Att ge upp musiken är ett beslut som nästan alla framgångsrika artister måste fatta någon gång. Tvivlar du på dina chanser att skapa en framgångsrik musikkarriär? Känner du att du älskar musik och vill skapa fantastiska låtar men du är inte säker på om det finns tillräckligt med pengar för att den här vägen ska vara hållbar?

Det är ingen hemlighet att det är en kamp i uppförsbacke att försörja sig på sin musik. Vi har alla haft skeptiska vänner och familj som frågat om vår "reservplan" ifall det inte skulle fungera. Vi har alla haft de där månaderna då vi väntat på nästa gig.

Oavsett om du precis har börjat eller om du har varit i branschen i flera år är arbetet i musikbranschen en utmaning som alltid har sina upp- och nedgångar. Men trots dessa utmaningar fortsätter vi att jaga vår passion - för vi skulle aldrig kunna tänka oss att göra något annat.

Nedan berättar vi exakt varför du bör satsa på din musikkarriär nu mer än någonsin. Vi ska också berätta om det är en bra idé att ge upp, och under vilka omständigheter.

Vanliga anledningar till att du kanske känner för att sluta med musik

Ingen har sagt att det är lätt att skapa en framgångsrik musikkarriär. Det är inte svårt att bli avskräckt, även om du verkligen älskar musik. Med det i åtanke, här är några av de vanligaste orsakerna till att du kanske känner att du måste sluta spela musik för gott.

Du börjar bli uttråkad

Ofta ger ett professionellt band eller en soloartist sken av att musik alltid är roligt. Detta är en fullständig fasad. Precis som i alla andra yrken är det viktigt att förstå att musik kräver mycket hårt arbete, tristess och uppoffringar. Tristess är en del av alla jobb och kreativa branscher är inget undantag från regeln.

Om du kämpar med skrivkramp ska du söka efter sätt att stoppa cykeln. Det finns många sätt att bli inspirerad på om du är villig att lägga ner arbetet på att hitta dem. Det är viktigt att ta en paus när det behövs, men använd inte detta som en ursäkt för att överge din musikaliska väg helt och hållet.

Det är inte heller något fel med att ha mer än en konstnärlig strävan vid någon tidpunkt. Du kan fortfarande fortsätta skapa musik medan du plockar upp en annan hobby. Ibland kan du behöva en snabb paus eller tid att uppleva livet för att ha något att inspirera dina låtar.

Ta därför pauser när det behövs för att motverka tristess, men låt inte detta hindra dig från att göra låtar regelbundet. För de flesta musikexperter är konsistens nyckeln.

Du känner att du inte får tillräckligt med erkännande i musikbranschen

Det är lätt att bli modfälld om du ständigt förlitar dig på externa mätvärden för att avgöra värdet av ditt band eller ditt liv. Kom ihåg att erkännande inte nödvändigtvis betyder framgång och vice versa. Du eller ditt band bör skapa för skapandets skull, inget annat. Musik är sin egen belöning och kommer att fortsätta att belöna dig under hela ditt liv om du ger den den uppmärksamhet och omsorg som den verkligen förtjänar.

Det är förståeligt att det är lätt att bli uppslukad av siffrorna i dagens värld som är besatt av sociala medier. Med det i åtanke, ta dig tid att dela upplevelser med dem som verkligen värdesätter det du skapar. Om du finner dig själv uppslukad av de analyser som följer med att följa en musikalisk väg, kanske det är dags att överlåta det ansvaret till en manager, någon annan i ditt band eller en betrodd kollega.

Människorna i din omgivning vill inte att du ska följa din passion

Inte alla kommer att vara en cheerleader under hela ditt liv, och det är okej. Det är viktigt att notera att de flesta naysayers inte har hand om ett eget band, än mindre försökt spela en originalkomposition offentligt. När du blir avskräckt av någon annan, överväga källan.

I slutändan är det ditt liv, och om du vill spela musik så får det vara så. Låt inte andra få dig att spåra ur för att de tänker navigera i livet på ett annat sätt. Gå samman med likasinnade människor i ditt samhälle och börja leva det liv du alltid har velat ha men var för rädd för att följa.

Om du inte kan hitta en gemenskap i din närmaste omgivning kan du söka kontakt med medarbetare på nätet.

