Män och kvinnor är olika på alla möjliga sätt. Från hur vi tänker till hur vi pratar, det är ganska tydligt att vi inte är helt överens om allt.

Men en sak som är särskilt märkbar är ljudet av våra röster. Kvinnoröster tenderar att ha en högre tonhöjd och andra tonala kvaliteter jämfört med mansröster, och det är något vi inte kan ignorera när vi EQ:ar sång.

Det som gör det ännu svårare är att ingen kvinnlig röst är den andra lik. Varje kvinnlig sångare har sitt eget unika sound. Vissa, som Billie Eilish eller Norah Jones, har mer andfådda toner, medan andra, som Adele eller Beyoncé, har mer kraftfulla bältesröster. Vissa har bara egenheter som gör att deras röst sticker ut på ett sätt som är omöjligt att replikera (jag tittar på dig, Shakira). Det betyder att det inte finns någon magisk formel för EQing av kvinnliga röster.

Men oroa dig inte, det är därför du är här! Den här guiden kommer inte att ge dig en fusklista för vokal EQ eller lova dig någon universallösning för att göra din sång tydligare (för, spoilervarning, det finns inte).

Istället kommer jag att dela med mig av några tips och tricks som ger dig en bra utgångspunkt. Med dessa kommer du att kunna hantera alla de unika element som kommer med varje röst bättre och i slutändan få de kvinnliga rösterna att låta så fantastiska som de kan vara.

Omfånget av den kvinnliga rösten

Den kvinnliga rösten har ett ganska brett omfång, och det är något som är värt att förstå när du EQ:ar.

Den kvinnliga rösten sträcker sig i allmänhet från ca 130 Hz i det lägre registret ända upp till 5 kHz och uppåt i det högre registret.

Här är en generalisering av vad du kan förvänta dig i varje intervall:

• Den nedre delen (130 Hz - 300 Hz): Det är här den kvinnliga röstens fylligare toner finns och det är här du hittar röstens värme och kropp.
• Mellanregistret (300 Hz - 2.500 Hz): Detta är den bästa platsen för klarhet och närvaro. Här finns det mesta av känslan och karaktären hos en röst, manlig eller kvinnlig.
• Det övre mellanregistret (2.500 Hz - 5.000 Hz): Det är här som ljudet börjar bli ljusare och mer framåtriktat. Jag brukar kalla det för "klarhetsområdet".
• De höga tonerna (5 000 Hz och uppåt): Det är här den kvinnliga röstens andlighet och luftighet kommer ifrån. I popmusik är detta intervall avgörande.

Nu är frågan vad vi ska göra med de här sortimenten.

Main Female Vocal EQ Moves

Hur du EQ:ar Female vocals kan variera beroende på sångaren, mikrofontypen, mikrofonplaceringen eller oönskade reflexer i rummet.

Bortsett från alla variabler finns det dock några EQ-grepp som jag tycker fungerar för de flesta kvinnliga sångspår.

Högpassfilter

High-passing är en av de tekniker som vi ofta hör talas om, men faktum är att det är ett av de viktigaste stegen i EQ-behandlingen av sång som kan göra en enorm skillnad.

High-passing innebär bara att man skär bort de lägre frekvenserna som inte bidrar så mycket till sångens ljud.

Varför är detta viktigt?

Det finns helt enkelt inte mycket användbart innehåll i de djupa basfrekvenserna i en kvinnoröst. Om du låter de låga frekvenserna vara kvar tar de bara upp värdefullt utrymme i mixen och kommer i vägen för instrument som faktiskt behöver vara i det området. När du sedan lägger till kompression eller mättnad kan det dessutom ta fram oönskat brus och lera som bor där nere.

Du kanske tänker: "Men försvinner inte den låga värmen om jag high-passar för mycket?" Bra fråga! Saken är den att den verkliga värmen och kroppen i en kvinnoröst kommer från de något högre låga mellanfrekvenserna (ca 130 Hz till 300 Hz), inte från de djupa mullrande låga frekvenserna under 100 Hz.

Det svåra är att komma fram till var du ska ställa in ditt högpassfilter. Om du går för högt börjar du skära in i röstens kropp, men om du lämnar det för lågt kommer det inte att göra sitt jobb.

En allmän tumregel är att använda högpass någonstans mellan 80 Hz och 150 Hz för de flesta kvinnliga sångare. Men det här är inte en regel som passar alla, så här är en liten teknik som hjälper dig att hitta den perfekta platsen:

Ställ in ditt högpassfilter på ca 80 Hz och flytta långsamt upp filtret i små steg (t.ex. 10-20 Hz åt gången) medan du lyssnar noga. Var uppmärksam på när rösten börjar kännas stramare eller mer kontrollerad, utan att förlora någon värme.

