En av de mest spännande aspekterna av modern musikproduktion är att det är enklare än någonsin att införliva samplingskonsten i dina beats. Även om du inte har tillgång till hårdvarusamplers kan du effektivt lära dig att hugga samplingar i din DAW, oavsett om du använder Ableton Live, Pro Tools, Logic eller Cubase.

Nedan förklarar vi grunderna bakom sample chopping så att du kan börja införliva denna funky teknik i dina beats.

Förståelse av provhackning

Så vad exakt är sample chopping? Som namnet antyder är sample chopping en kreativ process där en ljudfil dissekeras i mindre delar och placeras inom ramen för en låt. Sampling kan tillföra atmosfär, textur och intresse till ett musikstycke, särskilt om ett sampel har en kulturell betydelse i sig självt.

Det bör dock noteras att alla prover som hämtas från upphovsrättsskyddat arbete som du inte äger rättigheterna till måste "rensas" för att kunna användas i din egen komposition, vilket förklaras i den här artikeln om hur du får en provklarering.

Så länge du använder royaltyfria prover eller prover som du äger behöver du inte oroa dig för en ytterligare godkännande.

Bortsett från tillstånd har samplingshackning en rik historia, särskilt inom hiphop och elektronisk musik. Dub reggae-producenter som Lee Perry och King Tubby var bland de första som införliva sampling som en viktig del av sin process. Reggaebeats samplades för att skapa riddimspår, som sedan DJ:ades över för att skapa ett nytt, uppfinningsrikt sound. Dessa tekniker spreds långsamt till amerikanska samhällen genom jamaicanska invandrare under 1970-talet.

Hitta och förbereda prover

Det finns flera sätt att hitta samplingar till din musik. Om du är beredd att licensiera och rensa samplingar från upphovsrättsskyddade verk kan du sampla publicerade källor som CD-skivor, vinylskivor eller digitala inspelningar som du kanske har i ditt bibliotek. Alternativt kan du köpa royaltyfria samplingar från bibliotek som BPM Supreme, som kan användas med en prenumeration istället för enskilda licenser.

Du kan också köpa sample-paket från oberoende skapare eller skaffa plugins som Output's Arcade, som ger ett ständigt växande sample-bibliotek. Kommersiella provpaket och provbibliotek är sannolikt redan förberedda i enlighet med detta, men det är en bra idé att kontrollera förstärkningen på var och en av dina prover för att säkerställa att de ligger på rätt nivå i din mix. En bra referenspunkt är att sample chops inte bör vara högre än din sång eller andra leadinstrument.

Viktiga verktyg för provskärning

Här är några av de viktigaste verktygen som du kan använda i musikproduktionsprocessen:

• DAW: Din digitala ljudarbetsstation är det primära verktyget för modern samplingshackning och levereras med en hel mängd stockprover och ljud som du kan använda i din musik utan ytterligare licensiering. Många DAWs levereras också med ett "sampler"-plugin som kan göra det enklare för dig att redigera, justera och vända ljudfiler.
• MIDI-kontroller: Ett MIDI-keyboard eller en MIDI-controller är inte tekniskt nödvändigt för att kunna spela upp hackade och flippade samplingar (du kan använda datorns inbyggda keyboard i stället för en MIDI-controller i din DAW), men det kommer definitivt att öka din produktivitet. En MIDI-controller gör det enkelt att ladda och spela upp samplingar med ett par klick i din DAW, vilket gör det enkelt att prova olika ljud medan du bygger beats.
• Hårdvarusampler eller trummaskin: Det mest gammaldags, men fortfarande mycket giltiga sättet att sampla beats är att skaffa en hårdvarusampler eller trummaskin. Några populära hårdvarusamplers inkluderar AKAI MPC-serien eller Roland SP-404-konsoler.

Kolla in en populär hårdvarusampler i aktion här, med denna Roland SP 404 MKII arbetsflödesgenomgång:

Skapa provskivor

När du har de verktyg du behöver för att sampla ljud ordentligt och ett provbibliotek i sig är det dags att börja göra dina prov "selects". För att göra detta tar du enskilda prover och delar upp dem i små segment eller skivor. Dessa skivor innehåller vanligtvis öronfångande melodier, krokar eller något annat ljud som kommer att dra din lyssnare in i din komposition.

Ett enda sample kan delas upp i flera delar, som sedan kan placeras direkt på ditt beat grid, bearbetas med ytterligare effekter eller laddas på en pianorulle eller ett MIDI-keyboard för att konfigurera dina samples till ett spelbart format. Många samplers har också en "auto slice"-funktion, där samplern föreslår hur samplingen ska placeras för att du ska få ett försprång när du gör ditt val.

