan vill att din trumgroove ska kännas mer lat bör du överväga att placera slagen bakom gridden.

Observera att många DAW har olika kvantiseringsinställningar, vilket gör det möjligt för producenter att bestämma hur mycket de vill låsa sina hits till rutnätet. Lägre kvantiseringsstyrkor gör att spåren låter mer realistiska, medan högre kvantiseringsstyrkor låser elementen till rutnätet.

Justera hastigheten

En annan viktig faktor för att få dina trumgrooves att låta mer realistiska är att justera hastigheten.

Alla MIDI-noter har velocity, som beskriver hur kraftigt ett sample triggas.

En ton med hög hastighet låter högre och mer intensiv, medan en ton med låg hastighet låter mjuk och tyst.

Du kan accentuera vissa takter i dina grooves genom att ändra hastigheterna på tonerna i dem. Detta går tillbaka till att tänka som en trummis. En trummis kommer att markera slag som de tror är viktigast genom att slå dessa slag hårdare.

Till exempel kommer en standard punkrockgroove att ha en accent på tvåan och fyran i varje takt, medan en reggaegroove med en droppe kommer att ha en accent på ettan.

När du går igenom och justerar hastigheterna, tänk på hur du skulle spela den grooven i verkligheten.

Jag tycker att det kan vara bra att spela in sig själv när man slår till trumspåret för att se vilka takter man naturligt betonar. Du kan sedan justera hastigheterna i din MIDI-groove så att de matchar hastighetsförändringarna i din inspelade vågform.

Humanisering

Många DAW:er, som Logic och Ableton, har "humanize"-funktioner som gör små justeringar av noternas timing och hastighet. Human eyes-funktionen är ett fantastiskt effektivt sätt att få MIDI-grooves att låta mindre robotaktiga.

Det är dock viktigt att vara försiktig när du använder humanize-funktionen, eftersom det bästa sättet att avgöra vilka noter som ska accentueras handlar om känsla. Det kan vara svårt för en dator att tilldela hastigheter och tidsinkonsekvenser baserat på känsla, och att tilldela dessa små nyanser slumpmässigt kan göra att dina MIDI-trummor låter ännu mindre realistiska.

YouTuber Joshua Casper har lagt upp en utmärkt video om hur man använder humaniseringsfunktionen i Ableton Live.

Använd riktiga loopar

Ett enkelt sätt att göra dina MIDI-trummor mer realistiska är att använda färdiga loopar.

Jag tycker ofta att en kombination av programmerade MIDI-trummor och liveslingor ger det bästa av två världar när det gäller kontroll och realism.

Om du använder ett virtuellt truminstrument med färdiga MIDI-grooves, till exempel Addictive Drums 2 eller Steven Slate Drums, kan du använda MIDI-slingorna som startpunkter för att få igång din groove. Dessa MIDI-grooves spelades in av riktiga trummisar och arrangerades efter tempo och känsla, så den perfekta timingen och hastighetsegenskaperna bör redan finnas där.

Du kan sedan ta de enskilda MIDI-spårmönstren i dessa färdiga MIDI-slingor och flytta ut dem över din session för att använda dem med olika instrument. Du kan till exempel ta snare drum-mönstret i MIDI-spåret och använda det för att trigga ett annat sample, till exempel en rim shot eller en clap.

Du kan också stapla dina MIDI-noter med live sample-loopar för att lägga till ett unikt lager till din trumgroove. Till exempel tycker jag ofta att realistiska hi-hats är det svåraste att programmera. Därför kompletterar jag ofta mina MIDI-hi-hats med riktiga hi-hat-slingor för att få dem att låta mer realistiska.

Använd ditt eget reverb

Många professionella trumprogram har inbyggt reverb.

Även om det kan låta bra på egen hand, tycker jag alltid att för många olika typer av reverb från olika trumprogram som blandas ihop kan få saker att låta frånkopplade. Det är därför jag alltid stänger av det interna reverbet eller stoppreverbet med planen att använda ett rumsreverb för min mix.

När jag har programmerat hela trumgrooven skickar jag alla element till rumsreverbet i olika mängder. Tanken här är att få varje element att låta som om det spelades in i samma rum.

Du kan sedan ställa in de olika parametrarna för detta rumsreverb för att få det att passa med resten av din mix, till exempel storlek, stil, EQ etc.