Målet är att hitta den högsta punkten där du kan sänka basen utan att ta bort röstens fyllighet. Du vet att du har hittat rätt när sången låter renare, men fortfarande har den där fina, fylliga karaktären. Om du börjar höra att rösten förlorar sin naturliga värme eller känns lite för tunn kan du vrida tillbaka den en aning.

Lera

Lera lever i de låga och mellersta frekvenserna, vanligtvis mellan 200 Hz och 500 Hz.

Mud är knepigt eftersom det inte alltid låter hemskt i sig självt. Faktum är att när du kör sången solo med mycket energi i det området kan det låta bra. Men om du har många instrument som är tunga i låg- och mellanregistret, som gitarrer eller keyboards, kan samma muddighet börja störa balansen.

Det bästa sättet att hantera detta är att skära försiktigt i låg- och mellanområdet. Nyckelordet här är "försiktigt". Du vill inte ta bort sångens kropp och värme.

Fokusera i stället på att göra små, kirurgiska nedskärningar i området 200 Hz till 500 Hz. Börja med att experimentera med en sänkning runt 300 Hz. Om sången fortfarande känns lite grumlig kan du prova att bredda sänkningen eller flytta den något högre upp till runt 400 Hz, men återigen, var försiktig. En liten sänkning på 2-3 dB brukar räcka för att städa upp utan att rösten förlorar sin karaktär.

Boxiga mellanregister

Nästa steg är de boxiga mellantonerna.

Varför kallar vi den boxig?

Du känner igen det ljudet. Tänk på instängd sång, som om den kommer inifrån en pappkartong.

Boxiga frekvenser ligger vanligtvis runt 500 Hz till 800 Hz, och de kan verkligen få en kvinnlig röst att låta dämpad. Dessa frekvenser är ofta ansvariga för att ge rösten den ihåliga, överbelastade tonen.

Jag har upptäckt att för de flesta kvinnliga sångare jag arbetar med dyker den här boxigheten vanligtvis upp runt 600 Hz. Det är inte alltid samma sak för alla sångerskor, men det är en vanlig plats där saker och ting börjar låta lite klaustrofobiska.

Om du hör den där dämpade, boxiga kvaliteten i ditt sångspår kan du använda en försiktig klippning i intervallet 500 Hz till 800 Hz. Jag rekommenderar att du börjar med en smal Q (så att sänkningen inte blir för bred) och drar tillbaka runt 600 Hz med bara ett par dB.

Sibilans och hårdhet

Sibilans och hårdhet är två av de mest irriterande problemen vi stöter på när vi försöker EQ:a kvinnliga röster.

Sibilans är det skarpa, väsande ljudet som du får från vissa "S"- och "T"-ljud i en sånginsats. Tänk på det som ljudet av en orm som väser - ssssssssss.

Observera att sibilans är naturligt i tal och sång, men för mycket av det kan bli en distraktion, särskilt i en mix.

Det första steget är att identifiera var sibilansen finns, vilket vanligtvis sker i intervallet 6 kHz till 10 kHz. För att komma åt dessa problemområden kan du använda en de-esser, som är särskilt utformad för att dynamiskt tämja genomträngande "S"- och "Sh"-ljud.

Men om du är ute efter en mer praktisk metod kan du göra en subtil sänkning i intervallet 6 kHz-10 kHz med din EQ. En försiktig sänkning (ca 2-3 dB ) här kan göra underverk.

Sedan har vi harshness, som är lite annorlunda.

Skarphet tenderar att finnas i intervallet 2 kHz till 5 kHz. Det är här en sång kan börja kännas lite för skarp eller gnisslande, som naglar på en griffeltavla. Det är definitivt inte den vibe du vill ha.

Om du tycker att din röst blir lite för aggressiv eller obehaglig i det här området kan du prova en liten skärning med ett brett Q.

Närvaro och tydlighet

Närvaro och klarhet är de egenskaper som gör att sången känns rätt framme i en mix.

Tyvärr tenderar de att hamna i det där hårda området som vi pratade om tidigare, närmare bestämt mellan 2 kHz och 5 kHz. Och även om vi vill vara försiktiga i den här zonen (eftersom för mycket av det goda kan leda till hårdhet), kan rätt mängd närvaro och klarhet ge din sång den boost den behöver för att höja sig över en hektisk mix.

När det gäller kvinnlig sång brukar jag använda ett brett Q för att få ett mer naturligt och musikaliskt ljud.

Du behöver inte bli galen heller. En liten höjning på 2-3 dB runt 3 kHz kan bidra till att göra sång mycket mer begriplig.

Att bli av med oönskade resonansfrekvenser

Resonanta frekvenser är vissa toner som förstärks på ett onaturligt sätt och kan ofta få en röst att låta boomy, ringy eller till och med ihålig. Resonans uppstår när en specifik frekvens exciteras för mycket av sångarens röst eller av akustiken i inspelningslokalen.

