Glitchmusik är en av de där udda subgenrerna som betyder väldigt olika saker för olika människor. Men om det finns en sak som de flesta musikkännare kan enas om, så är det att glitch är en slags experimentell musik med rötterna i tekniken.

På många sätt är det ett uttryck för eller en representation av framtiden. Med sina många innovatörer under de senaste decennierna har glitchmusiken vuxit till något nästan oförklarligt, där musikaliska och icke-musikaliska element blandas för att skapa avsiktligt kaos och en unik upplevelse som är svår att sätta fingret på.

Men i den här guiden vill jag ta dig genom glitchmusikens historia och försöka lista ut vad som har gjort den här genren till en så långvarig stapelvara inom elektronisk musik.

Vad är Glitch Music?

Naturligtvis har mycket förändrats sedan glitchmusikens tidiga skede, då det var högsta mode att använda modifierad ljudhårdvara eller felaktig teknik. Många artister arbetar fortfarande på det sättet, men andra har bytt strategi och använder produktionsmjukvara för alla sina glitchbehov.

Genom sin utveckling har vi fått subgenrer som glitch-hop, som blandar alla de bästa elementen från glitch med en fusion av elektronisk dansmusik och hiphop.

Följaktligen är definitionen av glitchmusik mycket bredare än den någonsin varit.

En kort historik över glitchmusik

Vi kan spåra glitchens ursprung tillbaka till 1980-talet, särskilt i Tyskland och Japan.

I Tyskland kom glitchrörelsen till uttryck genom artister som var knutna till skivbolaget Raster-Noton, som Alva Noto och Byetone.

Dessa musiker var tongivande i utformningen av glitch-soundet och införlivade ofta datorfel, kretsmanipulationer och okonventionella ljudartefakter i sina elektroniska kompositioner.

I Japan var det artister som Yasunao Tone och Ryoji Ikeda som gick i spetsen för glitchestetiken. Yasunao Tone, en av mina favoritleverantörer av glitchmusik av den gamla skolan, var en av grundarna av Fluxus-rörelsen. Han började utforska okonventionella ljudkällor genom att använda skadade CD-skivor och avsiktligt manipulera ljuduppspelningsenheter.

Det var inte förrän i början av 2000-talet som glitch-hop uppstod och kombinerade element från hiphop, som breakbeats, och IDM, som synthesizers och glitchiga effekter.

Prefuse 73 spelade en central roll i glitch-hop-scenen. Hans album "Vocal Studies + Uprock Narratives", som kom ut 2001, visade upp en stil som inte många hade hört förut. Glitch-hop skulle naturligtvis fortsätta att utvecklas och bli ett paraplybegrepp för artister i hela det bredare elektroniska musiklandskapet.

Glitchmusikens unika sound

Grunden för glitch ligger i den avsiktliga användningen av glitchljud. Jag vill gärna tänka på dessa som hörselfel.

Glitch-producenter hämtar dem från många olika håll, bland annat från programvara, kretsböjda syntar eller felaktig hårdvara. Tänk hopp, hårdvaruljud eller systemkrascher som avsiktligt införlivas i en komposition och sammanflätas med traditionella slagverkselement.

I en del glitchmusik används förinspelade samplingar som producenten manipulerar så att de nästan inte går att skilja åt. Det första jag kommer att tänka på är Bon Ivers album "22, A Million", där Justin Vernon experimenterade med alla möjliga glitchade samplingar och effekter och kopplade ihop det med organisk instrumentering.

Hur man gör glitchmusik

Hårdvara

Många moderna glitchproducenter använder sig fortfarande av gammaldags tekniker, som att böja kretsar eller spela in trasig hårdvara.

Även om den moderna musikproduktionen har utvecklats och många genrer nu trivs med minimala laptopuppsättningar, finns det fortfarande ingen ersättning för den taktila karaktären hos hårdvara.

Att kunna interagera direkt med din utrustning är det bästa sättet att få den "mänskliga" touch som vi alla längtar efter i musiken.

Om du bestämmer dig för att använda hårdvara behöver du ett ljudgränssnitt. Det finns oändliga alternativ där ute, men om jag var tvungen att ge dig en av mina bästa rekommendationer, skulle det vara UAD Apollo. Drivrutinerna på den här saken låter bra och du kan få en som tillgodoser dina behov, oavsett om du spelar in med en enda mikrofon eller multispårar ett helt band.

