När du blir en mer skicklig gitarrist är chansen stor att du vill utöka din ljudpalett med pedaler och effekter som hjälper dig att förfina din ljudsignatur. Men även om skillnaderna mellan ett delay och, låt oss säga, ett reverb kan vara tydliga för dig från dag ett, finns det vissa effekter som har många saker gemensamt i hur de arbetar och manipulerar ljud men som kan ge liv åt helt olika ljudstrukturer.

Detta är fallet med debatten om flanger vs. phaser, två viktiga effekter bland gitarrister (och inte bara) i alla genrer, som ofta fortfarande är förvirrade över vad dessa två har gemensamt och vad deras likheter är. Båda modulationseffekterna kan hjälpa dig att skapa ett vackert ljud, men först måste du förstå deras egenskaper och hur du får ut det mesta av dem.

Så dagens artikel kommer att fokusera på ämnet "flanger vs phaser": hur dessa två effekter fungerar och låter när de är anslutna till en gitarr, och hur man väljer den som bäst passar dina behov. I slutet av artikeln kommer jag också att rekommendera några pedaler och plugins som kommer att tillfredsställa dina kreativa behov.

Flanger vs. Phaser: i ett nötskal

Förvirringen mellan dessa två modulationseffekter beror på att de med vissa inställningar kan låta väldigt lika eller väldigt olika. De manipulerar båda originalsignalen genom att fördröja signalen och mixa tillbaka den med den torra signalen, vilket ofta skapar suggestiva, psykedeliska ljudstrukturer.

Enkelt uttryckt duplicerar en flangerpedal originalsignalen, fördröjer den nya kopian något, max 15 ms, och modulerar sedan fördröjningstiden. Den resulterande "jetplan"-effekten uppstår när det fördröjda spåret mixas med originalsignalen, med fördröjningstiden modulerad genom en lågfrekvent oscillator (LFO) som skapar en svepande effekt.

En phaser-effekt använder allpass-filter för att skapa många notch-filter i ljudsignalens frekvensspektrum och fasförskjuta den på ett icke-linjärt sätt. Resultatet blir ett "svischande" ljud som är mer subtilt och skonsamt än flanger, där vissa frekvenser betonas eller dämpas, vilket ger en känsla av ett ljud i ständig utveckling.

Både flangerpedaler och phaserpedaler klonar originalsignalen, lägger på tidsfördröjning och använder LFO:n för att skapa en modulerad effekt. Den resulterande effekten av båda pedalerna kallas kamfilter, vilket uppstår när två signaler når dina öron vid olika tillfällen. Kamfiltreringen som skapas av en phaser är mer subtil, vilket är anledningen till att effekten låter mindre drastisk än en flanger. Termen "kamfilter" kommer från det sätt som vågformerna ser ut i en spektrumanalysator eller DAW.

Vi skulle också kunna lägga till choruspedaler i mixen och diskutera de här tre effekternas viktigaste skillnader, men det kan bli för komplicerat, så vi lämnar chorus-effekten till en annan gång. Låt oss bara säga att de här tre effekterna har många likheter, men att de också kan skapa helt olika ljudstrukturer.

Flanger: en översikt

En flangerpedal delar upp insignalen, och samspelet mellan den tidsfördröjda signalen och den ursprungliga orsakar en kamfiltrering över frekvensspektrumet som genererar det distinkta, swoosande flangerljudet.

Även om den skapades av Les Paul när han experimenterade med bandinspelning, var det Beatles som gjorde flangerpedaler och effekter populära, tack vare deras experiment i inspelningsstudion med producenten Ken Townsend. Särskilt Lennon spelade in och spelade ihop två sångspår, där det ena var något fördröjt för att skapa en hypnotisk och uppslukande effekt. Beatles skulle göra flangerljudet till ett av sina (många) varumärken i musikhistorien.

Phaser: en översikt

Signaldubblering sker också med phaserpedaler. Men genom allpass-filter identifierar denna modulationseffekt ett visst frekvensområde och flyttar det ur fas, vilket fördröjer vissa frekvenser på ett annat sätt än andra. När den kombineras med den torra signalen kommer bärarsignalen att ge liv åt en mer invecklad textur än den som skapas av en flanger.

Den här effekten har använts av dussintals legendariska gitarrister och keyboardister genom åren. De kanske mest vågade musikerna har varit Jimmy Paige och Eddie Van Halen, som använde den för att skapa en balanserad och engagerande gitarreffekt för sina spår. För att höra effekten tydligt, kolla in den vackra No Quarter av Led Zeppelin.

Flanger vs. Phaser: Vilken ska du skaffa?

Att välja rätt effekt beror uteslutande på dina behov och förväntningar. Allt som allt är flangerpedaler mer pålitliga, medan phasers skapar ett mer omslutande ljud. Om du spelar live kan en flangers förutsägbarhet lugna artister och göra att de kan spela utan problem.

Å andra sidan kan den intrikata ljudbilden hos phaserpedaler, med sina allpass-filter, vara idealisk i inspelningsstudion, så att du kan släppa loss din kreativitet och experimentera mer med ditt instrument.

Nedan hittar du några exempel på de mest populära låtarna där du tydligt kan höra antingen en flanger eller en phaser. Detta bör hjälpa dig att klargöra vilken effekt som bäst uppfyller dina behov.