Du känner att den musik du skapar inte gör någon skillnad

Din musik kan betyda något för någon utan att du vet om det. När du känner att din musik inte har någon positiv inverkan, kom ihåg hur mycket dina favoritlåtar betyder för dig.

Om du är en del av ett band, kom ihåg att oavsett om du är gitarrist, sångare eller trummis, så är du viktig för systemet som helhet. En musiker kan skapa gemenskaper och samhörighet av naturen, så du påverkar genom att skapa konst och välja att spela för dem som inte kan det.

Du kan också hjälpa dig själv genom att söka upp andra musikälskare i ditt område. Du kanske hittar möjligheter till volontärarbete där du kan börja tjäna andra direkt med ditt ljud. Åtminstone kan det hjälpa dig att hitta ett syfte med denna ibland isolerande karriär om du ansluter dig till en större krets av musiker.

Du är missnöjd med ditt band

Bandets eller medarbetarnas politik kan i hög grad dämpa din entusiasm för musik under hela livet, för att inte tala om på spelningar. Det är möjligt att du inte längre har kontakt med ditt band och blandar ihop den känslan med en önskan att sluta med musik helt och hållet.

Om du är osäker kan du söka möjligheter att uppträda utanför ditt band och se hur du känner dig. Ibland är artister bättre lämpade att spela sin egen musik, eller övergår till att lämna sitt huvudband under livets gång, och det är helt acceptabelt.

Om du har en magkänsla av att det är dags att sluta, är det tillräckligt skäl i sig självt. Hindra inte dig själv genom att stanna kvar i en grupp som förringar dina egna konstnärliga strävanden.

Du ger inte riktigt allt du har

Ett av de bästa sätten att nå framgång är att vara ärlig i sin karriär. Även om du inte siktar på att göra musik till ditt jobb kan du förbättra dig genom att be om ärlig feedback på dina spelningar eller bland kollegor.

Detta hjälper dig att avgöra om du verkligen ger din musik allt du har. När allt kommer omkring har även de mest kompetenta musikerna utrymme för förbättringar - ibland behöver vi någon vi litar på som hjälper oss att identifiera vad vi behöver arbeta med härnäst för att göra något viktigt inom våra respektive genrer.

Du är säker på att du har fått utlopp för alla dina färdigheter

Om det känns som om du har nått din höjdpunkt är det kanske dags att växla upp lite. Tack och lov finns det gott om aspekter av musikbranschen att utforska. Om du är en soloskapare kanske det är dags att utmana dig själv att vara med i ett band. Om du är gitarrist kanske det är dags att prova på beat-making.

Som kreatörer är vi livslånga elever. Kanske har du nått en viss nivå i en aspekt av din musikaliska förståelse, men det finns gott om färdigheter inom musiken som du kan utveckla under hela livet. En producent kan ha nytta av att lära sig en låtskrivares hantverk och vice versa.

Som det ofta avslöjas, ju mer du vet, desto mer lär du dig vad du inte vet. Tillbringa mer tid med att upptäcka nyanserna i det du skapar, så kommer du att börja se punkter där du kan förbättra dig. Ibland är det bästa sättet att göra framsteg att upptäcka hinder.

Ska du någonsin sluta spela musik?

Att bestämma vilken ålder eller vid vilken tidpunkt du ska ge upp musiken beror på varför du började i första hand. Om du gjorde musik ursprungligen för att ha kul eller uttrycka dig själv, även om det inte betyder att du spelar framför folkmassor, finns det ingen anledning att sluta.

Även om det inte finns något sätt att garantera att musiken alltid kommer att vara en tydlig väg till ett genomförbart uppehälle, kan du hålla mycket hopp i att arbeta för att förbättra ditt hantverk och njuta av processen på vägen.

Om du eller ditt band satsar på musiken i hopp om att tjäna pengar eller få ett stabilt jobb är det kanske inte rätt väg för dig. Även professionella musikskapare har ett mycket oregelbundet arbetsschema i förhållande till dem i andra branscher, och pengar är aldrig garanterade.

Bestäm dig för om musiken fortfarande ger dig den glädje som den brukade göra. Om det inte längre är roligt kan det vara dags att ta en paus och återkomma till det senare.

Kom ihåg att "bra" musik är olika för alla. Alla har en idé och en synvinkel som är helt och hållet deras egen - din musik kommer garanterat att betyda något för någon om du ger den tillräckligt med tid att utvecklas och kultiveras.

