Här år 2024 är begreppet "musikgenre" ungefär lika relevant som ett uppringt modem. Musiker och lyssnare omfamnar den genreflödande livsstilen, och vi är alla bättre för det. Borta är dagarna då man stoppar in artister i prydliga små lådor. Jag vet inte hur det är med dig, men jag fäller inga tårar över att dessa godtyckliga begränsningar har försvunnit, och jag ser definitivt fram emot den dag då vi mentalt har överträffat behovet av att skapa fler mikrogenrer än det finns glassorter.

Det betyder dock inte att det inte finns några nackdelar med det här nya sättet att tänka. Även om det är fantastiskt att artister nu fritt kan blanda reggae med metal och jazz med EDM, kan det göra traditionell marknadsföring och PR till lite av en huvudvärk.

Hur säljer man in sin musik till en publik när den inte passar in i ett enda genrefack?

Det är där den här guiden kommer in i bilden.

Vi kommer att gå igenom vad genrelös musik handlar om och, ännu viktigare, hur du kan marknadsföra dig själv i denna nya värld. Från att nå lyssnare som är lika eklektiska som din spellista till att bygga ett varumärke som sticker ut i den genrelösa publiken, vi har täckt dig.

Den genrelösa revolutionen ur en lyssnares perspektiv

Dagarna med stelbent musikalisk tribalism försvinner snabbt.

Minns du när metalheads inte skulle gå på en popkonsert eller countryfans svor över allt med ett tungt beat? De där murarna håller på att rivas. Det blir allt vanligare att se fans av olika traditionella genrer erkänna sin gemensamma kärlek till bra musik, oavsett vilken etikett den har.

Det finns utan tvekan spellistor där ute som sömlöst övergår från Taylor Swift till Metallica. Det händer, och vi är här för det.

En stor del av detta skifte kommer från ökningen av psykologiska spellistor på streamingplattformar. Många av dessa spellistor är inte baserade på genre utan snarare på hur musiken får dig att känna dig. Så oavsett om du är på humör för något som hjälper dig att fokusera, varva ner eller bli hypad, finns det en spellista för det. Detta fokus på humör och aktivitet snarare än genre har förändrat vårt sätt att upptäcka ny musik.

Borta är de dagar då musikupptäckt innebar att lyssna på radio, läsa musiktidningar eller bläddra igenom CD-hyllorna i den lokala butiken. Nu handlar allt om atmosfären - hur fånigt det än kan låta.

Lyssnarna sammanställer sina egna soundtracks för livets ögonblick och skapar ultraspecifika spellistor som "Rainy Day Reading", "Late Night Drives" eller "Feel-Good Morning Jams". Dessa spellistor kan innehålla en vild blandning av genrer och blanda indie, hiphop, klassiskt och EDM utan att tänka sig för.

Streamingtjänster har revolutionerat musikupptäckten. Över 616 miljoner människor använder dessa plattformar, och många hittar nya artister genom spellistor som är skräddarsydda efter deras humör. Oavsett om det är en "Workout Pump-Up"-spellista eller "Chill Vibes Only", så introducerar dessa kurerade listor lyssnarna till ett brett spektrum av musik som de kanske aldrig hade hittat annars.

Denna genrelösa inställning till musik handlar om att få kontakt med de känslor och upplevelser som låtarna framkallar, vilket bevisar att bra musik överskrider traditionella gränser. Så nästa gång du bläddrar igenom din streamingapp, bli inte förvånad om du vibbar till en genreblandning som trotsar alla förväntningar.

Finns det fortfarande ett oundvikligt behov av etiketter inom musik?

Nischer har alltid spelat en avgörande roll i musikvärlden. De gör det möjligt för artister att skapa ett unikt utrymme och hjälper lyssnare att hitta de specifika ljud de älskar. Med tiden har dessa nischer utvecklats till subgenrer, som erbjuder ännu mer exakta etiketter för det mångsidiga musiklandskapet.

Vi har nu ultraspecifika subgenrer som "Chillwave", "Dark Synthpop" och "Lo-fi Hip Hop for Studying". Några av dessa nya subgenrer är rent ut sagt dråpliga, som "Viking Progressive Metal" eller "Bubblegum Trap".

Artister utvecklar ständigt nya nischer tack vare den stora tillgången på verktyg för musikskapande. Med en bärbar dator och lite programvara kan vem som helst experimentera med ljud och skapa något helt nytt, vilket leder till ett ständigt växande utbud av subgenrer.