Jag rekommenderar också att du skaffar ett MIDI-keyboard eller en sampler, så att du kan bläddra igenom ditt bibliotek med samplingar och ljud och spela upp mönster utan att behöva rita MIDI-noter i din DAW. Återigen, tanken här är att "humanisera" din produktion.

Slutligen rekommenderar jag att du skaffar ett par bra hörlurar eller studiomonitorer för att se till att dina spår är i nivå med den professionella glitchmusik du gillar.

Programvara

Om du inte spelar in på band förlitar du dig förmodligen på din DAW som de flesta producenter av glitchmusik.

Tänk på en DAW som en virtuell studio med icke-linjära redigeringsmöjligheter. Du får fria händer att experimentera med och manipulera samplingar, oavsett om du hämtar dem från befintliga inspelningar eller egenhändigt skapade glitchljud.

De flesta DAWs erbjuder kraftfulla redigeringsverktyg för att skära, omorganisera och bearbeta samplingar, vilket är nyckeln till glitchmusik. Naturligtvis erbjuder vissa DAWs bättre verktyg än andra, till exempel Ableton Live och Reason, vilket förmodligen är anledningen till att så många glitchmusikproducenter dras till dem.

Ableton Live har länge varit en av mina favoriter, särskilt med den unika Session View, som gör det mycket enklare att trigga loopar, samplingar och effekter på ett improvisatoriskt sätt än någon annan DAW.

Provförpackningar

Ljud- och samplingsurval är, precis som i alla andra musikgenrer, nyckeln till glitchmusik.

Om du inte vill göra dina egna samplingar och ljud kan du leta efter samplingspaket som är särskilt fyllda med glitchljud och artefakter, till exempel CD-språng, vinylsprickor, hårdvarufel och elektroniska glitches.

Utöver FX rekommenderar jag också att du får tag på några percussiva provpaket också, till exempel de som har glitchade trumslag eller rytmiska stammar. Dessa element är perfekta för att stapla på befintliga trummor.

Som en sista godbit för provval vill jag påpeka att granulär syntes på många sätt är kärnan i glitchmusikproduktionen. Även om du kan hitta massor av granulära synthprover där ute, kommer jag att peka på några VST-alternativ i följande avsnitt som du kan använda istället.

VST:er

Det finns en miljon olika sätt att närma sig glitchig elektronisk musik, men jag tycker ofta att granulär syntes är en bra utgångspunkt. Här är några VST-alternativ som jag rekommenderar att du kollar in för att komma igång:

• Granulator II: Den här Max for Live-enheten (tack till Ableton) är ett av mina favoritverktyg för att manipulera ljud i realtid. Med funktioner som kornposition, tonhöjd, längd och densitetskontroll är det en av de mest mångsidiga programvarorna för att skapa glitchiga texturer.
• Quanta 2: Audio Damages Quanta 2 är en granulär synt VST med ett ultraflexibelt moduleringssystem och ett snyggt gränssnitt som gör det enkelt att injicera oförutsägbarhet i din ljuddesign.
• Portal: Output har klättrat i VST-utvecklarnas led under de senaste åren och skapat några av de mest banbrytande och inspirerande mjukvarusyntar och effekter som finns idag. Portal, deras plugin för granulära effekter, går utöver det vanliga och erbjuder en rad granulära bearbetningslägen och massor av förinställningar för att optimera ditt arbetsflöde.

Instrumentering

Jag tycker ofta att det hjälper mig att optimera den kreativa processen om jag har en ljudpalett på plats innan jag börjar producera.

Det är inte bara ett bra sätt att fokusera dina kreativa ansträngningar, utan det hjälper också till att hålla saker konsekventa och sammanhängande.

Eftersom glitchmusik handlar om att experimentera finns det egentligen inga rätta eller felaktiga svar när det gäller instrumentval. Jag tänkte dock göra en liten lista över element som jag ofta hör från mina favoritglitchartister som en guide för din produktionsprocess.