Kanske är du inte på det stadium du skulle vilja vara på för närvarande, men det är mycket mindre troligt att du kommer att bli sämre snarare än bättre med tiden om du anstränger dig för att driva din musik förbi sin nuvarande punkt. Pengar kommer att komma om du lyssnar på din inre röst, arbetar hårt och strävar efter möjligheter som ökar dina chanser att snubbla över tur.

Är det okej att ta en paus från musikskapandet?

Ja, absolut! Många gånger gör vi tanken på att uppnå vår dröm mer stressande än den behöver vara genom att ägna oss åt svartvitt tänkande. Du kan ta en paus från musiken utan att sluta. Du kan hitta framgång senare i livet.

I motsats till vad många tror kan du enkelt hitta en musiker som inte slog igenom förrän de var 40+, eller hitta framgångsrika musiker som upptäckte sin kärlek till musik efter att ha gjort något helt annat i världen. Din dröm har inget utgångsdatum.

Det finns miljontals sätt att lyckas slå igenom och bli erkänd i den breda massan. Samtidigt är det viktigt att vara ärlig mot sig själv och realistisk om vad som är den mest realistiska tidslinjen för dig. Du ska veta att det inte finns någon rätt ålder för att följa din passion. Det viktiga är att du tar hand om dig själv, även om det innebär att du tillfälligt måste ta ett steg bort från musiken vid olika tidpunkter i livet.

Hur vet man om man verkligen kan satsa på en musikkarriär?

Du kan verkligen göra en karriär inom musik om du är villig att navigera i de uppoffringar och den inlärningskurva som krävs för att bli en professionell artist. Musiker, precis som alla andra kreativa yrkesutövare, måste lyssna på råd från dem de ser upp till, inte mamma, pappa eller någon annan som insisterar på att du ska skapa en reservplan.

Om du är villig att ständigt förbättra ditt hantverk, arbeta på att bygga upp din fanbase och förstå att din framgång som musiker inte behöver vara knuten till pengar eller popularitet hos allmänheten, så kan du säkert skapa en karriär i branschen.

Att bli en framgångsrik musiker handlar många gånger om att ha en positiv inställning, tur och att ständigt arbeta för att odla sin kreativitet. Om du arbetar hårt och närmar dig musiken genom att sätta upp mål och milstolpar som fokuserar på personlig tillväxt, kommer du säkert att utveckla ett eget ljudrum.

Varför misslyckas så många musiker?

Musikskapare kan misslyckas av ett stort antal skäl. För det första är det viktigt att förstå att det finns massor av andra saker som går in i att skapa ett fantastiskt musikstycke utanför själva musiken. Tänk på några av dina favoritkreatörer: Alla dessa människor har en tydlig vision, inte bara ljudmässigt, utan också visuellt och som ett övergripande varumärke.

Många gånger misslyckas musiker för att all fritid läggs på musiken, utan att tänka på de andra aspekterna av en robust karriär i branschen.

Det är också lätt för en konstnär att bli distraherad av en massa olika saker. Många misslyckas helt enkelt för att de slutar för tidigt. Du vet aldrig om din dröm finns precis runt hörnet, så du är skyldig dig själv att fortsätta att driva på under hela ditt liv.

Istället för att fokusera på dem som inte lyckas inom branschen kan det vara till större hjälp att titta på vanorna hos dem som lyckas. Här är några av de vanliga vanorna hos framgångsrika musikskapare:

1. De är flexibla.

Framgång i en kreativ bransch definieras inte av en enda väg. De som verkligen vill "lyckas" måste vara villiga att vara flexibla under hela resan, även om det innebär att ta på sig jobbiga dagjobb, ha tålamod och arbeta med sitt hantverk efter att ha kommit hem från en lång arbetsdag.

2. De har en positiv attityd.

Det är svårt att nå framgång inom musiken om du inte har rätt attityd. Försök att vara positiv och lär dig så mycket du kan om ditt hantverk så att du kan bygga upp ett självförtroende bakom dina tekniska och interpersonella färdigheter.

3. De gör det för sin egen skull.

Få människor kommer att säga att det är en bra idé att bedriva musik. Denna karriärväg är verkligen svår, men det är värt det för dem som är i det för att de älskar det och inte kan föreställa sig att arbeta mot något annat.

