Fredagen den 15 juni släppte Taylor Swift sin senaste låt, "You Need to Calm Down", den andra singeln från hennes 7:e studioalbum, "Lover". Tillsammans med släppet av hennes första singel för 2019, "ME!", innebär detta början på Swifts nya "era" (som hennes fans gillar att kalla den), som har teman och bilder av pastellfärger, regnbågar, stolthet, HBTQ+-allians och en övergripande positiv och glad estetik - en stark kontrast till den mörka och nervösa eran på hennes senaste album, "Reputation".

Singeln har varit en succé för Swift och genererat rekordstor förväntan på albumet - men förutom Swifts kaxiga sång och synthbasgång, vad är det som gör "You Need to Calm Down" så jäkla medryckande och feelgood att jag har spelat den på repeat fyra dagar i rad?

Låt oss utforska de produktionselement samt lyriska och strukturella idéer som gör Swifts nya singel till en hit.

1. Kören

Vem kunde ana att det kunde vara så enkelt att skriva en catchy hook som att lägga ett gäng textlösa harmonier över ett durtonackord? Swifts härliga kör av staplade röster som sjunger "oh oh" upprepade gånger är pop-perfektion. Den är lätt att memorera och den är sjungbar - två av de viktigaste komponenterna i en bra poprefräng. Du kan sjunga refrängkroken ur minnet efter bara en lyssning.

Det här är inget nytt för Swift - hon har skrivit många geniala refrängkrokar under sin låtskrivarkarriär, som nu sträcker sig över ett decennium. Refrängen på hennes förra singel, "ME!", har också en hook med väldigt lite text ("me-hee-hee / oo-hoo-hoo"), som förskönas av - du gissade rätt - staplar av harmonier. I hennes senaste stora hit, "Delicate", upprepas "isn't it" om och om igen utan att ens byta tonart - och det fungerar ändå.

Swifts självutnämnda influenser (Paul McCartney, Bruce Springsteen) är tydliga - några av vår tids mest kända låtskrivare har använt sig av de enklaste melodier för att skapa ikoniska hookar. Från den typiska "na na na"-melodin som vi alla känner igen från Beatles "Hey Jude" (skriven av McCartney) till den synthdrivna inledande melodiska hooken i Springsteens "Born In the USA" har Swift lärt sig av de bästa när det gäller konsten att skriva poplåtar.

2. Använder moderna vardagliga uttryck till sin fördel

Om du ber din mamma att inte "kasta skugga" på dig finns det en stor chans att hon inte förstår vad du menar - men Swift vet att du gör det. Hon använder dessa välkända fraser från dagens generation i hela sin låt för att få kontakt med sin målgrupp.

Exempel på detta är hänvisningar till Twitter ("säg det i en tweet, det är en undanflykt"), "ni behöver bara sätta er ner flera gånger" (en fras som syftar till att säga till någon att "sätta sig ner" eftersom det de säger är löjligt) och naturligtvis "kan ni bara låta bli att trampa på våra klänningar".

3. Den enklaste möjliga ackordföljden

Vi har alla hört det berömda Harlan Howard-citatet: "Countrymusik är inget annat än tre ackord och sanningen" - men för att skriva den här låten behövde Swift bara två.

Swift ägnar bokstavligen hela låten åt att bara växla mellan ett ackord eller tonikaackord (D-dur) och fyra ackord (G-dur). Att gå från fyrackordet till ettackordet är en mycket vanlig och allmänt använd tvåackordsföljetong som också kallas "plagal kadens", på grund av dess popularitet i psalmer (nästan varje "amen" i slutet av en psalm är satt till en plagal kadens).

Även om det kan bli tråkigt att bara använda två ackord om du inte har rätt melodier och produktionselement, håller Swift den här utvecklingen igång samtidigt som hon skapar en medryckande och dynamisk låt med kontrasterande verser, refränger och en brygga.

Det krävs en stor låtskrivare för att få en låt med bara några få ackord att låta intressant. När Fleetwood Macs Christine McVie mindes första gången hon hörde Stevie Nicks (en av Swifts andra stora influenser) spela en grov version av "Dreams" tyckte hon att det var en "tråkig" låt som "bara hade tre ackord och en ton i vänster hand". Men efter att bandmedlemmen Lindsey Buckingham "skapade tre sektioner av identiska ackord, vilket fick varje sektion att låta helt annorlunda", såg McVie låten i ett nytt ljus. Om det är något som popmusiken har lärt oss, så är det att man inte behöver en massa ackord för att göra en bra låt.

4. Politiska undertoner

Swift har länge kritiserats för att vara tyst i politiska frågor, och hon bestämde sig för att bryta denna tystnad med ett långt Instagram-inlägg i oktober 2018 före mellanårsvalet, där hon uttalade sig om hbtq+-rättigheter och rasism och även stödde två kongresskandidater, Phil Bredesen och Jim Cooper, inför mellanårsvalet i Tennessee. Swift fortsatte med ett annat politiskt inlägg som sparkade igång Pride-månaden och uppmanade senator Lamar Alexander att stödja Equality Act. Hon uppmanade också sina fans att skriva under hennes namninsamling för att få senaten att stödja lagförslaget.

Nu uttrycker hon för första gången sitt HBTQ+-stöd i sin musik, med en vers där hon kritiserar homofobiska demonstranter ("Sunshine on the street at the parade / But you would rather be in the dark ages, making that sign / Must've taken all night"). Istället för att tala till "hatarna" i allmänhet sänder hon ett specifikt budskap med denna text, sin musikvideo och sin namninsamling till stöd för HBTQ+-samhället. Den här låten sticker ut i jämförelse med hennes övriga musik och ger lyssnarna en chans att få en djupare kontakt med frågor som de bryr sig om.

Temana och undertonerna i Swifts nya era gör fansen (och kritikerna) allt annat än lugna - och den här singeln innebär ett nytt kapitel för henne som artist och låtskrivare. Vi vet inte hur det nya albumet kommer att låta, men min gissning är att det kommer att komma många fler hits från Swift.