Att lära sig att harmonisera sång är en viktig färdighet för alla blivande sångare eller musiker. Praktiskt taget alla låtar använder harmoniska röster inbyggda i strukturen i ackordprogressionen, så att förstå harmoni är viktigt för att göra musik.

Nedan går vi igenom vad harmoni är och hur vokalharmoni fungerar så att du kan börja införliva harmonisering i din musik. Låt oss hoppa rakt in!

Vad är vokalharmoni?

För att förstå vokalharmoni måste vi förstå grunden för harmoni. Per definition är harmoni ljudet av två eller flera ljud som spelas samtidigt. Därför är en harmoninot varje not som spelas utöver melodinoten. Men när vi skapar harmoni baserar vi vanligtvis noterna på vissa notkombinationer som kallas intervall.

Intervaller visar avståndet mellan vissa toner i en skala eller en familj av toner. Du kan fördjupa dig i musikteori här, men i princip behöver du bara veta att det finns sju huvudtoner och att varje skala är uppkallad efter grundtonen, som fungerar som den första tonen i skalan.

Var används vokalharmoni?

Vokalharmonier finns överallt där det finns musik. Här är bara några av de vanligaste platserna där du kan förvänta dig att höra harmoni.

Bakgrundssång

En av de vanligaste platserna där du hör en harmonisång är i en bakgrundssång i en sång. Huvudvokalen sjunger vanligtvis melodin i en låt, men sedan kan harmoni användas för att säkerhetskopiera dessa idéer genom att tillhandahålla en mer ackordstruktur i en låts voicings.

Ackordprogressioner

Eftersom harmoni i huvudsak bara är mer än en ton som spelas samtidigt är ackordprogressioner fulla av harmonisering. Du behöver inte mycket musikteori för att implicit förstå att vissa ackord låter bra bredvid varandra, men detta kan till stor del hänföras till grundnoten, stödharmonierna och vart dessa toner leder för att få fram nästa ackord i progressionen.

Angränsande ackord i en progression delar ofta några av samma ackordtoner eller toner inom ackord för att övergå från en del av progressionen till en annan.

Körer

Körstämmor är utformade för att skapa harmoni genom att betona ljudmässigt tilltalande relationer mellan olika körstämmor. Det är vanligast att sopran- eller tenorstämmor sjunger sångens vokala melodi medan andra sångare i kören betonar den vokala melodin med harmoni.

Gemensamma harmonier

Så vilka harmonier är de vanligaste? Harmonier kan översättas till nästan alla tonarter, men det kan vara bra att ha ett konkret exempel för att visa dessa relationer. För våra syften, låt oss föreställa oss att du försöker sjunga harmonier i tonarten C-dur.

C-nyckeln är förmodligen den enklaste eftersom den består av alla de vita nycklarna, eller C, D, E, F, G, A B på durskalan utan några höga eller låga toner. Grundtonerna i en tonart är de definierande tonerna eller de första tonerna i en skala. Därför är grundtonen i det här scenariot C.

Det är också viktigt att förstå språket med skalgrader och ackordtoner. I grund och botten beskriver en skalgrad vilken position en ton har i en skala. Rotnoten kommer först, följt av motsvarande siffror i skalan.

I fallet C-dur skulle C vara grundtonen, D är den andra, E är den tredje och så vidare och så vidare. Dessa skalgrader har också speciella relationer inom ramen för en ackordföljd, så kallade ackordtoner. Ackordtoner har alla olika egenskaper som diskuteras nedan. Här är några av de vanligaste ackordtonerna som du kommer att höra talas om i samband med harmonier.

tredjedelar

Tertsen är en viktig harmoninot eftersom den ofta avgör kvaliteten på ett ackord. Till exempel består ett C-durackord som består av roten, den stora tredjedelen och femtedelen av tonerna C E G. Ett C-mollackord eller ett mollintervall är mycket lika, men det har en plattad tredjedel, vilket gör det till C Eb G. När du skriver harmonier vill du särskilt vara uppmärksam på dina tredjedelar eftersom de helt kan förändra känslan av din låt.

Observera att mollackord vanligtvis framkallar sorg eller mystik, medan durackord i allmänhet har en gladare, optimistisk tonkvalitet.

Fjärdedelar

Fjärdedelsintervallet eller det perfekta fjärdedelsintervallet beskriver förhållandet mellan harmoninoterna C och F i C-dur. Harmonistämman ligger fyra steg från grundtonen, men har ändå en stark och i allmänhet ljudmässigt tilltalande relation inom skalan. Dessa harmoniserande noter är mindre vanliga än de som visas med mindre eller större tredjedelar eller perfekta kvinter, men de är fortfarande värda att förstå för att sjunga harmoni.

Femtondelar

Den femte skalgraden, som ibland kallas dominant, har det starkaste förhållandet till melodinoten eller grundtonen i en skala. Femtegraden stödjer de underliggande ackorden i en sång och kan hjälpa till att definiera en tonart på grund av sin betydelse. I ett durackord som C-dur är kvinten G. Femte ackordet i C-dur är därför G-dur enligt C-durs tonartsbeteckning.

Oroa dig inte om du inte är en musikteoretisk trollkarl - kärnan i saken är att grundtoner och kvinter har ett starkt band eftersom de definierar ackord, så om någon tecknar melodi, öva på att sjunga den femte noten i den skalan för att skapa lite vacker musik!

Oktaver

En oktav liknar melodinoten; den spelas bara med ett högre eller lägre intervall än den ursprungliga noten. Om du föreställer dig ett piano upprepar sig skalorna efter 8 toner, så C D E F G A B går direkt till nästa C.