Som de flesta färdigheter blir det lättare att göra låtar med tiden. Det svåraste är att komma igång och att hålla sig engagerad i sitt hantverk. För att öka dina chanser att stöta på tur inom området är det klokt att aldrig sluta söka efter sätt att bygga upp dina färdigheter, även om det oundvikligen kommer att bli lättare med tiden när din musik börjar underlätta förtjänat erkännande.

Tänk om jag misslyckas som musiker?

Varje blivande artist måste inse att alla musiker med en framgångsrik musikkarriär har varit en "misslyckad musiker" vid många, många tillfällen under resan mot toppen. Det finns helt enkelt inget sätt att skapa bra musik utan att misslyckas.

Den goda nyheten är dock att misslyckanden är en av de bästa möjligheterna att lära sig av sina misstag och bli en skickligare konstnär under hela livet. Begåvade människor misslyckas hela tiden. Skillnaden är att de arbetar för att förstå sina misslyckanden snarare än att låta ett litet bakslag underminera deras talang. Förmåga byggs upp under åratal av konsekvent, fokuserad övning och genomdrivande, särskilt när det inte är superbekvämt eller roligt att göra det.

6 skäl till att du inte bör ge upp en karriär inom musik

När du känner att du vill ge upp inför nejsägarna, kom ihåg dessa anledningar till att inte ge upp din musik

1. Det finns inte bara en korrekt väg.
2. Berömmelse är inte detsamma som framgång.
3. Du kan göra en positiv insats.
4. Du ska inte sluta på grund av röster utifrån.
5. Musik är bra för dig.
6. Du får bara ett liv.
   

1. Det finns inte en enda korrekt väg till framgång.

Nästa gång du känner för att jämföra dig med en berömd och/eller framgångsrik artist, kom ihåg att allas resor är olika. Om du tittar på bakgrunden hos några av dagens mest framgångsrika personer inom musikbranschen - så har många av dem börjat från grunden, precis som du.

Lady Gaga

Ta Lady Gaga till exempel. I dag är hon en av världens bäst säljande musikartister, men förr i tiden (2006, för att vara exakt) var saker och ting väldigt annorlunda. Hon fick sparken från Def Jam Records och tillbringade nästa år i New York med att uppträda i neo-burlesque-shower. Hon fick inte släppa sitt debutalbum förrän två år senare, och även då uppträdde hon fortfarande på små arenor (inklusive en IKEA-parkeringsplats - jag skojar inte).

Doja Katt

Doja Cat är en av de största artisterna idag, men det är viktigt att notera att hon har varit en kontrakterad artist sedan 2013, för att sedan få sitt oförutsägbara genombrott 2018 med "Mooo!". Innan dess ägnade sångerskan och rapparen timmar åt att skapa sitt eget sound med hjälp av Garageband i sitt rum. Kom ihåg att även en "över en natt-succé" tenderar att ha ett enormt arbete bakom sig.

2 Chainz

2 Chainz var inte en framgång över en natt på något sätt. Rapparen var en del av gruppen Playaz Circle i över ett decennium innan han bröt upp och började sin soloresa. Han var inte heller någon tidig tjugoåring - hans debutalbum blev nummer ett när han var 36 år gammal. Allt det arbete han lade ner under sitt liv var värt det.

Det finns otaliga andra framgångshistorier från andra musiker och kreatörer som tog mycket kortare eller mycket längre tid på sig att nå framgång. Men gör det någon av deras berättelser mer eller mindre giltig än någon annan, bara för att de tog en annan väg? Nej, absolut inte!

Oavsett om du spelar små konserter i lokala barer eller spelar in musik i ditt sovrum - var aldrig rädd för att du "gör fel". Att välja rätt väg för dig (och ingen annan) är det som verkligen betyder något.

2. Du behöver inte vara berömd för att vara framgångsrik

För många människor är idén om framgång inom musik att tjäna miljontals dollar på att sälja ut arenor och tjäna platinaskivor. Även om det verkligen inte är en omöjlig dröm, kan det bli nedslående när du måste kämpa bara för att få 100 streams på Spotify. Även om du kanske inte säljer ut arenor ännu betyder det inte att du inte kan bli framgångsrik inom musik. Kom alltid ihåg att framgång inte är lika med berömmelse.