Det här fenomenet är inte bara begränsat till musik - vi gör det även inom andra områden i våra liv. Tänk på hur vi kategoriserar våra hobbyer, modestilar och till och med dieter. Precis som vi har "vegan glutenfri paleo" har vi också "dream pop shoegaze" i våra spellistor.

Trots den genrelösa musikens framfart finns det en del av mig som tror att vi aldrig kommer att kunna komma ifrån att ge saker och ting namn, helt enkelt för att vi måste göra dem säljbara. Det är svårt att skapa ett varumärke om man inte kan sätta ett namn på det. Namn ger oss ett sätt att prata om musik, marknadsföra den och hitta vår publik. De fungerar som en stenografi som hjälper lyssnarna att förstå vad de ger sig in på, även i en värld där det är den nya normen att blanda och böja genrer.

Hur man marknadsför genrelös musik

Även om du alltid kan komma på ett smart namn för din nisch, kan det nu vara den perfekta tiden att tänka utanför de traditionella genrerna. Istället för att pressa in ditt unika sound i en liten, fördefinierad etikett, varför inte omfamna den genrelösa rörelsen och låta din musik tala för sig själv?

Nya subgenrer dyker upp varje minut, som svampar efter ett regnoväder, men det finns helt enkelt inte tillräckligt med öron för att uppskatta varenda en. Världen kanske inte är redo för din postapokalyptiska folkrap eller rymdcowboy-disco, och det är okej. Istället för att försöka passa in i dessa hyper-specifika kategorier, fokusera på det bredare tilltalet av din musik.

Låt oss ta en titt på några sätt du kan börja marknadsföra din musik utanför de traditionella genregränserna.

Förstå var du passar in på streamingplattformarna

Vare sig man älskar eller hatar Spotify är det ett kraftpaket för marknadsföring för den nya generationens musikälskare.

De har bemästrat konsten att sammanställa spellistor baserat på humör, stil och aktivitet, vilket säkerställer att lyssnarna alltid har det perfekta soundtracket för sina liv. Oavsett om det handlar om "Feel-Good Indie Pop" eller "Deep Focus Beats" tillgodoser Spotifys spellistor alla möjliga vibbar, vilket gör det enklare än någonsin för användare att upptäcka ny musik som passar deras smak.

I Spotifys fotspår har plattformar som Bandcamp och SoundCloud också anammat det stämnings- och stilbaserade tillvägagångssättet. Dessa plattformar erbjuder taggar och spellistor som hjälper lyssnarna att dyka djupt in i det stora musikhavet, ungefär som människor älskar att dyka djupt in i YouTube-kaninhål eller sträcktitta på en serie på Netflix.

Allt handlar om att hitta den perfekta passformen för stunden.

Digitala musikkonsumenter älskar att utforska och hitta musik som matchar deras nuvarande humör eller aktivitet. Det finns taggar och spellistor för allt från "Yoga Meditation" till "Late Night Drive" och "Sunday Morning Chill". Utbudet av artister på dessa spellistor är stort och innehåller allt från lovande indiemusiker till etablerade popstjärnor.

När du förstår var din musik passar in i detta nya musikaliska ekosystem kan du börja skicka in dina spår till relevanta kuratorer. Jag rekommenderar att du tar lite tid på dig att utforska dessa plattformar, identifiera de nischer som passar din musik och se var du kan göra avtryck.

Skapa din egen unika estetik

I vår sociala medier-centrerade värld vilar framgången för många oberoende artister ofta på deras förmåga att skapa en övertygande atmosfär eller estetisk tilltalande. Det handlar inte bara om musiken längre, utan om att skapa ett helt paket att presentera för världen. Allt från albumomslag och musikvideor till inlägg på sociala medier och liveframträdanden ger dig möjlighet att dela med dig av din musiks stil och personlighet.

Ta albumkonst till exempel. Det är det första visuella intrycket som din publik får, och det bör återspegla kärnan i ditt ljud. Musikvideor kan vara en förlängning av detta och visa upp din kreativitet och stämningen i dina spår. Även ditt Instagram-flöde kan vara ett kurerat galleri av din estetik, med bakom kulisserna-bilder, stiliserade fotosessioner och utdrag ur ditt dagliga liv som resonerar med din musiks atmosfär.

Genrelösa artister som Billie Eilish och Tyler, the Creator har bemästrat detta tillvägagångssätt. Billies kusliga, eteriska bilder matchar perfekt hennes spöklika, genreblandande musik, medan Tylers djärva, färgstarka estetik återspeglar hans eklektiska och oförutsägbara sound.