I den här videon beskrivs till exempel hur Ableton Lives "Sampler" kan hjälpa dig att påskynda processen genom att automatiskt hugga samplingar vid transienter och andra fördefinierade punkter:

Du kan experimentera med olika skärningspunkter under ett prov och ta det som fungerar för dig. Om du kämpar för att hitta tillräckligt med nuggets för att förbättra din komposition kan du överväga att vända på provet. Varje drastisk omsamplingsteknik som att ändra hastigheten, vända eller ändra tonhöjden på provet kan helt förändra hur du hör ljudet, så överväg definitivt att leka med dessa tekniker.

Jag gillar ofta att duplicera samma sample över flera spår så att jag fritt kan manipulera källjudet på flera sätt utan att oroa mig för att gå för långt in i bearbetningen.

Om du är osäker, behåll ditt källprov på ett rent, avaktiverat ljudspår där du kan referera till originalljudet framöver när det behövs om du befinner dig i ett kaninhål med omsampling och bearbetning.

Sätt lämpliga slutpunkter och rengör dina prover efter behov

När du arbetar med samplingar är det lika viktigt att välja var ljudet slutar som att välja var ljudet börjar. Till exempel vill du inte nödvändigtvis att ditt prov ska sluta där det finns övergående toppar. Du kanske också vill överväga att rensa upp eventuella lösa ändar av dina samplingar innan du lägger till dem på en pianorulle eller ett MIDI-instrumentspår.

Kom ihåg att den mesta samplebearbetningen är additiv, vilket innebär att varje lager bakar in i den tidigare bearbetningen. Om det finns en resonanston som du vill jämna ut, eller om du vill tona ut den lösa änden av ett sample, ska du lägga in den innan du går vidare i projektet.

Vissa producenter kanske också vill normalisera sina prover innan de placeras i en komposition för att säkerställa att de alla kommer in på mer eller mindre samma nivåer. Ta en titt på en Ableton-producent som arbetar genom den processen för referens:

5 strategier för effektiv provhackning och sekvensering

Nu när du vet hur du hittar och samlar in prover är det dags att använda dina utvalda prover på ett bra sätt! Använd dessa strategier för att hjälpa dina samplingar att hamna rätt i mixen:

Använd timing till din fördel

Om jag någonsin är i knipa brukar jag behandla alla samplingar som jag skulle behandla en trumsample. Vad menar jag med det? Tja, om du inte är säker på var du ska placera din första skiva, välj nedslaget i måttet (beat 1), som en bra inledande kick drum. Alla samplingar som placeras på de starka beatsen i ett spår kan omedelbart lägga till lite groove om du inte är säker på var du ska börja bygga ditt nya ljudmönster.

Stapla dina prover

Samples kan också staplas ovanpå varandra, på samma sätt som du kan göra med noter för att skapa en ackordprogression, eller när du staplar enskilda sångspår för att skapa bakgrundssångharmonier. Du kan använda DAW:s plugins för att pitchskifta dina samplingar med tredje intervall för att skapa harmoniserade samplingslager. Även om du bara skiftar pitchformanten något kan det ha en cool effekt.

Använd en trummaskin

Du kan prova att lägga dina samplingar i en trummaskin eller instrument som Abletons trumrack för att bygga ett rytmiskt mönster av hackade samplingar. Du kan till och med experimentera med verktyg som Magenta Labs AI-assisterade "Generate" plugin, som kan hjälpa dig att randomisera en unik kombination av dina sekvenserade prover, som fungerar som din provfokuserade skrivpartner som visas här:

Inkorporera slingor

För en längre samplingssektion kan du experimentera med looping. Du kan loopa ett melodilinjeprov och använda det som grund för resten av ditt beat. Det finns gott om klassiska hiphoplåtar som lånar hooks från loopade, samplade klassiker. Du kan till exempel höra pianoriffet från Andrea True Connections More, More, More i Len's Steal My Sunshine:

Gör prover av världen omkring dig

Glöm inte att du inte bara behöver använda sample packs eller färdiga ljud i din musik. Gå ut ur din komfortzon och lägg till ljud från din värld i din provspelare! Alla smartphone-mikrofoninspelningar är perfekta för att fånga ljud att införliva i dina beats. Oavsett om det är ljudet av tåget, fåglar i närheten eller till och med konversationer, kan du använda samplingar från ditt dagliga liv för att ge ditt spår en mer personlig känsla.

Få ut mesta möjliga av ett hackat prov

När det kommer till kritan är en sample chop bara ett annat verktyg i din musikproduktionspalett. Pop- och hiphop-producenter använder chops för att öka intresset för sina musikaliska kompositioner, vilket gör dem till en bra resurs för alla producenter!

Förhoppningsvis kan några av dessa strategier hjälpa dig att upptäcka nya kreativa möjligheter, men kom ihåg att flipping samples handlar om att experimentera. Det finns inte ett rätt eller fel sätt att hacka och manipulera enskilda ljudskivor. Ha kul när du leker med din sampler och andra redigeringsverktyg för att få dina chops att sticka ut från mängden!