Det är som när man träffar rätt ton och det uppstår ett konstigt ringande ljud eller ett överdrivet brummande.

Lite resonans är en del av en rösts karaktär, men för mycket av den kan få saker att låta onaturliga eller obekväma att lyssna på, och därför är det viktigt att hitta och tämja dessa problemområden.

Det första steget är att hitta dem. För att göra detta kan du använda en smal EQ-inställning (hög Q) och svepa genom frekvensspektrumet tills du hör det som stör dig.

När du har hittat en resonansfrekvens är nästa steg att klippa den.

När du skär av resonanser är det bäst att använda en smal Q-inställning och bara dra ner den så mycket som du behöver för att begrava resonansen så att den inte längre är distraherande.

Ett ord av försiktighet:

Hur frestande det än kan vara att "fixa" varje liten resonans, bli inte för hårdhänt. Om du är för aggressiv med dina klippningar kan det sluta med att du tar bort viktiga delar av sångens naturliga ton. Om du klipper för mycket på fel ställen kan sången låta ihålig eller tunn, vilket i princip är motsatsen till vad du vill.

Så ta det lugnt, lyssna noga och känn inget behov av att "jaga" efter dåliga frekvenser om du inte redan hör något fel från början.

Luft och glitter

Luft och glitter är pricken över i:et som gör en bra sång till en fantastisk sång, särskilt inom popmusik. Det kan få sång, även den som inte spelats in på bästa sätt, att låta "dyrare".

När jag EQ:ar kvinnlig sång och känner att den behöver lite magi, boostar jag över 10 kHz med en high-shelf. Även den minsta lilla boost kan få dig på rätt plats.

Du vill inte överdriva, eftersom en alltför kraftig ökning av toppfrekvensen snabbt kan leda till att ljudet blir hårt eller att du får en ökad sibilans.

Jag föredrar ofta att använda en EQ med hög hylla innan jag applicerar en de-esser, eftersom jag kan få all luftighet från en hög hylla samtidigt som jag skyddar mig mot eventuell sibilans som jag kan lägga till.

Jag är ett stort fan av Pultec-liknande EQ:s för high-end-boosts, som EQP-1A. De har en riktigt söt toppklang som låter särskilt bra med både kvinnlig och manlig sång.

Använda multibandskompression eller dynamisk EQ

En sak som är viktig att tänka på när du använder EQ är att det är permanent. När du väl har sänkt eller höjt en frekvens, så är det över. Det är därför, även om EQ är bra för en boost eller cut för att forma ljudet i ditt sångspår, som jag älskar att använda multibandskompression eller dynamisk EQ när jag vill ha mer realtidskontroll.

Med dessa verktyg kan du ta itu med problem först när de uppstår i framförandet, vilket resulterar i en mycket mer flexibel och naturligt klingande mix.

Låt oss till exempel säga att du har en kvinnlig sångare som naturligt har lite hårdhet i området 2 kHz till 5 kHz, men det visar sig bara när hon slår an vissa höga toner. Om du skulle använda en EQ-klippning i det området över hela spåret skulle det sluta med att du dämpar resten av hennes sånginsats, även när hon inte är hård.

Med multibandskomprimering eller dynamisk EQ kan du däremot bara använda komprimerings- eller EQ-justeringar när volymen i ett visst frekvensområde passerar ett visst tröskelvärde.

Så när hon slår an de höga tonerna och hårdheten ökar i 3 kHz-området kan du komprimera det området eller klippa det dynamiskt. När hon sjunger mer mjukt och dessa frekvenser inte är ett problem förblir allt orört.

Slutliga tankar - Att lära sig EQa kvinnlig sång

Att EQ:a kvinnliga sångare är ingen vetenskap, och i slutändan är varje sånginsats unik. Ingen sångare låter likadant och ingen mix är heller likadan. Det är därför det är så viktigt att lita på sina öron.

Tipsen och teknikerna i den här artikeln hjälper dig att komma på rätt spår, men inget slår att verkligen lyssna och göra justeringar tills allt låter helt rätt.

Tänk på den här artikeln mer som en riktlinje, inte ett evangelium. Använd den som en vägkarta som hjälper dig att avgöra när du behöver höja eller sänka (eller inte göra något alls) och var inte rädd för att experimentera och bryta mot reglerna. Du kanske kan skruva upp den höga shelfen på 10k runt 10dB för att få den ljusstyrka du letar efter, eller använda ett lågpassfilter på 20k för att värma upp toppen.

Den som säger att det finns ett ultimat fuskblad för vokal EQ vilseleder dig. Det bästa sättet att lära sig att EQ:a sång, oavsett om det är kvinnlig eller manlig sång, är att gå ut och börja göra det.

Kom ihåg att det ska vara roligt att blanda! Så håll det kreativt och stressa inte för mycket!