När det gäller musikproduktion är en av de första frågorna man måste ställa sig: är vi ute efter ett recept eller en uppsättning framtidsutsikter (dvs. en utvecklingsplan)? Behöver vi bara definiera en teknik för att producera ett housespår eller vill vi gå djupare?

Om vi är ute efter det förstnämnda skulle vi kunna ge "en definition". Något i stil med "ja, ta 4/4 taktart, lägg kicken på takten, klappa på takt 2 & 4, hi-hats på upbeats, släng in en repetitiv baslinje baserad på en pentatonisk skala - et voilà!".

Detta är naturligtvis en grov förenkling. Det är underförstått att åtminstone en lead line och några synthkuddar skulle behöva nämnas. Sedan tillkommer skiktning, mixning, mastering... men jag tror att läsaren förstår kärnan i det hela.

Vårt mål här är därför att...

Att inspirera läsaren att tänka lika mycket som de själva gör. Analysera ljudet, vara medveten om vad de är ute efter i spåret. Och inte bara det givna husspåret som helhet, utan också dess beståndsdelar.

Detta är främst relaterat till trummönster och bas, som naturligtvis är kärnan i genrens ljud. Ett housespår är i första hand ett groove-spår, baserat på ett fast trummönster och en enkel men mycket rytmisk basgång.

Vi kommer också att beröra utsikterna till en karriär inom området och inlärningsalternativen, liknande det tillvägagångssätt som används i vår artikel om ämnet hur man hittar ditt ljud som konstnär.

För låt oss inse det: ett fast recept skulle ändå bara räcka för ett spår. Och inte ens det kommer sannolikt att ge ett originellt resultat. Att försöka etablera ett prospekt är därför en mycket mer utmanande strategi, och på lång sikt - den enda gångbara.

Så låt oss dyka in i det:

Lära sig grunderna

Bara detta är en spännande resa in i hjärtat av det musikaliska landskapet, oavsett genre. För att förstå hur man gör housemusik måste man också först förstå dess centrala element.

House-musikproduktion börjar med den rytmiska grunden, där valet av kick drum-ljud är av största vikt. Detta instrument fungerar som hjärtslaget i din komposition och sätter takten och groovet för hela spåret.

Samtidigt är det, som nämndes i inledningen, viktigt att skapa en distinkt baslinje! Den ger din musik den smittsamma energi som kännetecknar genren.

Housemusik omfattar en mängd olika stilar, från de själfulla ljuden i deep house till de energiska beatsen i big room house. Att utforska subgenrerna breddar inte bara dina musikaliska vyer utan fördjupar också din förståelse för genren som helhet.

När du börjar göra housemusik ska du komma ihåg att det inte bara handlar om att sätta ihop ljud utan också om noggrann ljuddesign. Att sömlöst blanda olika element, till exempel vokalsamplingar och synthmelodier, är nyckeln till att skapa ett sammanhängande och engagerande housespår.

För att kunna producera äkta houselåtar måste man också förstå genrens rika historia, från dess rötter i den tidiga housemusiken till dess moderna utveckling.

Att experimentera med olika plugins och samtidigt utforska stereofältets nyanser leder dessutom oundvikligen till att man får en god förståelse för vad som får ett housespår att låta bra.

När du dyker djupare in i housemusikens värld kommer du att upptäcka att det inte bara är en specifik genre utan en gränslös värld av kreativitet som väntar på att utforskas.

Välja undergenre

Ett avgörande steg i din resa till det spår som stämmer överens med din kreativa vision.

Housemusikens värld erbjuder en mängd olika subgenrer, var och en med sina egna unika egenskaper och ljudlandskap.

Du kanske dras till de mer experimentella ljudbilderna i tech house eller de högenergiska rytmerna i progressive house. Å andra sidan är deep house känd för sina mjuka och melodiska kompositioner, som ofta kännetecknas av frodiga ackordföljder och intrikata slagverk.

Progressive house lutar sig mot episka och hymniska melodier, medan bass house fokuserar på tunga basgångar och energiska drops. Bass house-dropparna definierar nästan ämnet på egen hand...

Ditt val kommer att definiera stämningen och stilen i dina spår. Det är värt att notera här att det inte finns ett strikt samförstånd om vad som kvalificerar sig som "en riktig housegenre". Detta bör förklara varför den här artikeln inte kommer att innehålla en lista över house-undergenrer.

Men med all respekt: vem bryr sig om att någon inte håller med om ditt val?! Det är viktigt att fördjupa sig i de distinkta element som beskriver den stil du är ute efter och definierar dina estetiska preferenser.

