En låt är så mycket mer än en enda enhet. Det är en samling av olika element som är arrangerade på ett specifikt sätt, och sättet på vilket dessa element är arrangerade kan leda till oändliga möjligheter.

Precis som en smörgås består musik av flera lager och ett antal unika ingredienser, som alla måste kombineras perfekt för att resultatet ska bli så bra som möjligt.

Chansen är stor att du, utan att ens inse det, förmodligen redan har analyserat musik någon gång i ditt liv, särskilt om du någonsin har producerat ett spår. Men oavsett om du är en avslappnad lyssnare eller en professionell musikproducent är analys av låtar en otroligt fördelaktig praxis som jag anser att musikskapare på alla sätt bör omfamna.

När vi aktivt lyssnar på vår favoritmusik hjälper det oss att utveckla en djupare förståelse för vad vi lyssnar på. Genom att aktivt fokusera på de olika elementen i en låt, till exempel melodi, harmoni, rytm, produktionsteknik, mixning med mera, kan du få värdefulla insikter i hur olika komponenter samverkar och bidrar till det övergripande ljudet.

Dessutom kan det inspirera till kreativa idéer som du kanske inte hade kommit på på egen hand!

Vi är ju trots allt produkter av inflytande, eller hur?

Frågan är då hur vi kan använda aktivt lyssnande i musikanalysprocessen så att vi kan använda det när vi skriver eller producerar vår egen musik.

Följ med oss när vi utforskar en unik analysprocess i 7 steg!

Varför det är viktigt att analysera låtar

Som musikproducent kan jag inte nog understryka värdet av låtanalys. Det är en så fördelaktig färdighet för musikproducenter, eftersom det ger värdefull inblick i produktionstekniker som finns i professionella låtar.

När du fördjupar dig i komponenterna i ett spår kan du lättare identifiera de element som gör det tilltalande. Du kan sedan ta den insikten och använda den för att fatta välgrundade beslut när du komponerar din egen musik.

Det kan också vara ett värdefullt verktyg att hämta inspiration från dina favoritlåtar. Ju mer och mer du aktivt lyssnar på dina favoritartister, desto större repertoar har du för att utforska alternativa sätt att uttrycka dig när du gör musik.

Saker du behöver för att analysera musik

Innan vi går in på "hur" och "varför" bör du se till att du har följande saker för att optimera lyssningsprocessen.

Filer av hög kvalitet

Det är verkligen ingen mening med att försöka analysera ett spår om du bara har en 128 kbps-fil av låg kvalitet som du har rippat från YouTube. Du kan fortfarande analysera arrangemanget och kompositionen och arrangemanget, men att försöka gräva i de mer nyanserade aspekterna av spåret, till exempel produktion, mixning eller mastering, blir mycket mer utmanande.

Om du vill ha en mer exakt analys rekommenderar jag att du använder en MP3-kvalitet på minst 320 kbps. Om du har tillgång till Apple Music eller Spotify Premium kan du välja den högsta kvalitetsinställningen när du lyssnar.

I en idealisk värld bör du dock försöka få tag på en okomprimerad lossless-fil, som WAV eller AIFF, om du kan hitta en sådan. Även om du kanske inte märker någon större skillnad vid första lyssningen, ger den här typen av filer den närmaste representationen av vad du skulle höra i en professionell studiomiljö, samtidigt som de ger en mer exakt grund för analys.

Högtalare eller hörlurar av professionell kvalitet

Även om jag brukade kasta skugga på öronsnäckor, är jag ett stort fan av mina Apple AirPods nu.

Ljudkvaliteten är ganska solid för vad de är, och när det gäller allmän lyssning och bärbarhet är de svåra att slå.

Jag skulle dock aldrig rekommendera att använda dem för att analysera de invecklade detaljerna i en låt, t.ex. produktion, mixning eller mastring, eftersom bristen på klarhet och det partiska frekvenssvaret kan göra det svårt att urskilja de kritiska element som vi behöver lyssna efter.

