Att skriva ackordprogressioner som fångar känslan i en låt är nyckeln till framgång i alla genrer, och EDM är inget undantag. Ofta kan EDM-spår förenklas till distriktsackord, hjärtklappande beats och en utmärkt melodilinje. Men hur bygger man en stark EDM-ackordföljd om man inte vet var man ska börja?
Nedan visar vi några av de bästa EDM-ackordprogressionerna som varje producent bör känna till inifrån och ut. Vi kommer också att dela några av våra favoritexempel på dessa ackordprogressioner i aktion tillsammans med några EDM-specifika musikteoretiska tips som hjälper dig att bygga bättre beats. Låt oss komma igång!
Vad definierar EDM-musik?
För att förstå kraften i en EDM-ackordföljd är det viktigt att ha en fast grund för själva genren. "EDM" är en akronym som står för "Electronic Dance Music". Även om denna etikett är ganska mångsidig och kan lämpa sig för flera stilar, tenderar de flesta EDM-låtar att dela följande egenskaper:
Snabbare tempon
Det finns många undergenrer inom paraplyet EDM som housemusik, trance, techno, dubstep och drum and bass, men du kan förvänta dig att de flesta EDM-låtar har ett snabbare tempo. EDM-musik tenderar att ligga mellan 120 BPM och 160 BPM, men det finns några låtar som faller under eller över det vanliga intervallet.
Dansvänliga beats
"D" i EDM står för "Dance", så det är ingen överraskning att EDM-beats har en högenergisk dansvänlig vibe. Du kan räkna med att de flesta EDM-låtar faller i den vanliga tidssignaturen (4/4) med betoning på downbeat.
Elektroniska instrument och prover
När det gäller struktur är EDM-musik inte olik popmusik som påverkas av jazziga sjundeackord. Men dess distinkta användning av elektroniska instrument, samplingar och synthesizers ger den det moderna ljud som definierar genren.
Remix- och DJ-kultur
EDM-musik har en rik kultur som bygger på sampling, högenergifester, remixer och DJ:s. En EDM-konsert skiljer sig markant från en vanlig konsert, och spelningarna kan pågå i flera timmar snarare än bara en.
Uppbyggnad och nedgång
Precis som popmusik bygger på refrängen bygger EDM-musik på "droppet". Droppen kommer vanligtvis efter en vers i en låt och är uppbyggd kring en vokal eller instrumental hook. Det kallas "drop" baserat på uppbyggnaden till refrängen. Vanligtvis blir beatet gradvis mer intensivt innan det övergår i en euforisk refrängsektion:
Musikteorin bakom EDM-musik
Här är några musikaliska verktyg som du kan använda för att skapa en fantastisk EDM-låt:
Användning av dur- och molltonarter
Ett EDM-ackord är inte nödvändigtvis moll eller dur. En EDM-låt använder ofta en blandning av både dur- och mollackord för att skapa en stämningsfull atmosfär, vilket leder till stora uppbyggnader och ännu större nedgångar.
Det är vanligast att EDM-låtar börjar på det lilla tonikaackordet (annars skrivet som i) men du kan experimentera och blanda och matcha när du skriver dina egna progressioner. Det finns ett par låtar som bara kommer att ha två ackord eller bara samma ackord om och om igen! Ackordföljder behöver inte vara komplicerade för att vara musikaliskt effektiva.
Tidssignatur och uppbyggnad
Under de flesta omständigheter faller EDM-musik under vanlig tid, eller tidssignaturen 4/4. Du kommer att höra en betoning på de starka slagen 1, 2 ,3 , 4, vilket ger musiken dess inneboende dansbara kvalitet. Uppbyggnader till droppen eller refrängen i en låt använder ofta subdivision. Om det normala slagverkstempot betonar kvartsnoter, kan producenten luta sig mot åttondelsnoter och sedan sextondelsnoter för att bygga upp förväntan på en droppe:
Diatoniska ackord
De flesta EDM-låtar använder diatoniska ackord eller diatoniska triader. Vad detta innebär är att triadackorden passar naturligt inom ramen för en låts tonartssignatur. Ackord uttrycks som romerska siffror, där en liten bokstav representerar mollackord och en stor bokstav identifierar durackord. Till exempel motsvarar i vii iii ett moll ett-ackord, ett moll sju-ackord och ett moll tre-ackord.
