Nuförtiden känns det som om alla och deras trummisar jagar vintageljudet.

Den rika, varma analoga känslan har hittat tillbaka till nästan alla genrer i en eller annan form, från lo-fi hiphop till new-school indierock. Även många elektroniska producenter lägger till lite gammaldags magi i sina spår. Det är något med dessa ofullkomliga texturer som bara träffar annorlunda.

Även om du arbetar med en snygg, modern pop-produktion kan den digitala poleringen ibland kännas lite... för glänsande. Kanske skulle din mix behöva lite värme, lite karaktär eller till och med charmen hos vad som låter som en dammig kassett som har bott i någons källare i ett decennium. Den goda nyheten är att det finns många sätt att få det att hända.

I den här artikeln ska vi titta på några praktiska knep för att få in vintageljud i dina låtar!

6 sätt att få ett vintageljud

1. Använd hårdvara eller hårdvaruemulerande plugins

Om du vill strö lite analog magi över ditt spår är det bra att lägga till lite distorsion eller värme. Det betyder dock inte att du ska skruva upp allt till 11 och blåsa ut dina högtalare. Allt du behöver är lite subtil karaktär, något som får din mix att kännas levande eller som om den just rest i tiden från en inspelningsstudio på 1970-talet.

Ett av de bästa sätten att uppnå detta är att köra ditt ljud genom riktig analog utrustning. Nej, du behöver inte sälja en njure för att få tag på en vintage LA-2A-kompressor. Det finns gott om budgetvänliga alternativ som kan göra underverk. Till exempel är ART Tube MP-förförstärkaren en bra utgångspunkt för att lägga till rörvärme, eller så kan du sno något som FMR RNC1773-kompressorn för smidig, analog dynamik.

Ett annat coolt trick är reamping. Skicka tillbaka ditt spår genom en gitarrförstärkare eller till och med ett billigt kassettdäck, och micka sedan upp det för att fånga den ofullkomliga, vibrerande tonen.

Om hårdvara inte är din grej, eller om din plånbok ser lite lätt ut, är hårdvaruemulerande plugins naturligtvis livräddare. Plugins som UAD:s Studer A800 eller Waves J37 Tape kan efterlikna ljudet från riktiga bandmaskiner, medan Slate Digitals Virtual Mix Rack ger dig en buffé av alternativ i analog stil. Oavsett om det är bandmättnad, rörvärme eller vintagekomprimering, låter dessa plugins dig kanalisera den analoga känslan och få dina spår att låta vintage - utan att lämna din DAW.

2. Tejp eller vinyl

Bandsus och vinylsprickor kan ha irriterat ingenjörer förr i tiden, men har nu blivit den hemliga såsen för dem som vill få ett vintageljud. Subtila imperfektioner är lite av magin. Att lägga till lite sus eller enstaka sprickor kan ge dina spår en levande känsla. Det är som att krydda en maträtt. Du behöver inte så mycket, men rätt mängd gör hela skillnaden.

Varför fungerar det så bra? Värme. Analogt band och vinyl tar naturligt bort en del av hårdheten i höga frekvenser samtidigt som de tillför lite mättnad som känns, ja, mysig. Och medan digitalt ljud handlar om perfektion, påminner tejp och vinyl oss om att lite kaos kan vara vackert.

Tejp är särskilt bra när det gäller mättnad. Tryck på den och den lägger till subtil kompression och rika övertoner. Dra tillbaka den och du får det där mjuka, varma limmet som får allt att låta som om det hör ihop. För plugins för bandemulering, kolla in UAD Studer A800, Waves J37, eller Softube Tape.

3. EQa ditt ljud

EQ kan vara din bästa vän när det gäller att få ett vintageljud.

Först kan du överväga att dra ner på diskanten. Vintageinspelningar saknade ofta den ultraskarpa diskant som moderna digitala system kan fånga, så var inte rädd för att dra ner lite på toppskimret.

Ge sedan de låga mellantonerna lite kärlek. Det är där mycket av värmen och tyngden finns. En liten ökning här kan göra att ditt spår känns fylligare och mer jordat.

Ett annat bra knep är bandpassning. Detta trick trimmar de extrema hög- och lågtonerna och fokuserar ljudet till mellanregistret, där mycket av den gamla skolans karaktär finns. Det är särskilt praktiskt för instrument som gitarrer och sång som du vill ska låta vintage utan att göra mixen lerig.

Det finns också gott om vintage EQ-plugins som du kan använda. Klassiker som Pultec EQP-1A (UAD eller Waves), Kramer HLS Channel by Waves och Lindell 50 Series är fantastiska för att lägga till kurvor i analog stil.

