Trummor är utan tvekan ett av de svåraste instrumenten att EQ:a. De har många kontrasterande frekvenser över hela spektrumet, och som om inte det vore nog råkar de också vara ryggraden i de flesta spår, vilket gör dem till ett viktigt element att få rätt när du mixar och mastrar din låt.

Det finns ingen universallösning när det gäller att EQ:a trumset. Oavsett om du vill förstärka kraften i ett hiphop-beat eller få ett akustiskt jazzkit att låta mer sammanhängande med resten av ensemblen, kommer du att ha två helt olika tillvägagångssätt för EQing. Därför är det viktigt att ha ett öppet sinne och alltid anpassa mixningstekniken till det spår du arbetar med.

I den här Drum EQ-guiden analyserar vi processen och det mest effektiva tillvägagångssättet för att EQa trummor och hur trummor som mixats på rätt sätt ska låta. Vi börjar med grunderna, så även om du aldrig har gjort det förut kommer du i slutet av artikeln att kunna hantera frekvenserna i ditt trumset.

Varför det är viktigt att EQ:a trummor

När du EQ:ar trummor formar och polerar du i princip hjärtslagen i dina spår och ser till att varje rytm är i harmoni med resten av musiken. Det handlar om att ge trummorna en egen plats i rampljuset och samtidigt se till att de spelar bra med allt annat i mixen.

EQing hjälper varje del av ditt trumset att hitta sin röst och rensar bort de tillfällen då trummorna verkar trampa varandra på tårna eller när de inte riktigt passar in i rummet. Genom att släta ut de grova kanterna och lysa upp de tråkiga fläckarna använder du din kreativitet och smak för att få fram känslan och energin i din musik.

Så tänk på EQing av trummor som ditt sätt att få alla element i ditt instrument att spela tillsammans i perfekt harmoni i trummixen, så att de sedan kan smälta samman med resten av kompositionen.

Verktygen du behöver för att EQ:a trummor

EQ-plugins kan ge dig allt du behöver för dina truminspelningar, från värmen i vintage-toner till moderna klarhetssmaker. Det finns dock en uppsjö av olika EQ-plugins där ute, så att hitta rätt kan kännas lite skrämmande, men när du gör det kommer det att låsa upp en ny nivå av dina produktionsfärdigheter.

Högpassfilter (HPF) och lågpassfilter (LPF) är viktiga verktyg vid trummixning. HPF:er tar bort lågfrekvent muller och oönskat brus, medan LPF:er dämpar höga frekvenser. Tillsammans, och när de används på rätt sätt, kan de skapa ett balanserat och sammanhängande trumljud.

Genom att använda dessa filter får varje trumkomponent sin egen plats i mixen, vilket förbättrar balansen i ditt spår. I allmänhet kan HPF:er användas på cymbaler, hi-hats och toms, medan ett lågpassfilter kan mjuka upp cymbalattacken och minska hårdheten hos virveltrummor.

Låt oss kort ta en titt på de olika typer av EQ som du kommer att stöta på.

Grafiska EQ: ar är enkla och utmärkta för snabba, breda justeringar, idealiska för livesituationer eller när enkelhet är avgörande.

Parametriska EQ:ar ger mer precision när du behöver specifika frekvensjusteringar för ditt trumljud, boost- eller cut-nivåer och bandbreddskontroll.

Slutligen är dynamiska EQ:ar, som blandar egenskaperna hos parametriska EQ:ar med kompressorernas lyhördhet, utmärkta när du behöver hantera frekvenser som varierar med volymen, vilket passar dynamiska genrer som jazz eller klassisk musik.

Därefter kommer spektrumanalysatorn, ett verktyg vars syfte är att erbjuda en visuell karta över ditt ljud. Den visar hur dina frekvenser beter sig genom hela spåret och hjälper dig att identifiera var saker är för trånga eller för glesa.

Multibandskompression är en viktig effekt när man EQ:ar trummor. Den kan anpassa sig till musiken och applicera precis rätt mängd kompression eller expansion på specifika frekvensband, vilket säkerställer att dina trummor slår igenom vid rätt tillfällen utan att överväldiga mixen.

