Med den framträdande roll som musik och videoassocierat innehåll har idag är det svårt att föreställa sig en värld där musikvideor, eller den grundläggande förutsättningen bakom dem, i princip inte existerade. Det är dock inte så länge sedan som det kändes som ett främmande koncept att para ihop bilder med musik: musikvideons utveckling har varit imponerande och snabb.

Nedan beskriver vi den snabba omvandlingen av musikvideor som vi känner dem, och tittar tillbaka på musikhistorien för att ge ett viktigt sammanhang för den nuvarande medieåldern och därefter.

Musikvideons historia: Från före MTV till idag

Att förstå utvecklingen från de första musikvideorna till det överflöd av musikfokuserat innehåll som vi har idag är allt annat än linjärt. Även om vissa händelser som beskrivs i avsnitten nedan oundvikligen överlappar varandra, följer här den allmänna historien bakom hur musikindustrin, och kulturen bakom den, uppfann musikvideor:

De första musikvideorna: Vitaphone Shorts, Soundies och tidiga versioner

Det fanns många föregångare till det som vi idag skulle kunna betrakta som en traditionell musikvideo:

Vitaphone Shorts

Warner Brothers producerade en serie kortfilmer med titeln "Vitaphone Shorts". I dessa kortfilmer medverkade många dansare, band och sångare.

Soundies

Soundies var korta musikfilmer som producerades för att läggas in i Panorams filmjukebox. Dessa musikfilmer innehöll koreograferade danssekvenser som lämnade ett arv för musikfilmer och så småningom musikvideor efter deras lansering.

Bessie Smith och St. Louis Blues

En kortfilm på två rullar skapades för Bessie Smiths musik och dramatiserade framförandet av hitlåten St. Louis Blues. Denna film fungerade som en katalysator och gav andra populära musiker på den tiden energi att skapa sina egna kortfilmer för att marknadsföra sin musik.

Louis Jordan och Lookout Sister

Louis Jordan skapade flera kortfilmer som ackompanjemang till sin musik före 1960-talet. Dessa klipp sammanställdes till en långfilm med titeln Lookout Sister.

The Big Bopper

År 1959 använde The Big Bopper, även känd som Jiles Perry, den första offentligt inspelade förekomsten av termen "musikvideo". Som nämnts ovan var Jiles Perry inte den förste som gjorde musik till video, men det är tydligt att konceptet vid den här tiden började komma in i det allmänna medvetandet. Musikern Tony Bennett hävdar att han skapade "den första musikvideon" för sin låt Stranger in Paradise, även om innehavaren av denna titel är svår att definiera och avgöra utifrån din definition av konceptet:

Utvecklingen av tv-program med tidig musik

När ljudet började kopplas ihop med det visuella gick det inte att stoppa utvecklingen av musikfokuserade TV-program:

Scorpitone

Scorpitone-maskinen fungerade som en visuell jukebox och erbjöd 16 mm kortfilmer tillsammans med musikackompanjemang. Dessa tidiga musikvideor gjordes 1959 i Frankrike.

Manny Pittson och Singalong Jubilee

Manny Pittson utvecklade en kanadensisk show som heter Singalong Jubilee. Programmet innehöll musik som kombinerades med olika visuella inslag och artister som läppsynkade till sina låtar.

Toppen av poppen

Johnnie Stewart skapade Top of the Pops, ett brittiskt tv-program med musik på topplistorna. Programmets krav på framträdanden från veckans roterande rollbesättning ledde till ett behov av förinspelat material från artister. Roy Orbinsons låt Oh Pretty Woman innehöll ett anmärkningsvärt dansnummer som blev ett viktigt prejudikat för musikvideor.

Help! och The Beatles

Beatles-filmen Help! hade en inledande titelsekvens som fungerade som modell för den moderna musikvideon. Med dynamisk musik, dynamiska tagningar, klipp och insprängda performance-videor drev filmen det spirande mediet framåt.

KonserthusetSounds Unlimited och Video

Många tror att MTV var först med musikvideor, men sanningen är att det fanns flera föregångare till det berömda programmet:

Ljud utan gränser

1975 lanserade DJ Graham Webb ett musikprogram på TV som hette Sounds Unlimited, och senare bara Sounds. Webb kontaktade nyhetsredaktionens medarbetare för att spela in filmsekvenser som skulle fungera som ackompanjerande video till låtar som Hary Nillsons Everbody's Talking.

Bohemian Rhapsody av Queen

Även 1975 spelade Bruce Gower in en musikvideo för Bohemian Rhapsody. Denna mycket framgångsrika kampanj var ett exempel på en av de första videorna där videopromotion var avgörande för låtens kommersiella framgång.

Video Konserthus

Video Concert Hall lanserades i november 1979 och var det första rikstäckande programmet som fokuserade på musikvideor. Det föregick MTV med cirka två år och skapades av Jerry Crowe och Charles Henderson.

Ashes to Ashes av David Bowie

Ashes to Ashes av David Bowie blev den första musikvideon som överskred en budget på över en halv miljon dollar. Dess komplexa natur och flera olika platser gjorde den till en viktig del av mediets utveckling.

Skapandet av MTV och kvarvarande påverkan

Som man kan förvänta sig skapade MTV och andra musikvideoinriktade TV-kanaler en bestående inverkan på aptiten och konsumtionen av musikvideor. Den första videon som visades på MTV var Video Killed the Radio Star av The Buggles. Detta klipp skapades ursprungligen 1979 och spelades på MTV 1981.