• Glitch-samplingar: Kärnan till glitchmusik, glitchprover är nyckeln. Hitta några provpaket med felaktiga ljudenheter, CD-hopp, vinylsprickor, hårdvarubrus och systemfel. Om du känner dig vild kan du spela in dina egna!
• VST-syntar: Digitala synthesizers erbjuder massor av flexibilitet, och när du börjar gräva djupt i syntes kan du räkna ut sätt att experimentera med olika parametrar som vågform, modulering och filter för att skapa glitchiga och oförutsägbara synthljud.
• Kretsböjning: Ett kretsböjt instrument är en kreativt omkopplad eller modifierad elektronisk enhet som producerar ett unikt ljud. Om du inte kan göra din egen rekommenderar jag att du tittar på webbplatser som Etsy eller Reverb för att köpa en som du kan experimentera med.
• Fältinspelningar: Jag är ett stort fan av att lägga till organiska, verkliga ljud i all slags musik, men med glitchmusik känns det ofta som ett måste. När det gäller vad du ska spela in är världen ditt ostron. Kolla in vår guide om ljudlandskap för att lära dig mer.
• Trummaskiner: Trummaskiner är utmärkta för att skapa glitchiga och invecklade slagverksmönster. Nyckeln här är att experimentera med okonventionella trumljud och glitchade slagverk för att få ditt spår att låta mer komplext.
• Samplers: Med en sampler kan du manipulera dina aktuella samplingar, sångsnuttar eller nästan alla andra ljudelement du kan tänka dig. Jag rekommenderar att du kollar in Teenage Engineering OP-1. Det är en av mina små bärbara favoritprylar för sampling och bearbetning i realtid.

Även om jag är en stor förespråkare för experiment tror jag att det är en bra idé att öva genom att försöka replikera glitchmusik från några av dina favoritartister. Att bygga upp tekniska färdigheter och tekniker med aktivt lyssnande kommer så småningom att hjälpa dig att förgrena dig och hitta din unika röst.

Mina topp 5 Glitch-artister

Oval

Oval är en elektronisk grupp som bildades 1991 av den tyske musikern Markus Popp.

Gruppen är förmodligen en av de största pionjärerna inom glitchmusikgenren.

Markus Popp har alltid haft en unikt konceptuell konstnärlig vision och har avsiktligt utforskat hur digitala brister kan påverka den elektroniska musikens bredare landskap.

Gruppens kritikerros beror på inflytelserika album som "94diskont" och "O", som båda är bra exempel på musikstilar i utveckling, t.ex. ambient, experimentell och minimalistisk.

Venetianska snaror

Venetian Snares är namnet på den kanadensiska elektroniska musikern Aaron Funk, som blev mycket omtyckt i glitch-communityn för sina orädda experiment.

Funk har alltid haft en unik förmåga att manipulera och lägga komplexa rytmer och breakbeats i lager, samtidigt som man använder okonventionella tidssignaturer. Hans album "Rossz Csillag Alatt Született" är särskilt anmärkningsvärt, eftersom det blandar all den bästa glitchestetiken med orkestersamplingar och andra klassiska musikelement.

Tim Hecker

Tim Hecker är en ljuddesignguru som blev en tungviktare inom glitchmusikscenen med sin distinkta ambienta approach.

Han har en unik förmåga att skapa uppslukande kompositioner, några bra exempel på detta kan höras på album som "Harmony in Ultraviolet" och "Ravedeath, 1972".

Flying Lotus

Flying Lotus, Steven Ellisons alias, blev en nyckelperson inom Los Angeles beat-scen, där han tog glitchmusik och försåg den med jazzhiphopkänsla. "Cosmogramma" och "You're Dead!" är några av 2000-talets hittills största album.

I "Cosmogramma" kan du höra Ellison sampla och glitcha livejazzmusiker som han samarbetat med för att få ett varmare, mer organiskt ljud. Jag skulle vilja gå så långt som att säga att han är en av de mest betydelsefulla glitch hop-artisterna idag.

Glitch Mob

En annan som odlar glitch-hop-musik är Glitch Mob. Flying Lotus är kanske mest känd för sina instrumentala hiphopbeats, men Glitch Mob är mest kända för att sticka ut bland dubstepartisterna med sin EDM-baserade glitchestetik.

Att navigera i glitchlandskapet

Det som en gång var en obskyr genre som flög under radarn för de större pop-, rock- och hiphopscenerna exploderar nu i mainstream. Glitchmusiken har blivit mer tillgänglig, inte bara för lyssnarna utan även för musikskaparna.

I själva verket är allt du behöver en bärbar dator för att börja göra det, så inträdeshindret är relativt obefintligt. Med informationen ovan är du välutrustad för att komma igång med att skapa din egen glitchkonst. Jag önskar dig lycka till på din expedition in i det stora okända!