Investera istället i ett par högkvalitativa högtalare eller hörlurar som ger en mer exakt lyssningsupplevelse. Om du ska börja med produktion, mixning eller mastring bör du ändå ha ett par bra hörlurar av professionell kvalitet.

Den goda nyheten är att du inte behöver spränga banken för att hitta en anständig uppsättning hörlurar, eftersom det finns gott om budgetvänliga alternativ där ute. Till exempel ser jag många nybörjarproducenter som använder Audio Technicas ATH-M20x-hörlurar, som ger en ganska exakt lyssningsupplevelse för priset.

Om du vill höja nivån skulle jag dock rekommendera Beyerdynamic DT-770. Dessa exakta och detaljerade hörlurar har varit mina favoriter i flera år nu. De har en bekväm, sluten design och levererar exakt ljud, pålitlig basåtergivning och otrolig klarhet.

Enhet för anteckningar

Därefter behöver du något att göra anteckningar på, oavsett om det är ett anteckningsblock, din bärbara dator eller din telefon.

Nyckeln här är att aktivt engagera sig i den musik du lyssnar på genom att skriva ner varje element du hör.

Jag brukar använda appen "Notes" på min MacBook med punktlistor över allt jag kan höra i spåret.

Analysprocessen

#1 Lyssna på låten

Det första steget i analysprocessen är aktivt lyssnande.

Det är oerhört viktigt att du ägnar en hel del tid åt att lyssna på den låt du försöker analysera, även om du inte är ett stort fan av den.

Återigen vill du se till att din lyssningsupplevelse är optimal, så använd ett par hörlurar av hög kvalitet som kan återge de minsta detaljerna i det spår du lyssnar på.

Genom att lyssna aktivt på låten får du en mycket djupare förståelse för hur och varför vissa element används och hur de används.

Du kan t.ex. börja din första lyssning genom att ägna stor uppmärksamhet åt enbart trummorna. Se vilka typer av trumelement som används och vilken typ av mönster låten använder.

Du vill inte dyka ner för djupt ännu, så försök att ställa dig själv några allmänna frågor under tiden, till exempel:

• Hur får melodin och ackordföljden dig att känna dig?
• Är rytmen och tempot mjukt, energiskt eller något däremellan?
• Vilken typ av övergripande struktur använder sig låten av?
• Vilka element sticker ut, och hur används de olika elementen i låten?
• Finns det några motiv?

Jag är en stor förespråkare för att anteckna dina första intryck av låten under hela din första lyssning. Fundera på om den framkallar ett känslomässigt svar eller inte.

När du har en allmän uppfattning om hur låten får dig att känna dig, kan du gå vidare till nästa del.

#2 Räkna ut tempo och tonart

Därefter ska du bestämma tonart och tempo för låten. Det här är viktiga element som spelar en STOR roll för låtens övergripande karaktär och känslomässiga inverkan.

Till att börja med kan olika tonarter skapa olika känslomässiga reaktioner. Durtonarter förmedlar t.ex. ofta en känsla av lycka eller optimism, medan molltonarter tenderar att framkalla känslor som sorg eller introspektion.

Utöver sin känslomässiga inverkan kan tonarten också berätta hur tonerna och ackorden i en låt är harmoniskt relaterade. Den etablerar det tonala centrum, känt som tonic, kring vilket melodier och harmonier kretsar. Genom att förstå tonarten kan musiker navigera effektivt i låtens ackordprogressioner, improvisation och melodiska utveckling. Det ger en känsla av sammanhang och musikalisk struktur.

Det finns några olika sätt att hitta tonarten i en låt:

• Lyssna efter tonika: De flesta låtar har en "hemton" som de kretsar kring, vilket ger en ogripbar känsla av upplösning. Tonarten ger dig vanligtvis insikt i nyckeln.
• Identifiera ackordprogressioner: Vi kommer att gå in mer på detta senare, men det är viktigt att notera att analys av en låts ackordprogressioner också kan hjälpa dig att bestämma tonarten.
• Slå upp det: Beroende på spår kan du kanske leta upp information om nyckeln online. Tunebat är en av mina favoritwebbplatser för snabb nyckelinformation.

När du vet tonarten kan du börja fundera på tempot.