Lägg till mättnad

Om du programmerar trumljud från en trum-VST kan du behöva lägga till lite mättnad för att det inte ska låta för rent. Mättnad är en av mina favoriteffekter, eftersom den tillför naturliga artefakter som skulle finnas i en liveinspelning.

Även om du kan slänga in ett mättnadsplugin, t.ex. ett bandmaskinsplugin, på din trumbuss och låta det vara, tycker jag ofta att parallell mättnad ger dig lite mer kontroll och gör att du kan ringa in precis rätt mängd grus som du behöver för att få dina trummor att slå igenom högtalarna.

För att göra detta kan du skicka din trumbuss till ett aux-spår med en mättnadsplugin. Lyssna på trummorna när du vrider upp drive på din saturation-plugin. Det coola med parallell saturation är att du kan göra den mättade auxen så smutsig som du vill, eftersom du bara vill stoppa den subtilt under den torra bussen.

Fundera på vad det är du saknar i din trumbuss och se om du kan använda mättnad för att få fram det.

Är dina trumljud för tunna?

Om så är fallet bör du överväga att använda mer mättnad i låg- och mellanregistret.

Kanske låter de för mörka?

Om så är fallet, skruva upp high-end för att få lite dyrbar glans.

När du har hittat en bra ton kan du vrida ner aux-fadern helt och hållet och långsamt vrida upp den igen tills du har en bra kombination av rent och smutsigt.

Lägga till fyllningar

När du har en ganska anständig groove som går igenom de olika delarna av en låt (vers, pre-chorus, chorus, etc.), kan du överväga att använda fills för att binda ihop dessa sektioner. Jag gillar ofta att lägga till fills var åttonde takt eller så för att bryta upp monotonin i trumgroovet och dela ett långt avsnitt i hälften eller leda in i nästa avsnitt.

Det är ganska lätt att programmera in enkla fills i en groove. Om du arbetar med en trum-VST är det dessutom mer än troligt att du hittar ett inkluderat fillbibliotek med massor av fillmönster att välja mellan.

För att få din fill att smälta in i ditt befintliga mönster måste du se till att det inte finns några element som krockar med elementen i fill. Om din extra fill till exempel använder en snare vill du ta bort snare-samplet från ditt originalmönster för att ge det lite utrymme. Men om du behåller andra element i mönstret som inte krockar, till exempel shakers eller hi-hats, kan du få ett mer sammanhängande ljud överlag.

När du har placerat din fill på rätt ställe är nästa steg att placera den rätt i mixen. Huvudfokus bör vara att få nothastigheterna i din fill att matcha hastigheterna för samma element i originalmönstret. Du vill inte att snaran och din fill ska vara mycket högre eller hårdare än snaran i det underliggande mönstret.

Det sista du behöver göra är att tillämpa lite kvantisering eller flytta timingen för elementen i fill så att de stämmer överens med huvudtrumgrooven. Om huvudtrummans groove till exempel är swungat kan du överväga att flytta fill-elementen så att de ligger något bakom gridlinjerna.

Hitta de bästa trumproverna

Du kan vara hur bra som helst på att programmera trumgrooves och justera de olika parametrarna i trum-VST:er. Men om du inte använder rätt prover kommer dina mixar fortfarande att falla platt. Att hitta kvalitetsprover att använda i dina kompositioner är lätt en av de viktigaste sakerna att vara uppmärksam på.

Välja ut prover

Det finns så många fantastiska samplingar och samplingspaket där ute som låter fantastiskt i sig själva. Men bara för att ett sampel låter fantastiskt på egen hand betyder det inte att det kommer att låta fantastiskt i samband med din mix och de andra samplen runt omkring det. Även om du definitivt kan använda mixverktyg som EQ, kompression och envelope-shaping för att manipulera ett dåligt sample, finns det bara så mycket du kan göra.

Dessutom blir det bara mer jobb för dig om du försöker blanda ihop prover som inte passar ihop från början.

Du vill att dina trumslingor och samplingar ska låta som om de hör ihop med varandra redan från startpunkten. Inget kan få en lyssnare att tappa fattningen som diskontinuitet.

Du kanske frestas att ta det prov som ligger närmast, men om du tar dig tid att hitta de perfekta proverna kommer det att löna sig rejält i mixningsfasen.