Den ikoniska videon till Thriller av Michael Jackson satte nya standarder för produktion, och videon kostade 800.000 dollar att filma. Michael Jacksons musik var avgörande för att bana väg för att svarta artister skulle synas i TV.

1983 lanserades CMT (Country Music Television). VH1 lanseras 1985 med avsikt att spela mjukare och mer avslappnad musik för att fånga babyboomer-publiken.

Guldåldern för musikvideor

Innan streamingens tidsålder kunde artister och musikvideoregissörer njuta av ett överflöd av samarbeten med hög budget:

Regissör Crossover

Många framstående regissörer började med att göra musikvideor innan de gick vidare till långfilmer. Några av de mest framstående namnen är Spike Jonze, Mark Romanek och David Fincher.

De dyraste musikvideorna genom tiderna

Vid den här tiden var det möjligt att göra musikvideor med enorma budgetar på grund av musikindustrins lönsamhet. Musikvideon till Scream av Michael och Janet Jackson är den dyraste videon genom tiderna och kostade häpnadsväckande 7 miljoner dollar. Bland hedersvärda högbudgetomnämnanden kan nämnas Bedtime Story av Madonna.

Billboards musikvideopriser

Mellan 1991 och 2001 instiftade Billboard separata Music Video Awards. Dessa utmärkelser hyllade mediets prestationer oberoende av den tillhörande musikens placering på listan.

Modern förnyelse

Dagens musikvideor liknar knappast de som gjordes förr i tiden. Det här är några av de stora moderna händelserna som ledde fram till var vi står idag i musikindustrin:

iFilm

Internet kom in i spelet för reklamvideo när iFilm lanserades 1997. Med korta videor, promoklipp och musikvideor fick användarna ökad tillgång till musikrelaterat innehåll.

Introduktion till Napster

Napster, den ursprungliga peer-to-peer-lagringstjänsten för ljud och video, lanserades 1999 och skapade en masshysteri av gratis delning av innehåll som musikvideor över internet. Napster fungerade som en tidig inspirationskälla för streamingtjänster som vi känner till idag, som Spotify och Apple Music.

YouTube

När YouTube lanserades 2005 hade de tidiga artisterna en unik fördel när det gällde att få sina musikvideor visade för hela världen. Ok Go:s video till Here It Goes Again gav till exempel tusentals nya lyssnare och fans.

Vertikal video och TikTok

TikTok har praktiskt taget återuppfunnit musikindustrin, och videodistribution är inget undantag från regeln. Genom att skapa stjärnor som Lil Nas X och PinkPanthress har demokratiseringen av tekniken och spridningen av innehållskonsumtion gjort det möjligt för artister att skapa engagerande innehåll för en billigare peng.

Hur går jag tillväga för att göra en marknadsföringsmusikvideo?

Nu när du har fått en överblick över musikvideoindustrins uppgång och förändring kanske du känner dig lockad att göra din egen och kanske undrar hur mycket en musikvideo kan kosta. Medan det kan vara oöverkomligt dyrt att göra en traditionell musikvideo, kan en modern musikvideo enkelt göras med hjälp av kameran som du troligen redan har på din smartphone.

Utvecklingen av musikvideor: VANLIGA FRÅGOR

Att förstå den dynamiska tidslinjen i en musikvideo kan vara förvirrande. Här är några vanliga frågor och svar kring skapandet av tidigare och moderna musikvideor för att utöka din förståelse:

Hur har musikvideor utvecklats?

Musikvideor har blivit mycket billigare att göra, vilket har fått många musikvideoregissörer och artister att förändra sättet vi skapar på. Många musikvideor är mycket mer avslappnade nuförtiden, medan de som gjordes på 90-talet och i början av 2000-talet liknar produktioner som är närmare besläktade med moderna spelfilmer.

Vilken var den dyraste musikvideon som någonsin gjorts?

Den dyraste musikvideon som någonsin gjorts är Scream-musikvideon av Michael Jackson och Janet Jackson. Den hade en budget på 7 miljoner dollar, men justerat för inflation blir det över 12 miljoner dollar... långt över det belopp som krävs för att skapa en indiefilm.

Vilken var den första musikvideon någonsin?

Den första musikvideon någonsin är svår att definiera - artister som Bessie Smith skapade en kortfilm för att marknadsföra hitlåten St. Louis Blues så tidigt som 1929. Även tidigare verk spelades in, som The Little Lost Child som parades ihop med en serie projicerade bilder för att marknadsföra musik 1894. Jiles Perry, även känd som "The Big Bopper", var först med att använda uttrycket "musikvideo" 1959.

Fanns det musikvideor före MTV?

Ja! Vi beskrev alla föregångare till MTV ovan, men några hedersvärda omnämnanden som ledde direkt till dess skapande var närvaron av program som Video Concert Hall och Top of the Pops som utan tvekan påverkade starten av musikvideor.

Varför laddas alla gamla musikvideor upp 2009?

När Vevo lanserades 2009 blev det möjligt att ladda upp de stora skivbolagens eftersläpande musikvideor. Vevo fungerade som hem för den officiella videon för artister under 2000-talets första årtionde.

Sedan den kollektiva kulturen uppfann musikvideor och musikfilmer har det skett flera viktiga uppdateringar av populära musikmarknadsföringstaktiker och hur vi njuter av musikrelaterat innehåll. Förhoppningsvis gör den här guiden det lättare för dig att få en grundläggande förståelse för hur musikvideor påverkar skivartister, fans och kommer att fortsätta att förändra kulturen runt dem i det förflutna, nutid och framtid.