Slutligen, se till att du skaffar ett par hörlurar och studiomonitorer av god kvalitet, som ger dig en korrekt och ofärgad återgivning av din mix, vilket är viktigt för att du ska kunna fatta välgrundade beslut om dina EQ-justeringar.

Drum EQ guide: Steg för steg

Det kan vara svårt att EQ:a trummor, men med rätt metod och verktyg kan du skapa en mix som är både sammanhängande och energigivande.

Nu ska vi gå igenom hur man EQ:ar trummor för olika genrer, så att du kan få dina beats att låta som allra bäst, oavsett om du har att göra med en heavy metal-trummis eller en trap-producent. Jag kommer att gå igenom allt från de viktigaste frekvenserna att fokusera på för varje trumdel till de bästa EQ-teknikerna och verktygen.

Steg 1: Sparka trummor

Ett bra ljud från en kickdrum får din låt att kännas levande och lyfter fram dess bästa egenskaper: den djupa dunkningen, det slagkraftiga ljudet som träffar dig rakt i bröstet och det tillfredsställande klicket från trumslagaren.

Jag skulle föreslå att du börjar med att ge botten lite uppmärksamhet. Runt 50-60 Hz är det där bastrumman verkligen får sin kraft, så en försiktig ökning här kan göra att ditt spår känns fylligare och mer jordat. Men glöm inte att hålla saker och ting balanserade. Om du sänker lite runt 400 Hz hjälper du din kick att skära igenom mixen och ger den ett tydligare ljud som inte försvinner bland de andra instrumenten.

Beaterns attack ligger runt frekvensområdet 3 - 5 kHz, så en förstärkning där gör beaterljudet mer krispigt och varje slag mer uttalat. Det är som att lägga till ett stänk av klarhet i mixen, vilket är särskilt användbart om du arbetar med samplade kickdrums för att få dem att kännas livliga och dynamiska.

Steg 2: Snare trummor

EQing av virveltrumman kräver en känslig balans för att säkerställa att den fångar lyssnarens uppmärksamhet utan att överskugga allt annat.

Börja med en mild boost runt 400 Hz för att ge virveltrumman värme och kropp, och dämpa sedan frekvenserna vid 3,5 kHz för att jämna ut texturen. Ett högpassfilter strax under virveltrummans grundton är ett utmärkt verktyg för att städa upp de låga frekvenserna, och subtila förstärkningar i området mellan 100 Hz och 250 Hz kan ge virveltrumman ett slagkraftigt, fylligt ljud.

Slutligen kan finjusteringar i de höga frekvenserna, vanligtvis runt 900 Hz, 5 kHz och 10 kHz, ytterligare förbättra snarans attack, krispighet respektive luftiga närvaro.

Steg 3: Rack Toms

Om du vill ha bra ljud från dina toms måste du fokusera på två huvudsakliga frekvensområden: de låga mellanfrekvenserna runt 240-500 Hz för fyllighet och kropp, och de högre frekvenserna runt 5-7 kHz för att ge klarhet och attack till ljudet.

Först och främst bör du välja rätt mängd kropp genom att justera inom intervallet 240-500 Hz och lägga till en krispighet i tomsoundet genom att förstärka området 5-7 kHz. Vid behov kan du justera intervallet 500-700 Hz för att få bort boxigheten och få ett modernare ljud.

Särskilt i tyngre genrer som rock och heavy metal är målet att förstärka toms naturliga ljud och framhäva deras bästa egenskaper samtidigt som de bevarar sin essens.

Steg 4: Golvtrummor

Floor toms är oftast lättare att hantera än rack toms. När det gäller frekvensspektrum ligger de någonstans mellan en kickdrum och en tom, så de ska låta djupa men också sammanhängande med resten av ditt kit.

Genom att boosta runt 80 Hz förstärks floortomens naturliga djup medan frekvenser under 60 Hz rullas bort för att bibehålla klarheten och förhindra lågfrekventa störningar. Jag skulle också rekommendera att förstärka i 5 kHz-området för att ge bett och definition, och det kommer att få golvtomten att skära igenom mixen.

