Letar du efter ett sätt att få en ultrabred stereobild i dina mixar utan att bara lägga till ett stereoimager-plugin?

Många producenter och mixningstekniker är överens om att ett av de bästa sätten att uppnå en stor och expansiv stereobild är att använda Haas-effekten.

Som med alla tekniker inom mixning finns det förstås för- och nackdelar, och det är därför jag vill gå in på djupet och ge dig en bättre förståelse för varför du kan använda den, vad den innebär, vad du ska se upp med och hur du kan använda den på ett kreativt sätt i dina mixar.

Vad är Haas-effekten?

I sin enklaste definition är Haas-effekten, även kallad "företrädes"-effekten, ett fenomen där en person upplever två identiska ljud från ett enda ljud som är åtskilda av en liten tidsperiod.

Haas-effekten bygger på hur våra hjärnor bearbetar ljud i rummet. När vi hör ett ljud uppfattar hjärnan inte bara själva ljudet, utan analyserar också tidsskillnaderna mellan de ljud som når våra öron.

Det är här det magiska händer: om två liknande ljud når våra öron inom en mycket kort tidsram (vanligtvis inom 30 millisekunder från varandra), kombinerar vår hjärna dem till ett uppfattat ljud. Denna sammanslagning sker eftersom vår hjärna tror att ljuden kommer från samma källa, men från olika håll.

När du spelar upp samma ljud från två högtalare med en liten fördröjning mellan dem (mindre än 30 millisekunder) kombinerar hjärnan dessa ljud, vilket gör att det känns som om de kommer från ett större utrymme än det faktiska fysiska avståndet mellan högtalarna.

Tänk på det som en virtuell breddning av ljudbilden. Hjärnan säger i princip: "De här ljuden ligger så nära varandra i tid att de måste komma från samma ställe", vilket skapar en känsla av rymd i stereolandskapet.

Det är dock viktigt att använda denna effekt på ett klokt sätt. För mycket delay kan leda till fasproblem och kamfiltrering, där vissa frekvenser tar ut varandra och orsakar oönskade artefakter i ljudet. Så även om det är ett coolt trick kräver det en känslig balans för att undvika ljudkaos.

Historien bakom Haas-effekten

Haas-effekten är inget nytt. Faktum är att idén har funnits sedan 1949, då den tyske forskaren Helmut Haas först dokumenterade fenomenet i sin doktorsavhandling. Haas genomförde experiment för att undersöka hur människor uppfattar ljudkällors placering i rummet.

Strax före Haas, 1948, beskrev och namngav dock den akustiska ingenjören Lothar Cremer "lagen om den första vågfronten". Även om denna term kan låta teknisk, handlar den i huvudsak om hur våra hjärnor bearbetar den första vågfronten av ett ljud, vilket påverkar vår uppfattning av dess placering.

Haas försökte ta den idén vidare genom att undersöka hur taluppfattningen påverkas av en enda sammanhängande ljudreflektion.

Han fann att vi tenderar att lokalisera ljud i riktning mot det först ankommande ljudet, även när det finns reflexer. Han noterade också att varje reflektion som anländer en enda millisekund efter det direkta ljudet förstärkte den upplevda volymen och rymden utan att låta som ett distinkt, separat eko.

Du kan få samma effekt med fördröjningar på upp till 30 MS och eventuella reflektioner i dessa fördröjningar kommer potentiellt att vara högre än det direkta ljudet. Reflektionens riktning och dess frekvensegenskaper påverkar detta fenomen.

Så här ställer du in Haas-effekten

Så vid det här laget vet du att om du letar efter lite extra volym och rymd i ett monospår kan Haas-effekten vara din bästa vän. Ännu bättre är att det finns några enkla sätt att ställa in den i din DAW.

Låt oss ta en titt på några tekniker för Haas-effekt.

Använda en fördröjning

Det första sättet du kan använda Haas-effekten på är med en fördröjning. Tanken här är att på samma sätt som ett kort eko skulle studsa mot ett reflekterande utrymme i ett rum, kan ett delay-plugin skapa en känsla av utrymme i din DAW.

Du behöver inte ett snyggt plugin för att göra detta heller. Alla plugin för lagerfördröjning bör göra det.

Börja med att hitta det ljudspår som du vill använda Haas-effekten på och infoga ett delay-plugin på det. Justera fördröjningstiden så att den är relativt kort, helst inom intervallet 1 till 30 millisekunder. Med en kort fördröjningstid får du den önskade Haas-effekten utan att det låter som ett tydligt eko.

Viktigast av allt är att se till att återkopplingen (antalet gånger som fördröjningen upprepas) är inställd på noll. Justera sedan dry/wet-reglaget för att blanda originalljudet och det fördröjda ljudet efter eget tycke.

Du kan göra samma sak genom att skicka din torra signal eller direkta ljudkälla till ett aux-spår med samma delay-inställningar på 100% våt och blanda den torra signalen och det fördröjda ljudet efter eget tycke.

Förskjutning av prov

Om du inte vill använda en fördröjning kan du helt enkelt kopiera din signal som du vill använda Haas-effekten på och använda sample displacement.

Tekniken går ut på att flytta timingen i det duplicerade ljudet för att skapa vad som låter som distinkta signaler.

När du har duplicerat ditt valda ljud flyttar du det duplicerade klippet något framåt i tiden, i intervallet 1 till 30 millisekunder. Jag panorerar ofta de två klippen hårt åt vänster och höger för att få ett så brett ljud som möjligt.

Stereoförbättring

Slutligen kan du använda dedikerade plugins som använder Haas-effekten för stereoförbättring.