Tonerna på pianot tilldelas ett visst notnummer beroende på var de befinner sig i förhållande till mitt-C. Mitt-C anses vara den mest centrala delen av pianot och har beteckningen C4. En C-not som spelas en oktav runt är C5, och en C-not nedanför är C3, och så vidare. Melodiska körstämmor som sopran och tenor är ofta samma melodiska toner som bara är åtskilda med en oktav eller två.

Hur man harmoniserar sång

Är du redo att sjunga harmoni? Här är fyra enkla steg som hjälper dig att sjunga harmoni på vilken låt som helst:

1. Hitta din Root Note

För att skapa harmoni behöver du en melodinot till att börja med. Om ditt öra inte är anpassat till distinkta toner kan du börja med att spela en enskild ton på pianot upprepade gånger tills du kan matcha din sångröst till den. Sjung noter inom ditt intervall och välj en melodinot som är lätt att bygga vidare på. När dina harmoniseringsfärdigheter utvecklas kommer du att ha mer utrymme att experimentera, men för tillfället håller du dig till en enkel melodi.

2. Bygg en triad av den tonen

Nu till harmonidelen! Ta din startton och skapa ett stort tredjedelsintervall. För att göra detta, öva på att sjunga grundtonen i din DAW eller röstmemon. Spela upp inspelningen av grundtonen medan du sjunger den stora 3:e tonen, eller den tredje tonen i din melodis stora skala. Om du vill ha en utmaning kan du prova på mollintervaller i stället för durintervaller.

Om du vill ta harmonistämman ett steg längre kan du sjunga den perfekta femte harmonilinjen också. Du kan tycka att det är svårare att sjunga delarna när melodin spelar, så du kanske måste fokusera på att skapa harmoniska spår först. Detta är naturligt - våra öron vill naturligtvis lösa genom att sjunga melodin eller grundtonen i skalan.

Med lite övning kommer det att kännas som en självklarhet att sjunga harmoni över melodin. Om du har svårt att nå de önskade tonerna kan du ta det steg för steg med hjälp av ett instrument. Spela den ton du siktar på innan du sjunger med din egen röst. Matcha tonerna och voila! Du har skapat harmoni till huvudmelodin.

3. Experimentera med olika notkombinationer

När du har blivit mer bekväm med att sjunga harmoni till en viss melodi kan du prova andra toner än terts- och kvintintervall. Kom ihåg att harmonier fungerar genom att mer än en ton spelas samtidigt, så så länge du sjunger rätt toner enligt en skala skapar du harmoni. Experimentera med att lägga till passeringstoner eller andra skalgrader och notera hur tillägg av vissa intervall förändrar den övergripande känslan i låten.

4. Sjung högt och stolt

Kom ihåg att det kan ta tid att lära sig att sjunga harmoni men du är mer än kapabel att göra det! Sjung högt och stolt så att du kan hitta dina misstag och förbättra dig snabbt. Om du är osäker, investera i musiklektioner eller överväg att samarbeta med andra musiker som kan hjälpa dig att vägleda dig genom processen.

5 tips för att skapa fantastiska vokalharmonier

Nu när du vet hur man bygger harmonier bör det vara lätt att sjunga harmonier! Här är några ytterligare tips som hjälper dig att skapa starka vokalharmonier i din musik:

1. Look To Ackord

Om du har svårt att skapa harmonier kan du fokusera på att skapa ackord. Om du sjunger ett durackord, det vill säga en grundton, en trea och en kvint, kommer du för det mesta att låta bra! Hämta inspiration från ackordföljder och instrumental ackompanjemang. Anpassa din röst till ackordtonerna och du kommer att bygga fantastiska vokalharmonier på nolltid.

2. Använd ett instrumentellt hjälpmedel

Även om du är nybörjare på att sjunga kan du definitivt lära dig att bygga harmonier med hjälp av ett instrument. Välj en ton inom ditt omfång och matcha tonen. Bygg sedan vidare på den! Du kan börja med att sjunga grundtonens lilla terts eller stora terts och sedan lägga till kvinten för att skapa ett harmoniskt ackord.

Experimentera med olika ackordtoner och spela in varje ton i röstmemon i din DAW. Börja harmonisera med dig själv och med tiden kommer du att kunna harmonisera på gehör med grundläggande melodier. Allt handlar om att träna öronen, så att ha en objektiv referens som ett stämt piano eller en gitarr kan hjälpa dig att anpassa din röst på rätt sätt. Du kan till och med använda något som en virtuell tangentbordsapp för att öva på att harmonisera om du inte har ett eget instrument.

3. Hitta referenser

En del av att lära sig att sjunga harmonier är att veta hur man identifierar dem. Försök att lyssna efter eventuella harmoniska delar när du lyssnar på musik och dissekera hur den skapades. I den mesta västerländska musiken är harmonier fortfarande uppbyggda av 3:e och 5:e. När du börjar anpassa ditt öra till harmonins värld bör du kunna låsa upp vilken låt som helst eftersom harmonier följer liknande mönster, särskilt i populärmusik.

4. Gå med i en kör

Körer kan ge formell undervisning, vägledning och, viktigast av allt, andra röster som du kan öva harmoni med. Även om du inte har en lokal kör finns det gott om Zoom- eller onlinekörer som du kan gå med i virtuellt om du är seriös med att bygga upp dina färdigheter.

5. Övning ger färdighet

Att lära sig att sjunga harmoni är en färdighet. Du kanske inte kan sjunga perfekt harmoni över en natt, men om du övar lite varje dag kan du komma dit snabbare än du tror. Kom ihåg att du måste träna dina öron lika mycket som din röst. Utmana dig själv att sjunga utanför melodin och improvisera harmonier på dina favoritlåtar för att få lite seriös hörselträning.

Med lite övning och gehörsträning kommer du att kunna skapa en behaglig harmoni med vilken låt som helst. Njut av att harmonisera var som helst och överallt!