Det finns andra saker du kan göra för att förbättra ljudet från din golvtom, t.ex. att förstärka mellan 60 Hz-100 Hz för att få mer slagkraft och att sänka i intervallet 250 Hz-400 Hz för att få bort oönskad ringning. Slutligen kan subtila förhöjningar mellan 1 kHz-2 kHz eller runt 3 kHz-5 kHz ge extra karaktär.

Steg 5: Hi-Hat

Hi-hats förtjänar särskild uppmärksamhet eftersom de lätt kan skära igenom din mix med sitt höga, direkta ljud.

Med hi-hats är ett high-pass-filter din bästa vän. Genom att trimma bort frekvenserna under 300-500 Hz gör du det möjligt för hi-hats att glänsa utan att det blir grumligt. Detta hjälper hi-hats att sticka ut men skapar också mer utrymme för resten av instrumenten att andas i mixen.

För de tillfällen när den öppna hi-haten verkar ringa lite för skarpt runt 7 kHz eller när det finns andra resonanstoppar runt 5-6 kHz kan dynamiska EQ-steg hjälpa till att jämna ut saker och ting. Med dynamisk EQ kan du tämja dessa toppar utan att förlora den krispighet som ger de slutna hattarna deras karaktär.

Steg 6: Cymbaler

Med rätt cymbaler kan du lägga till ett lager av skimmer och textur som kan lyfta en låt. Men en sådan balans är inte alltid lätt att uppnå.

Låt oss börja med att ta itu med det låga "klanget" runt 200 Hz så att cymbalernas sanna karaktär kan lysa igenom.

Därefter kan du titta på de höga frekvenserna, där cymbalens ljudsignatur verkligen kommer till sin rätt. Om du förstärker lite mellan 6 och 7 kHz kan du framhäva cymbalens unika egenskaper och få dem att sticka ut tillräckligt mycket för att skapa spänning utan att överväldiga lyssnaren.

Eftersom cymbaler ofta fångas upp av overhead-mikrofoner får de med sig lite av varje från trumsetet. Det är här ditt högpassfilter kommer väl till pass. Genom att klippa under 350 Hz rensar du bort allt lågfrekvent muller som smyger sig in från kick och snare, vilket minskar trumblödningen och säkerställer att inspelningarna av dina cymbaler förblir klara och definierade.

På samma sätt kan rumsmikrofonerna också plocka upp lite av snarans boxighet runt 500 Hz. En liten sänkning runt den frekvensen bör rensa upp cymbalernas ljud och ta bort eventuella dämpade ljud.

Om cymbalerna låter för hårda kan du mildra deras inverkan på mixen och skapa en behagligare lyssningsupplevelse genom att lätta lite över 10 kHz. Om du fortfarande inte är nöjd kan du prova med en boost mellan 6 kHz och 8 kHz för att definiera cymbalernas ljud.

Slutresultat: Så här ska det låta

När dina trummor är EQ:ade till perfektion kommer de till liv på ett sätt som är både kraftfullt och perfekt konsekvent, och driver låten med en oemotståndlig puls.

Det övergripande ljudet från ditt trumset ska kännas som en sammanhängande enhet, där varje trumma och cymbal spelar mot de andra i perfekt harmoni. Sammantaget ska dina trummor kännas som ett enhetligt, dynamiskt och uttrycksfullt instrument som förstärker mångfalden mellan nyanserade grooves och kraftfulla trumslag när de driver låten framåt.

En sista sak att tänka på - när du EQ:ar dina trummor, glöm inte att tänka på helheten! Det handlar inte bara om att få trummorna att låta bra på egen hand, utan också om att få dem att låta bra när de spelar tillsammans med resten av spåret.

Så när du finjusterar dina trumljud bör du ta ett steg tillbaka och fundera på hur de passar in i mixen som helhet. Står kicktrumman i konflikt med basgitarren? Drunknar cymbalerna i sången?

Kontrollera hur alla olika delar av mixen samspelar med varandra och gör justeringar efter behov. På så sätt skapar du en välbalanserad och polerad mix som verkligen låter dina trummor skina, samtidigt som du låter de andra elementen i spåret stå ut.

Ha så kul när du mixar trummor!