Ibland har du en "add 9", suspenderade ackord eller sjunde triadackord som diskuteras nedan, men du kan räkna med att de flesta melodier och ryggradsackordprogressioner ligger inom en enda dur- eller molltonart. Diatoniska ackord passar naturligt ihop, så att hålla sig till en definierad tonart hjälper dig att bygga en stark grund för en låt.
Progressioner för sjunde ackord
Ackord i elektronisk musik låter lite förenklade, men det är faktiskt en hel del som händer bakom kulisserna. Som framgår av några av de mest populära exemplen nedan introducerar EDM-progressioner ofta jazzigare ackorditerationer som sjundeackord och niondeackord. Dessa extra toner kan ge spänning mellan två ackord eller hjälpa till att krydda saker och ting så att spåret inte blir repetitivt.
Balladsångare
Samma ackordföljd används hundratals gånger i EDM-musik, men melodierna i toppen hjälper till att skilja låtarna åt. EDM skulle inte vara vad det är idag utan hjälp av kraftfulla sångare. Utvalda EDM-sångare har vanligtvis starka, distinkta toner som naturligtvis låter bra mot det beat som producenten har byggt upp från början. Ofta gör EDM-producenter ett komplett beat först innan de skickar ut det till sångare för att komma med idéer.
Inte alla EDM-låtar har sångare eller ens sångsamplingar, men att inkludera några i din process kan bidra till att göra ett spår så mycket mer minnesvärt.
De bästa EDM-ackordprogressionerna och exemplen
Utan vidare, här är några av de bästa EDM-ackordkombinationerna med hit-exempel som matchar. Dessa ackordprogressioner använder vanligtvis en blandning av dur- och molltonarter och bygger över ett "4 on the floor"-beat:
i-VI-iv-VII
i VI iv VII är en klassisk EDM-progression som älskas av elektroniska pionjärer som David Guetta. Du kan höra den här progressionen lysa i hans hit When Love Takes Over med Kelly Rowland:
i-III-VII-VI
Avicii bröt sig in på scenen med Levels. Den här ackordföljden börjar med den klassiska kombinationen i III och går vidare till VII och VI. Hör ackordföljden i arbete:
I-ii-IV-IV
Det här är en av de få vanliga progressionerna som inleds med ett durackord i EDM. Vi kan höra den här ackordprogressionen i klassikern Never Be Like You av Flume ft. Kai:
i-VI-III-VII
Med ett mollackord och tre durackord ger den här progressionen en mystisk känsla till alla spår. Lyssna på hur den här progressionen fungerar i Stereo Love av Edward Maya ft. Vika Jugulina:
IV-I-vi-V
Även om det är mindre vanligt kan du höra samma ackordprogressioner av IV I vi eller IV I vi V i popmusik. Progressionen låter bra över en pianorulle eller med något elektroniskt instrument. Den skiner verkligen i Sweet Nothing av Calvin Harris ft. Florence Welch:
Vanliga frågor om EDM-ackordprogressioner
Använd dessa vanliga frågor och svar för att hjälpa dig att använda dessa fängslande ackordprogressioner på ett bra sätt:
Vilka ackord används i EDM?
Några av de vanligaste ackorden som används i EDM är I-, IV- och V-ackorden i alla tonarter. EDM delar många av de samma egenskaperna som popmusik, men med tyngre beats och mer rytmiska och elektroniska avsnitt.
Hur gör man bra EDM-ackord?
För att skapa bra EDM-ackordprogressioner ska du börja med byggstenarna I-, IV- och V-ackord. Experimentera med din progression mot ett 4/4-taktslag och fortsätt med det som gör dig mest inspirerad!
Vilka är de mest populära ackordprogressionerna inom elektronisk musik?
Överraskande nog kan EDM-ackordföljderna vara lite mer komplexa och ofta används sjundeackord, add9 och sus-ackord i låtarna. De flesta EDM-låtar börjar med ett i-mollackord. En av de vanligaste EDM-ackordprogressionerna är i-III-VII-VI.
Vilken taktart är EDM i?
Elektronisk dansmusik är ofta i vanlig takt eller en 4/4 taktsignatur. Detta beror på att 4/4 gör det enkelt att hålla takten för de flesta lyssnare. EDM-låtar har inte nödvändigtvis en viss tonart, men de tenderar att dela vanliga popmusikackord.
EDM är uppbyggt kring beats, men det är ackordprogressionerna som ger låten dess grund för harmoni och klibbiga melodilinjer som lyssnarna fastnar för. Experimentera med dessa EDM-ackordföljder i ditt nästa beat.