De flesta DAW-program levereras med standardplugins för stereobreddning, men om ditt program inte gör det finns det många bra tredjepartsplugins att välja mellan. Quic Haas från Venn Audio eller WIDER från Infected Mushroom är bra alternativ.

Att se upp för Comb Filtering

Med stor makt kommer stort ansvar, och detsamma kan sägas om Haas-effekten. Faktum är att det jag ska berätta nu kan tillämpas på nästan alla typer av stereomixning.

En av de viktigaste frågorna vi hanterar när vi använder Haas-effekten är kamfiltrering, som uppstår när originalljudet och det fördröjda ljudet kombineras på ett sätt som gör att vissa frekvenser förstärker varandra medan andra tar ut varandra, vilket skapar ett kamliknande frekvenssvar. Kamfiltrering kan användas som en cool effekt i vissa fall, men för det mesta vill vi inte ha det.

Vi kan också få fasproblem när fasförhållandet mellan originalljudet och det fördröjda ljudet inte är korrekt anpassat. När ljudet summeras till mono kan det ta bort specifika frekvenser, vilket minskar signalernas totala volym och skapar otäcka artefakter.

Men du kanske tänker: "Varför ska jag bry mig om monokompatibilitet när jag lyssnar på en stereoanläggning?"

Du kanske blir förvånad när du får veta att många ljudåtergivningssystem, som radioapparater, TV-apparater och smartphones, spelar upp ljud i mono. Om din mix inte är kompatibel med mono-uppspelning kan den låta betydligt annorlunda eller förlora vissa element när den spelas upp på dessa system.

Jag rekommenderar att du ständigt kontrollerar din mix i mono för att höra om du har problem med kompatibiliteten.

Om du får problem med monokompatibiliteten på grund av Haas-effektsignalerna kan du finjustera några aspekter av den fördröjda signalen, t.ex. fördröjningstid, EQ och panorering, för att få en tilltalande stereobild utan att monospåret påverkas negativt.

Extrem panorering kan t.ex. leda till fasproblem vid monouppspelning, så du kan överväga att justera panoreringen av den fördröjda signalen för att hitta en balans. På samma sätt kan den fördröjningstid du väljer påverka ljudet. För kort, och du kan få kamfiltreringseffekten. För lång, och det låter som ett tydligt eko.

Du måste hitta den perfekta punkten för att säkerställa en bred stereobild utan att kompromissa med monokompatibiliteten, och det kan kräva lite försök och misstag.

Jag har funnit att ett av de bästa sätten att undvika fasningsproblem i mono är att använda EQ för att forma frekvensinnehållet i den fördröjda signalen, eftersom det förhindrar att de två signalerna krockar med varandra och minskar problemen med kamfiltrering.

3 kreativa sätt att använda Haas-effekten

Breddning av sång

En av de vanligaste användningsområdena för Haas-effekten är att bredda mono-sångspår. Det är en utmärkt teknik för att ge en känsla av bredd till en lead-sång, till exempel, utan att kompromissa med det centrala fokuset.

När du lägger på en liten fördröjning på ett enskilt sångspår eller en harmoni kan du skapa ett fylligare och rymligare sångljud, vilket gör att de låter större och bredare samtidigt som du behåller den klarhet som annars skulle gå förlorad med reverb eller fördröjning.

Drum Ambience

Ett annat av mina favoritinstrument att använda Haas-effekten på är trummor, särskilt overheads och rumsmikrofoner.

Jag duplicerar ofta antingen trummornas overheads eller rumsmikrofonerna och lägger på en delay eller widener på dem för att förstärka den upplevda rumsliga dimensionen av trumsetet. Om det låter lite grumligt använder jag ett högpassfilter för att få bort de låga tonerna och blandar in det med det torra trumspåret.

När du lägger in subtila fördröjningar i dessa trumspår kan du skapa ett mer stämningsfullt trumljud. Jag skulle inte rekommendera det för livligare mixar, eftersom det kan bli ganska lerigt och okontrollerbart, men det är ett helt lysande litet trick i låtar där dina trummor behöver en större känsla av rymd, till exempel i jazz eller ambient rock.

Basnärvaro

Ibland kan det vara svårt att ge basen den klarhet den behöver för att sticka ut i en mix. Men med Haas-effekten kan du ge basspåren den extra karaktär de behöver för att sticka ut utan att kompromissa med integriteten i de låga frekvenserna.

Jag börjar ofta med att duplicera mitt basspår, ta bort basen (upp till cirka 200 Hz eller så) och lägga på en subtil Haas-delay på den duplicerade basdelen. Jag mixar sedan det duplicerade spåret med det torra spåret för att ge det mer närvaro och definition. På sätt och vis får du nästan ett korat ljud, samtidigt som du behåller den viktiga lågfrekventa grunden.

Slutliga tankar

Där har du det - Haas-effekten.

Det är ett enkelt trick för mixning och musikproduktion som många proffs använder för att ta en enda ljudhändelse och skapa mer komplexa ljud. Även om Haas-effekten är ett fantastiskt trick har den förstås sina begränsningar, som vi har gått igenom.

Om du verkligen vill ha bredd i din mix och du har kontroll över inspelningsprocessen rekommenderar jag att du spelar in två separata tagningar och panorerar dem hårt i vänster och höger kanal. Det är en bättre lösning för säker monokompatibilitet än att försöka finjustera en direkt och reflekterad ljudkälla.

Skillnaderna i timing från dina två inspelningar, även om de är av samma sak, kommer att ha en naturlig Haas-effekt. Om du spelar in en andra tagning av en signal, till exempel en elgitarrdel, kan du överväga att justera tonen eller EQ:n för att få ännu mer bredd och separation.