4. Använd gammaldags panorering

Om du vill ha ett retro-ljud måste du tänka som en producent av den gamla skolan. Kom ihåg att det fanns en tid då mono fortfarande var det som gällde. Det sätt på vilket panorering användes på den tiden var vilt jämfört med dagens standard, men det är precis det som ger det så mycket karaktär.

Ta en sida från 60-talslegender som The Beatles. I vissa av deras mixar är trummorna skjutna hela vägen till vänster, sången är mitt i mitten och gitarrerna hänger längst ut till höger som om de vore på en fest på andra sidan rummet.

Den är udda, djärv och helt och hållet av den gamla skolan. Visst, det är inte den mest "naturliga" installationen, men den tvingar dina öron att engagera sig på ett helt annat sätt. Dessutom är det ett säkert sätt att få ditt spår att sticka ut.

Var inte heller rädd för att experimentera med komplett mono.

Förr i tiden arbetade många producenter uteslutande i mono eftersom stereosystem ännu inte var standard. Mono-mixar kan vara kraftfulla, fokuserade och otroligt effektiva, särskilt om du siktar på den där Motown- eller Phil Spector-ljudväggen.

För stereomixar, var djärv. Panorera dina instrument till extrema ändar av spektrumet. Trummor till vänster, bas till höger? Visst, varför inte! Det fina med den gamla skolans panorering är dess avsaknad av regler. Omfamna kaoset och ditt spår kommer att tacka dig.

5. Vänd vintageprover

Ibland är det lika enkelt att jaga den klassiska vintage-vibben som att vända på vintage-samplingar. Oavsett om du arbetar med ett hiphop-beat eller ett lo-fi-elektroniskt spår, eller bara försöker ge din låt lite retrosmak, kan samplingar göra det tunga lyftet.

Legender som A Tribe Called Quest, J Dilla och DJ Premier byggde praktiskt taget sina signaturljud på att vända på gamla skivor, ta bitar av soul, jazz, funk eller blues och förvandla dem till något nytt och ikoniskt.

Det bästa med att hitta vintagesamplingar är att det inte är lika svårt som det brukade vara. Att gräva igenom dammiga skivbackar i sparsamhetsbutiker och loppmarknader är fortfarande en vibe (och kul), men du har också online-alternativ.

Webbplatser som Tracklib är guldgruvor för samplingar som kan rensas lagligt, och YouTube är en skattkista med obskyra, bortglömda låtar som bara väntar på att bli hackade.

Om du vill ta det ett steg längre kan du göra dina egna old school-samplingar. Spela in en enkel melodi eller ackordföljd, kör den genom tejpemulering, EQa bort de höga tonerna och lägg till lite vinylsprickor för att få den gamla känslan. Hacka sedan upp det som du skulle göra med en skiva. Bonuspoäng om du gör om pitchningen eller saktar ner den. Inget säger "vintage" som en skev loop med lite wobble.

6. Minska antalet bitar

I digitalt ljud hänvisar "bitar" till upplösningen på ditt ljud, i huvudsak hur mycket data som används för att representera det. Modernt ljud är vanligtvis 24-bitars eller 32-bitars float, vilket innebär att det är superrent, superklart och ... ibland supertråkigt om du jagar det där retro-ljudet.

Genom att minska antalet bitar (även kallat bit crushing) kan du ge dina spår en grynig, krispig kant som är full av karaktär.

Anledningen till att vi mixtrar med bitarna är att det förr i tiden var standard med lägre bitdjup och samplingsfrekvenser, och det råa lo-fi-ljudet blev en del av charmen.

När du minskar antalet bitar på ett spår tillkommer digitala artefakter och förvrängningar som kan kännas nostalgiska, ofullkomliga och onekligen coola. Tänk på det som att ta ett perfekt högupplöst foto och köra det genom ett filter från en gammal engångskamera.

För plugins finns det gott om bra alternativ. Decimort 2 från D16 Group är en favorit bland fansen och erbjuder detaljerad kontroll över bitdjup och samplingsfrekvens. Crush från Kilohearts är ett annat bra val, enkelt men effektivt. Och om du vill ha något gratis, kolla in TAL-Bitcrusher eller stock bitcrusher plugin i din DAW - de kan göra mycket mer än du tror!

Avslutning i gammaldags stil

Att få din låt att låta vintage innebär att blanda det bästa av gammaldags charm med moderna verktyg. Från att justera spårens ljud med EQ och bitreduktion till att lägga till värme med hjälp av tejpeffekter och kontroll av dynamiskt omfång finns det oändligt många sätt att fånga den där vintage-vibben.

Oavsett om du emulerar analog hårdvara eller använder plugins på modern utrustning är målet att tillföra karaktär och känsla till din musikproduktion. Vintage-inspirerade tekniker påminner oss om att det ofullkomliga kan vara vackert och att magin ibland ligger i de oväntade egenheter som gör ditt spår oförglömligt.