Tänk på att även om ditt val utgör en grund så är du inte begränsad till strikta gränser. Många artister blandar element från olika subgenrer för att skapa unika och innovativa ljud.

Var inte rädd för att experimentera när du påbörjar din resa med att producera housemusik. Hämta inspiration från låtar som du håller kära och låt din kreativitet flöda in i dina egna låtar.

I slutändan bör det du väljer stämma överens med din passion och konstnärliga vision, så att du kan skapa fängslande spår som bäst resonerar med dig.

Studioinredning

För att ens börja svara på frågan om hur man gör housemusik behöver du uppenbarligen en anständig studiouppsättning. Det kommer att säkerställa att din kreativa process flyter smidigt.

När du påbörjar din resa kommer några grundläggande komponenter att spela en viktig roll i formandet av dina ljudskapelser.

Vilken DAW som helst bör duga, även om FL Studio och Ableton Live verkar vara de mest populära bland houseproducenter. Dessa plattformar erbjuder en rad verktyg och plugins som också hjälper till med ljuddesign, så att du kan finjustera varje aspekt av din komposition.

Det är viktigt att investera i trummaskiner av hög kvalitet. Kickdrumman är housemusikens hjärtslag och många houselåtar görs genom att kombinera utmatningen från en mängd olika trummaskiner.

Att ha rätt utrustning för att skapa slagkraftiga och rytmdrivna beats är avgörande. Det är viktigt att notera i förbigående här, att massor av pengar inte behöver investeras. För de flesta syften och ändamål bör billiga (eller helt gratis) lösningar göra, åtminstone i början.

När du lär dig att göra housemusik som sticker ut vill du ha tillgång till ett varierat bibliotek med trumljud, prover och provpaket. Dessa resurser ger ett stort spektrum av alternativ, så att du kan experimentera och skapa unika rytmer för dina spår.

Att veta hur man komponerar rytmiskt rika basgångar är en grundläggande färdighet när man producerar housemusik. Oavsett om du väljer mjukvarusynthesizers som Native Instruments eller använder en hårdvarulösning är det en konst i sig att behärska konsten att skapa fängslande basgångar!

När du ger dig in i ljuddesignens invecklade värld kan du utforska frekvensspektrumet för att säkerställa att dina kompositioner låter bra i en rad olika ljudsystem.

När du inrättar din studio ska du tänka på den mänskliga känslan och införliva element som FM-syntes för att ge värme och karaktär åt din miljö.

En välutrustad studio ska inspirera till kreativitet och erbjuda flexibilitet att experimentera med olika ljud och tekniker. Detta gör att du kan skapa fängslande houselåtar som senare kommer att resonera med din publik.

Lärande genom försök och misstag

Den mest givande och uppslukande resan in i den elektroniska musikens värld (eller någon annan inlärningssträvan egentligen).

Det finns ingen färdig manual för hur man gör housemusik, och det experimentella tillvägagångssättet gör det möjligt för blivande producenter att utnyttja sin kreativitet och intuition.

När du börjar handlar det om att bygga upp ett grundläggande låtflöde för ett nytt spår. Som vi nämnde i föregående avsnitt har du förmodligen börjat med att samla ihop en rad trumsamplingar och trummaskiner för att skapa dina rytmer. Men vad händer nu?

Genom att bygga beatet lägger du grunden för din komposition. Tech house-entusiaster tycker till exempel ofta att det här steget är den mest fängslande delen av processen.

När du experimenterar med olika ljud ska du inte vara rädd för att återkomma till ett tidigare valt referensspår. Eller välj en ny om du är ute efter något annat och söker ett nytt perspektiv. Att analysera de element som gjorde succé inom discomusik eller future house kan också vägleda dig i ditt arbete. Allt är tillåtet!

En av fördelarna med att lära sig genom att pröva sig fram är friheten att utforska olika element. Oavsett om det handlar om att experimentera med ett sångprov, finjustera basgångar eller upptäcka hur man sömlöst kan blanda olika element, är denna process en värdefull inlärningsupplevelse.

När du fortsätter att bygga dina spår kommer du att inse att det inte bara handlar om att följa en specifik formel. Snarare handlar det om att hitta din unika röst inom house (eller någon elektronisk musikgenre för den delen).

Med varje nytt projekt kommer du att upptäcka nya stilar och kanske till och med våga dig in i andra genrer för att hålla saker och ting intressanta. Ja - ibland till och med i sådana som du hatade för tio år sedan!)