I grund och botten är det tempot i en låt som definierar dess hastighet och känsla. Feel är ganska vagt, men det är en vanlig term som du ofta hör när du diskuterar groove.

Lyssna efter hur tempot skapar groove och momentum och förstärker låtens känslomässiga kvaliteter.

#3 Utforska strukturen

Det tredje steget är att börja utforska låtens övergripande struktur.

Med "struktur" menar jag arrangemanget och organisationen av de olika avsnitten. Du vill veta hur de olika avsnitten förhåller sig till varandra och bildar hela arrangemanget.

Börja med att skriva ner de olika avsnitt som du hör.

Jag brukar ofta importera ett spår till min DAW (Pro Tools) för att göra detta. På så sätt kan jag använda markörer på tidslinjen för att skilja avsnitten åt. Det gör det också lättare att lyssna efter olika element längre fram, eftersom jag kan loopa vissa delar av spåret under tiden.

De flesta populära låtar har flera olika avsnitt.

Till exempel ser en genomsnittlig poplåt ut ungefär så här:

• Intro
• Vers
• Kör
• Vers
• Kör
• Bro
• Kör
• Outro

När man börjar gå utanför popvärlden och in i icke-traditionella genreformat som jazz, blues eller housemusik kan strukturerna naturligtvis förändras drastiskt.

Oavsett vilken genre du analyserar finns det några saker att hålla reda på under den här delen av processen:

• Hitta temat: Det första du vill ta reda på är om det finns några avsnitt eller musikaliska fraser som upprepas i hela låten. Människor kommer ofta att hänvisa till dessa som "motiv". I musik är de avsnitt eller fraser som skapar förtrogenhet och förstärker viktiga musikaliska idéer.
• Beakta dynamiska förändringar: Finns det några större dynamiska förändringar från avsnitt till avsnitt? Dynamik har att göra med volym. De flesta stora musikstycken har dynamiska förändringar som sammanfaller med strukturella förändringar för att skapa spänning och frigörelse.
• Lyssna efter övergångar: Var uppmärksam på hur låten går från ett avsnitt till ett annat. Saken med övergångar är att de inte alltid är uppenbara. Vissa låtar övergår ganska sömlöst, medan andra använder specifika musikaliska ledtrådar, till exempel FX, trumfyllningar, tonartsändringar eller moduleringar, för att flytta från avsnitt till avsnitt.

Jag rekommenderar att du bekantar dig med vanliga sångstrukturer, t.ex. vers-korus, ABAB, AABA osv.

#4 Analysera ackordprogressionen

Precis som tonart och tempo är ackordföljden i en låt ett annat verktyg för att uttrycka känslomässiga kvaliteter.

För att verkligen få grepp om hur ackordprogressioner fungerar måste du ha en anständig förståelse för musikteori. Vi har gott om artiklar som förklarar musikteori på andra ställen, så jag kommer inte att bli för mycket i ogräset just nu.

De två viktigaste anledningarna till att vi analyserar ackordföljder är dock att få en förståelse för harmoniska strukturer och att avslöja återkommande mönster eller motiv.

Den harmoniska strukturen kan berätta för oss hur ackorden är organiserade och relaterade till varandra i låtens sammanhang. Låtar har också ofta återkommande mönster eller ackordprogressioner för att skapa motiv. När vi noga analyserar ackordföljder börjar vi få en uppfattning om hur låtskrivare använder dessa motiv för att skapa förtrogenhet.

Så hur analyserar man ackordföljden i en låt?

Du kan börja med att lyssna noga på låten och identifiera varje ackord och skriva ner dem efter hand. Jag brukar ofta börja med att fokusera på grundtonerna och ackordens kvalitet (dur, moll, förminskad osv.).

En av mina personliga favoritwebbplatser för att bestämma tonarter, och en som jag ofta rekommenderar till nybörjare i musikteori, är Name That Key. Du kan mata in en serie ackord i webbplatsens nyckelgenerator så ger den dig en uppfattning om vilken tonart du befinner dig i.