Exempel på Flanger och Phaser i musik

Flanger

Walking On The Moon (The Police)

Här är flanger-effekten i all sin skönhet: Summers skimrande gitarrtextur visar hur den perfekta effekten kan skapa en omslutande ljudbild även när man bara spelar några få toner.

Cowboys från helvetet (Pantera)

Titelspåret på Panteras ikoniska album inleds med ett motorliknande ljud som för tankarna till Dimebags omisskännliga Randall RG-100ES. Det här ljudet är resultatet av en kombination av effekter som kretsar kring en MXR Flanger Doubler.

Head Over Heels (Tears for Fears)

För att höra hur långt flangerpedaler kan förbättra skönheten och djupet i ett spår behöver du inte leta längre än till Head Over Heels, en exceptionell poplåt som utstrålar imponerande ljudhantverk.

Phaser

Shine on You Crazy Diamond (Pink Floyd)

För den här ikoniska låten använde David Gilmour MXR Phase 90, en pedal som är ett måste om du vill återskapa den unika rymdvibben från 70-talet.

Majonnäs (Smashing Pumpkins)

De nostalgiska men ändå galvaniserande atmosfärer som James Iha och Billy Corgan skapar är resultatet av en noggrant utformad ljudsignatur som berikas av en uppsjö av utmärkta phasers, inklusive Mu-Tron Bi-phase, Small Stone, Bad Stone m.fl.

Ain't Talkin' 'bout Love (Van Halen)

Eddie Van Halens ikoniska sound bygger på kraften och mångsidigheten hos hans Phase 90. Tillsammans med hans MXR Flanger skapade dessa två effekter ett distinkt sound som definierade hårdrocken under 80-talet och början av 90-talet.

Bästa flanger - pedaler och plugins

Boss Bf-3 Flanger

Boss är kända för sina professionella modulationspedaler och har hjälpt till att förfina rocksoundet under de senaste decennierna. Med Bf-3 kan du skapa en berikande flanging-effekt och lägga till mer djup i din ljudsignatur.

Strymon Deco

Strymon Deco är kanske min favoritflangerpedal och hjälper dig att skapa ett distinkt bandflangerljud som ger värme och dimensionalitet till din gitarr eller synt.

JOYO Klassisk flanger

JOYO Classic Flanger är prisvärd men ändå extremt mångsidig och låter dig skapa det legendariska flanger-svepet som har definierat många gitarrspelares karriär. Genom att justera bredden och fördröjningstiden kan du skapa ett kraftfullt jetmotorljud som kommer att berika ljudpaletten i din musikproduktion.

Valhalla rymdmodulator

Det råder ingen tvekan om att Valhalla skapar några av de mest intressanta gitarrplugins som finns på marknaden idag, och Space Modulator är ett uttryck för deras engagemang för autentisk ljudåtergivning. Det bästa av allt? Den är gratis.

Kilohearts Flanger

Kiloheart's Flanger är en av mina personliga favoriter och ett flangerplugin som jag har använt i flera år, och som perfekt kan återskapa mångsidigheten och djupet hos en högkvalitativ phaserpedal.

Bästa phasers - pedaler och plugins

Walrus Audio Lillian

Här är en helt analog phasereffekt som gör det möjligt för gitarrister i alla genrer att återskapa ett 70-tals vintage-sound. Denna flerstegs phaser är mycket mångsidig och har ett autentiskt ljud: allt du behöver för att uppgradera din gitarrs ljud.

MXR Fas 95

Med den populära MXR Phase 95 kan du växla mellan vintage och modern stil, och även om det kanske inte är den mest mångsidiga phasern som finns, är det fortfarande en av de phasereffekter som definierat musikhistorien.

JHS 3-serie Phaser

Denna sexstegs phaserpedal kommer att glädja dem som älskar 70-talssoundet och letar efter den perfekta utrustningen för att återskapa det. JHS 3 har en minimal design, men kontrollerna möjliggör oändlig ljudanpassning, med en blandningseffekt som kan hjälpa dig att blanda klassiska phaserkretsar tillsammans.

Soundtoys PhaseMistress

En allt-i-ett-lösning för musiker som vill uppgradera sina spår med autentiska fassvep och ett silkeslent analogt ljud. Med 69 förinställda stilar och upp till 24 steg kommer du med PhaseMistress att kunna släppa loss din kreativa sida fullt ut.

Softube Fix Phaser

Ett annat utmärkt plugin är Softube Fix Phaser: tack vare det breda utbudet av effekter och kontroller tar det bara några sekunder att skapa en rymdliknande, virvlande ljudeffekt. Pluginet levereras med ett intuitivt gränssnitt, en virtuell Eurorack-plattform och Amp Room för oändlig ljudanpassning.

Flanger vs. Phaser: Slutliga tankar

Jag hoppas att den här guiden ska hjälpa dig att hitta den effekt som passar dina behov bäst! Som alltid är min rekommendation att du experimenterar med båda och tar reda på vilken som inspirerar dig mest och passar bäst med din befintliga utrustning.

Det är inte så konstigt att det ofta är svårt att avgöra om en artist använder en flanger eller phaser, eftersom de kan låta väldigt lika med rätt inställningar. Om du fortfarande inte är säker på vilken effekt som är rätt för dig, kolla in din favoritartists musikutrustning och ta reda på hur de skapade sin unika ljudsignatur. Det kommer att ge dig ett försprång.

Lycka till och fortsätt vara kreativ!