Om du inte redan har en samling prover rekommenderar jag starkt att du kollar in Splice.

Stämma trummor

Tekniskt sett är en trumma ett inharmoniskt instrument, vilket innebär att den har övertoner som inte bidrar till en viss tonhöjd. De flesta trummor har dock en grundton som dessa inharmoniska övertoner bygger på.

Det intressanta med att stämma trumsamplingar är att det inte finns något rätt eller fel tillvägagångssätt. Med det sagt är det ganska lätt att höra när inställningen av ett prov inte passar in i sammanhanget med hela trumspåret.

En av de viktigaste trumelementen att stämma är kicktrumman, eftersom en kicktrumma med fel grundton kan krocka med basen och de andra lågfrekventa instrumenten och ge dig en mix som aldrig låter tight eller stämd.

Detta är ett större problem med genrer som trap och hiphop, där majoriteten av spåret förlitar sig starkt på 808:an. I genrer med kortare kickar är det nästan omöjligt att upptäcka en viss tonhöjd till att börja med.

Du kan använda en spektrumanalysator om du har problem med att höra grundtonen i en trumma.

Förutom att hålla saker och ting stämda kan stämning av trummor också ge dig en helt annan känsla. Om du till exempel sänker tonhöjden på en trumma kan du få den att låta fetare och mjukare. Om du å andra sidan höjer tonhöjden på en trumma kan du få den att låta rappare och ge den mer energi.

Experimentera med att stämma eller transponera dina trummor och se om det gör att de passar bättre in i sammanhanget för dina produktioner.

Att gå utanför genren

Överväg att använda samplingar från icke-traditionella samplingspaket för att skapa kontrast i dina grooves. Du kan till exempel välja att använda några mjuka, stödjande samplingar utan tunga transienter för att ge dina hårda dubstep-trummor lite textur och luft.

På samma sätt kan du överväga att stapla din techno groove med en live hi-hat för att ge en känsla av realism eller använda en digital kick ovanpå din live trumgroove för att ge den mer effekt.

Du hittar ofta prover utanför genrespecifika provpaket som kan få dina programmerade trummor att låta mycket mer intressanta. Även om du är en rockproducent, var inte rädd för att använda ett slagkraftigt snareprov från ett framtida baspaket.

Arrangemang

Arrangera trummorna på ett sätt som bygger upp energin under låtens gång.

Även om du kan stapla 20 olika trumelement ovanpå varandra för att skapa ett massivt groove under hooket, betyder det inte att du måste använda den massiva stapeln av element för varje hook i spåret.

Överväg en långsam uppbyggnad där du lägger till eller introducerar nya element i varje avsnitt så att den sista kroken, refrängen eller droppen i din låt har den största energiutbetalningen. Du kan till exempel överväga att spara den högenergiska shakern till den sista refrängen.

Bästa programvaran för programmering av trummor

Addictive Drums 2

Addictive Drums 2 från XLN Audio har länge varit en av mina favorittrum-VST:er för att få realistiskt klingande trummor. En av de viktigaste höjdpunkterna i denna trum-VST är att den levereras med ett brett utbud av otroligt ljudande trumset och ett massivt bibliotek med MIDI-grooves som spelats in av några av de mest legendariska trummisarna i musikbranschen.

Ett av mina favoritkit är Fairfax-trumsetet, som spelades in på Sound City i Los Angeles. Du får mer än 130 förinställningar med varje trumset, vilket ger dig allt från rent och realistiskt till grusigt och förvrängt.

Även om jag verkligen älskar den intuitiva karaktären hos Addictive Drums 2, eftersom det är lätt för alla nybörjare att gräva i och börja skapa högkvalitativa trumgrooves, finns det gott om djupgående funktioner som gör att du kan justera varje ljud till ditt hjärtas innehåll. Du får en 10-kanals mixer för de olika trumsetelementen, samt individuella kanaler för overheads, rumsmikrofoner och buss.

När det gäller bearbetning har varje trumelement individuella kontroller för EQ, komprimering, mättnad, transientformning, brusinnehåll med mera. Du kan även använda det inbyggda reverbet och delayet för att få ett mer tredimensionellt trumljud.