#5 Analysera texten

Texter är musikens hjärta och själ. Och för författare är de det viktigaste verktyget för konstnärligt uttryck.

När du noggrant granskar texterna i ett spår hittar du ofta unika teman och litterära grepp som används för att forma det konstnärliga uttrycket.

Jag rekommenderar att du lyssnar på den låt du valt och samtidigt följer med i texten.

Tack och lov kan de mest populära sångtexterna hittas på webbplatser som Genius eller A-Z Lyrics.

Försök att se om det finns en berättelse som låten följer eller om det finns några återkommande idéer som låtskrivaren hela tiden återkommer till.

Det är viktigt att notera att en text kan vara antingen bokstavlig eller bildlig.

Bokstavliga texter är raka och ger oss en tydlig inblick i den historia som berättas och de inblandade karaktärerna. Å andra sidan är figurativa texter, till exempel de som använder metaforer, liknelser, personifiering eller symbolik, ofta mer subjektiva och används för att förstärka betydelsen eller väcka känslor.

Det finns så många sätt att tolka och analysera sångtexter, men en sak som jag ofta tycker är till stor hjälp är att försöka fastställa skribentens avsikt. Vilken publik sjunger de för? Vilken kultur eller vilket sammanhang relaterar sången till, om det finns någon?

#6 Analysera mixen

För att analysera en mix krävs noggrann ljudanalys. Du kan säkert använda verktyg som en frekvensspektrumanalysator eller stereobreddsvisualiserare för att hjälpa till, men dina öron är det viktigaste verktyget du har.

Med det sagt är det lika viktigt att kunna visualisera ett spårs mixning, eftersom det kopplar samman våra sinnen och ger oss en bättre förståelse för placeringen. David Gibson skrev en bok som heter "The Art of Mixing", och bilden nedan är en ikonisk visualisering av hur olika musikaliska element och olika instrument sitter i en mix.

När man analyserar en mix finns det flera faktorer att ta hänsyn till, bland annat

1. Volymnivåer: Hur höga är vissa musikaliska element jämfört med andra?
2. Frekvensinnehåll: Frekvensspektrumet i en mix representerar balansen mellan låga, mellanhöga och höga frekvenser i ett musikstycke.
3. Stereobild: Stereobilden och ljudbilden är en del av det horisontella arrangemanget av en mix och berättar om placeringen och bredden av instrument och sång över stereofältet.
4. Dynamik: Med dynamik kan vi se hur starka eller svaga vissa delar av en mix är, liksom skillnaden mellan de starkaste och svagaste delarna. Vissa låtar använder sig mycket av kompression, medan andra tillåter större dynamik.
5. Ton: Vilka är de märkbara tonala egenskaperna hos varje musikaliskt element? Är sången ljus eller mörk? Hur är det med trummor, bas och gitarrer? Att använda en frekvensanalysator kan vara till hjälp i detta avseende.

Även om ovanstående egenskaper är det viktigaste du bör tänka på, kan du också lyssna efter hur tydlig och separerad mixen är eller vilka effekter som används och hur.

#7 Analyze the Master

Det sista steget i analysen av ett spår är masteringsprocessen.

Att enbart förlita sig på sina öron när man analyserar en master kan vara en utmaning, vilket är anledningen till att jag rekommenderar att man använder visuella verktyg, stereobreddvektorer och LUFS-mätare.

LUFS, som står för "Loudness Units Full Scale", är branschstandarden för loudness, som tittar på den genomsnittliga loudness över tid.

Ett av mina favoritverktyg för LUFS är iZotope Insight 2, eftersom det också ger användbar information om stereobredd och frekvensspektrum.

Slutliga tankar

Vid det här laget bör du ha en god uppfattning om hur du ska gå tillväga för att analysera musik på rätt sätt. Nästa steg är att ta din musikanalys från dina favoritlåtar och implementera den i din egen musik. Från grundläggande trummönsterelement till mixbearbetning finns det så många saker att upptäcka under musikanalysprocessen, och det finns inget specifikt sätt att närma sig den. Ha kul och se det som en övning i utforskning som i slutändan kommer att leda till bättre musikskapande.