Genom att ta till dig lärandets resa och ständigt prova och prova igen kan du ge dina kompositioner en mänsklig känsla. Detta gör att du senare kan krydda till saker och ting bortom vad du trodde var möjligt från början.

Söker råd

Den elektroniska musiken, med sina invecklade nyanser och olika stilar, kan till en början verka överväldigande. Men med vägledning från erfarna producenter kan du lättare navigera på vägen och lära dig att göra housemusik på ett mer okomplicerat och organiskt sätt.

Ett värdefullt råd när du påbörjar din resa för att skapa ett anständigt housespår är att fokusera på ackordprogressionen och strukturen i din komposition. Denna grund, när den görs bra, kan lyfta din musik till nya höjder.

Sök regelbundet råd eller åtminstone ett proffs åsikt om dina basslines. Kan inte nog betona detta: att skriva basslines är kärnan i detta hantverk!

Det här är inte DnB, så generellt sett kan du inte bli alltför kreativ med dina trummor. Rådgör med en erfaren producent när du funderar på att införa variationer i detta avseende, särskilt med kick-trummorna och hi-hats.

Producenter betonar ofta vikten av mastringsfasen, där du polerar ditt spår och ser till att det låter bra i olika ljudsystem. En välbalanserad masteringskedja kan göra hela skillnaden i det slutliga ljudet av ditt spår.

Att söka råd från erfarna producenter är ett måste! Deras värdefulla insikter och tips om hur du får ditt husspår att låta professionellt och fängslande är bortom kvintessentiellt!

Jämför ditt arbete med kända producenters

När grunderna har lagts fast och spåren har producerats är detta nästa steg.

Att försöka försköna sina uppfattningar och sin stil kan vara en värdefull övning i strävan efter excellens. Det ger ett unikt perspektiv på dina egna skapelser och gör det möjligt för dig att identifiera områden som kan förbättras.

Att grundligt studera och analysera legendariska artisters verk ger en korrekt inblick i svårigheterna med professionell house-musikproduktion. Genom att undersöka ljudet och många andra element som används av kända artister kan du få insikter i vad som skiljer deras spår från varandra.

En beprövad och särskilt effektiv metod är att välja ett spår från en känd producent och dissekera det minutiöst. Jämfört med att bara referera skulle detta innebära att gå in på djupet med analysen av låten.

Var uppmärksam på det känsliga flödet i deras basgångar, side-chaining, deras trummor (hela uppsättningen trumljud som används) och nyanserna i den övergripande atmosfären.

Den här analysen kan avslöja de tekniker och arrangemang som bidrar till låtens framgång. Du kan sedan experimentera med liknande tillvägagångssätt i dina egna produktioner, samtidigt som du lägger till din unika känsla för att skapa något distinkt.

Även om detta kan vara inspirerande är det också viktigt att du behåller din konstnärliga identitet. Även om det är bra att lära sig av mästarna, kom ihåg att din resa inom housemusik är en kreativ resa.

Omfamna den kunskap du får från dessa jämförelser för att förfina dina färdigheter och utveckla din egen signaturstil. På så sätt kommer du inte bara att hylla de stora utan också bidra med din unika röst till den ständigt föränderliga elektroniska musikvärlden.

Varför inte prova på att vara DJ?

Du kan inte bara lära dig att göra housemusik genom att DJ:a, utan de flesta håller med om att det är en särskilt uppslukande upplevelse också!

DJ-yrket erbjuder en unik möjlighet för blivande producenter att fördjupa sig i housemusikens värld och utveckla en intuitiv förståelse för genrens byggstenar och dynamik.

DJ:s har ofta en intim förståelse för de invecklade element som gör en houselåt levande. Oavsett om det är i deras eget sinne eller på dansgolvet kan denna kunskap vara ovärderlig, särskilt när det gäller planering av droppar och uppbyggnad!

Som DJ utsätts du ständigt för ett brett utbud av housemusik från olika subgenrer. Du kommer därför att utveckla en medfödd känsla för hur olika element fungerar tillsammans för att skapa en elektrifierande atmosfär.

Den här exponeringen gör att du kan ta till dig genrens rytmer, melodier och nyanser, som du sedan kan införliva i dina egna verk.

När du mixar och övergår mellan olika spår får du insikt i de viktiga element som håller energin flytande på dansgolvet. En av de viktigaste insikterna här är vikten av att skapa sömlösa övergångar, ofta med bara åtta takter musik.

Denna färdighet kan direkt översättas till produktionsprocessen, där det är avgörande att förstå hur man sömlöst blandar element som ett visst sångprov med andra samplade sånger.