Jämfört med andra realistiska trum-VST:er på marknaden för musikproduktion känns Addictive Drums 2 mest omedelbar. Jag kanske är partisk eftersom jag har använt den så länge, men även efter alla dessa år känns plugin-programmet fortfarande fräscht och spännande.

Steven Slate Trummor

När man talar om legender i trumsamplingsvärlden kan man inte låta bli att nämna Steven Slate. Hans trum-VST, SSD 5, erbjuder en otrolig samling av högkvalitativa trumprover, inklusive 112 kick trummor, 135 snares, 58 toms, 14 crashes, 11 hi-hats, sex rides och sju splashes / chinas.

Varje ljud har arrangerats i förväg till ett av 148 trumsetalternativ, av vilka många har modellerats efter ikoniska trumset från olika trumlegender.

Realism är nyckeln till SSD:s framgång. Även med den ursprungliga samlingen av trumprover från den första iterationen SSD får du otroligt kraftfulla och realistiska trummor som håller upp i de tyngsta pop-, rock- eller metallmixarna.

Precis som med Addictive Drums 2 får du också ett brett utbud av inbyggda MIDI-grooves i en mängd olika stilar, inklusive rock, jazz, hiphop, reggae och funk. Jag skulle dock säga att det övergripande ljudet av pluginet är inriktat på det moderna rock- och metal kit-ljudet.

Batteri 4

Om du letar efter ett program som kan hjälpa dig att manipulera trumsamplingar är Battery 4 från Native Instruments en av mina absoluta favoriter. Det är ett riktigt kraftpaket till sampler, med ett snyggt GUI och massor av professionella samplingar som hjälper dig att komma igång.

Pluginet fokuserar definitivt på elektroniska trumljud i den urbana änden, vilket gör det perfekt för dansmusik, men det levereras med över 140 olika trumkit som fungerar vackert med nästan alla musikstilar. I dessa kit hittar du också melodiska slingor och FX.

Gränssnittet är också ganska unikt, eftersom du får 128 celler där du kan ladda de medföljande samplingarna eller dina egna samplingar, vilket gör dem lättspelade på ditt MIDI-keyboard eller din trumpad. Varje cell har individuella ADSR-, kompressions-, EQ- och moduleringskontroller. Du kan också justera pitch, panorering och mycket mer.

Jag älskar att ha möjlighet att importera mina egna samplingar och hugga upp dem, klippa ner dem, vända dem eller mangla dem tills de är nästan oigenkännliga.

Det fina med Battery 4 är att den kan låta precis som du vill att den ska låta, oavsett om det är udda, modernt eller vintage. Det är i princip en tom duk för att programmera trummor på vilket sätt du vill.

MT Power Drumkit 2

MT Power Drumkit 2 erbjuder ett bra sätt att komma igång med mjukvarutrummor utan att behöva spendera en krona. Denna trum-VST erbjuder en rad solida och högkvalitativa samplade akustiska trummor med en ganska anständig nivå av redigeringsdetaljer för att hjälpa elementen att passa in i din mix.

Även om du inte får lika mycket kontroll som du gör med ovanstående VST: er, erbjuder den förbehandlade karaktären av ljuden den perfekta balansen mellan realism och radio-beredskap.

Det är en mycket enkel och intuitiv trumprogrammerare som ger omedelbar tillfredsställelse oavsett hur du skapar trummönster.

Kom in i rytmen

Att programmera trummor är en konstform som många producenter inte ägnar tillräckligt med uppmärksamhet åt. Att skapa unika trummönster kräver hundratals små beslut och variationer, som så småningom kulminerar i en ny och spännande groove.

Programmering av trummor är också ett exempel där jag skulle vilja uppmuntra dig att omfamna nyanser och komplexitet. Var inte rädd för att göra små justeringar som kan kännas vardagliga just då. I verkligheten är det ackumuleringen av dessa titeljusteringar som gör en stor skillnad i slutändan.

Du kan säkert ägna månader eller år åt att studera de tekniska aspekterna av att programmera trummor, men det tar tid att bli bra på det. Det finns inget sätt att förklara den känsla du får när du låser in den perfekta grooven. Du bara vet. Börja lyssna mer intensivt på låtar av några av dina favoritartister för att se hur de implementerar specifika samplingar eller tekniker som vi diskuterade ovan.

Förr eller senare är du på väg att skapa professionellt klingande programmerade trummor.