Några av de mest framgångsrika personerna i musikbranschen är inte alls "kända". De är ofta de som arbetar bakom kulisserna. Människor som kanske inte är så kända, men som tjänar sitt levebröd på att göra det de älskar och arbeta med musik.

Dessa personer kan vara gitarrist för en känd artist, musikdirektör för Taylor Swifts turné, sångare för TV och film, ljudtekniker i en välkänd studio eller A&R-representant på ett skivbolag.

Dessa människor kanske inte är berömda, men det betyder inte på något sätt att de är misslyckade. Vi borde inte definiera framgång med berömmelse - sann framgång är att kunna vakna upp och göra det man älskar varje dag. Om du försörjer dig på din musik har du all rätt att kalla dig en framgångsrik musiker.‍

3. Din musik har förmågan att ha en positiv inverkan

Oavsett vilken musikbakgrund du har kan vi alla vara överens om att musik kan beröra människor på ett sätt som inget annat kan. Vi har alla den där låten som kan muntra upp oss när vi känner oss nere, eller den där låten som får oss att vilja resa oss och dansa varje gång vi hör den.

Musik har förmågan att föra människor samman, öka medvetenheten, sprida glädje och till och med rädda liv. Vem kan säga att den låt du skriver just nu inte kommer att bli någons nya hymn en dag? Vem kan säga att den artist som du spelar in i din hemmastudio inte blir nästa artist som inspirerar miljontals människor?

Det här är frågor som du bör ställa dig själv nästa gång du känner dig tveksam till din musik. Glöm aldrig att din musik kan förändra liv och göra en förändring till det bättre, oavsett om det är stort eller litet.

4. Du bör inte sluta med din passion baserat på externa mätvärden

När du började skapa musik var det förmodligen inte för att få ett visst antal streams eller tjäna en viss lön. I slutändan är det enda som håller dig från musik dig själv. Du bör inte ge upp något du verkligen älskar av fel skäl.

Även om inte alla kommer att vilja investera i musik om det inte är lönsamt, bör de som verkligen älskar musik regelbundet påminna sig om varför de började i första hand. Om du spelar musik tillräckligt länge och söker regelbundna sätt att förbättra ditt hantverk kommer du säkert att göra några framsteg inom musikbranschen även om detta inte är direkt kopplat till monetära vinster.

Var realistisk och kom ihåg att inget bra kommer utan en egen uppsättning utmaningar. De bästa kreatörerna är de som bestämmer sig för att satsa på sig själva och det de älskar, särskilt när det är svårt.

5. Musik är bra för dig

Precis som alla andra konstformer är det utan tvekan bra för dig att skapa musik. Det är en kathartisk befrielse som du inte ska ge upp bara för att din musikkarriär inte går framåt i den takt som du skulle vilja. Du behöver din musik lika mycket som din publik. Att skapa konst ger oss en chans att reflektera över våra handlingar och interaktioner med andra, vilket vanligtvis leder till att vi blir bättre människor.

De flesta människor blir bara avskräckta med musik som svar på en brist på berömmelse eller baserat på andras åsikter. Kom ihåg att det bästa med att spela musik är själva magin i att spela.

Det kan vara svårt att inte vara beroende av extern bekräftelse, men om du kan övervinna rädslan för att tillfredsställa andra med det du skapar kommer du att njuta av musiken för vad den verkligen är - en fantastisk konstform som är värdefull för alla och envar att interagera med, oavsett ens "inflytande" eller status.

6. Du får bara ett liv

Hur klyschigt det än låter så får man bara ett liv, och därför bara en chans att odla en musikkarriär och söka sitt drömjobb. Även om det är sant att spela musik på professionell nivå inte är för alla, om du verkligen vill ägna hela ditt liv åt musik, finns det ingen anledning att sluta skapa musik på gott och ont. Du är skyldig dig själv att fullfölja din passion.

Om du har gåvan att kunna skapa musik behöver världen få höra den. Din framgång kommer, kanske i morgon, eller kanske om några månader eller några år. Missa inte möjligheten att dela med dig av ditt unika musikaliska perspektiv till andra.

På vägen dit ska du njuta av resan och ta dig igenom alla svårigheter - det är dessa stunder som kommer att göra dig till en bättre, starkare och mer begåvad musiker. Ge aldrig upp! Sluta aldrig att göra musik om du inte är säker på att det är det du verkligen vill.