Om visuellt konstnärskap inte är din starka sida är det ett utmärkt tillfälle att samarbeta med visuella konstnärer som kan ge liv åt din vision. Indieartisten Mitski är ett bra exempel på någon som ofta samarbetar med bildkonstnärer för att skapa fantastiska musikvideor och albumomslag som förstärker musikens känslomässiga djup.

En titt på genrelösa artister som har gjort sig ett namn

Ett av de bästa sätten att marknadsföra sig själv som en genrefri artist är att ta intryck av dem som har lyckats göra det. Låt oss utforska några av de bästa genreförnekande artisterna i den här generationen som fortsätter att hitta framgång i varje väg de går in på.

FKA Twigs

När jag tänker på genrelös är FKA Twigs en av de första personerna jag kommer att tänka på. Hon är välkänd för sin innovativa och genreblandande musik, som ofta präglas av hennes eteriska sång och experimentella produktion.

Hon är inte rädd för att blanda element från R&B, elektronik och avantgardepop. Om man lyssnar på LP1 hör man till exempel en blandning av R&B och experimentella elektroniska ljud. Hon tog den här idén ännu längre med sitt album Magdalene, som är en unik blandning av barock och modern elektronik.

En av de saker som verkligen knyter ihop hennes musik och utmärker henne är att hon ofta samarbetar med kända bildkonstnärer för att skapa fantastiskt abstrakta albumbilder och scenframträdanden. Naturligtvis har hon också en bakgrund inom dans, vilket starkt inspirerar hennes liveshower.

Childish Gambino

Donald Glover, känd under artistnamnet Childish Gambino, är en annan multibegåvad artist som vägrar att låta sig begränsas av en genre. Hans musik spänner över hiphop, funk, R&B och till och med psykedelisk rock, vilket gör honom till en sann genrelös artist. Han gjorde stora framsteg 2016 med släppet av Awaken, My Love!" som var starkt inspirerad av George Clintons old school funk och psykedeliska rock.

"Redbone" var ett stort utropstecken på det albumet som ett mjukt, sensuellt R&B-spår med retrokänsla. Man skulle aldrig ha gissat att någon som mestadels hade gett ut standardpop- och hiphopalbum skulle ha gått i den här riktningen.

Därefter fortsatte han med att släppa "This Is America" 2018, som fick stor uppmärksamhet som ett kraftfullt hiphopspår med sociopolitiska kommentarer. När den medvetna hiphopen tog fart igen med artister som Kendrick Lamar och Nas var Childish Gambino med på ett hörn.

Nu verkar det som om han går in i sin rockbandsepok med släppet av "Lithonia", och många fans är här för det.

Jag tror att den enda sak som har bundit samman all hans musik är hans roliga, fria och fängslande personlighet. Han har ett öga för estetik och kan fånga stämningen i många olika genrer och tidpunkter och blanda dem på ett smart sätt som bara någon med en mångsidig komisk bakgrund som han kan göra.

Toro y Moi

Sedan Toro y Moi släppte Causes of This 2010 har han ständigt överraskat mig med vad han kan åstadkomma. Han började som en pionjär inom chillwave-rörelsen men utvecklades ständigt och anammade den genrelösa metoden med en blandning av indierock, elektronisk musik, funk, 60-talspsykedelik, house och mycket mer.

Jag kan inte komma på någon annan framgångsrik artist som har förmågan att röra sig smidigt mellan genrer som han, och även med vad vissa skulle kalla inkonsekvens har han fått en hängiven publik.

Anything in Return, som blandar funkiga, elektroniska beats med en indiepopkänsla, trotsar hans senare album Outer Peace, som går i helt motsatt riktning och kombinerar house, funk och synthpop.

Avslutande tankar - Musikgenrernas död

Väldigt få samtida stjärnor stoltserar med att ha en ren eller traditionell inställning till musikgenren. Från Lil Nas X:s uppgång på Billboards hot country-lista till Harry Styles förflyttning från pojkbandspop till 60/70-talsrock och R&B, känns det som om musikindustrin håller på att förändras i den riktning som streamingplattformarna planerat för den, medvetet eller omedvetet.

Sättet på vilket vi konsumerar konst har förändrats lika mycket som de sätt på vilka populära artister marknadsför musik. Nu tycker jag naturligtvis inte att vi ska glömma bort idén om musikgenrer helt och hållet, eftersom kategorisering ligger i människans natur. Det är så vi programmerar radiostationer eller organiserar skivbutiker. Men jag tror inte heller att vi behöver förlita oss på den tunga kategoriseringen som vi gjorde tidigare.