Erfarenheten av att läsa av en publik och välja låtar som går hem hos publiken lär dig dessutom kraften i att skapa en kvalitetslåt. Detta fångar essensen av housemusik och säkerställer att du är ansluten till lyssnarna på en visceral nivå.

Återbesöker du dina gamla verk...

...är en av de mest värdefulla metoderna för inlärning i allmänhet! Det gör att du kan få insikter och förfina dina färdigheter genom att dekonstruera dina tidigare skapelser.

Med tiden, när du producerar och fördjupar dig i housemusik och elektronisk dansmusik i allmänhet, samlar du på dig en samling av dina egna låtar.

Dessa spår fungerar som en skattkista av kunskap, där du kan dissekera och utforska de viktigaste elementen. När du återvänder till ditt äldre husspår ska du ta tillfället i akt att undersöka dess invecklade detaljer.

Att analysera ackordföljden du använde från ett nytt perspektiv, arrangemanget av hi-hats, effekten av kick hits placering kan omdefiniera hur du producerar housemusik. Ja - du kan lära dig av ditt gamla jag (åtminstone kan du lära dig hur du inte upprepar ett misstag:).

Men å andra sidan kan du upptäcka kreativa val som låter bra, men som du har glömt bort under tiden. Detta kommer också att hjälpa dig att förstå hur vissa ljud bidrar till det övergripande ljudet av din musik.

Detta självutforskande gör att du kan förfina dina färdigheter och experimentera vidare, försöka krydda saker och ting och flytta dina kreativa gränser till nya höjder. Genom att dissekera dina gamla låtar och tänka om dem med ett nytt perspektiv utvecklas du också som artist - glöm aldrig det!

Lämna komfortzonen på regelbunden basis

Det kommer en tid då du måste lita fullt ut på dina instinkter och låta processen utvecklas organiskt!

Att lämna sin komfortzon är ofta en nödvändig och alltid en omvälvande resa! Det som tidigare var ett undantag bör vid en viss tidpunkt bli en vana.

Som producent är det naturligt att söka sig till välbekanta ljud och tekniker. Men om man vågar gå utanför dessa gränser och utforska andra element kan man öppna upp en värld av kreativa möjligheter.

Några tips kan hjälpa dig att ta dig an denna kreativa resa. Börja med att introducera element som utmanar dina etablerade normer. Kanske är det att införliva okonventionella bastoner eller experimentera med trummorna, särskilt komplexa trummönster som sällan (om någonsin) finns i housemusik.

Ett av sätten att bryta sig loss från komfortzonen är att dekonstruera och göra om låtar som du tidigare tyckte var exceptionellt avantgardistiska. Kolla hur en helt annan Native Instruments-plugin eller setup skulle bete sig, som annars kanske passar bättre för en annan subgenre.

Genom att utforska andra avantgardistiska låtar utanför din genre kan du också introducera nya texturer och klangfärger i din musik. Genom att dissekera deras trummor, bas och alla ljud som används får du ett djupare grepp om ytterligare förbättringsområden.

Etablera ditt namn på scenen

På housemusikscenen är det en resa som kräver hängivenhet och ett starkt fokus att etablera sitt namn.

För att få ett bestående genomslag måste du se till att alla element i dina låtar, från trummornas groove till basens djup, bidrar till ett unikt och fängslande ljud som gör att du sticker ut.

Förbättra alltid dina produktionsfärdigheter för att säkerställa att varje spår du släpper återspeglar din hängivenhet till konstformen. Var noga med detaljerna i din ljuddesign, skapa rika texturer och melodier som resonerar med lyssnarna.

Samarbete kan ge nya perspektiv på din musik och introducera ditt arbete för nya målgrupper. Börja med ett enda spår, kanske inte ens ett helt spår, och introducera andra spår senare.

Ja - att bygga upp ett namn inom housemusikbranschen innebär nätverkande och samarbete. Det beror till och med på det! Ta kontakt med andra producenter, DJ:s och skivbolag för att skapa relationer som kan öppna dörrar till möjligheter till exponering och tillväxt.

Kom ihåg att det är en gradvis process att etablera sig på housemusikscenen. Med uthållighet, kreativitet och ett engagemang för att finslipa dina färdigheter kan du säkert lämna ett bestående avtryck i detta dynamiska och livfulla musiklandskap.

Sluta aldrig att lära dig!

I musikens värld - och i livet i allmänhet - är detta en av de mest värdefulla principer du måste anamma!

Att förfina sina färdigheter och skapa det perfekta ljudet och den perfekta rytmen är en kontinuerlig process som utvecklas med varje nytt spår du skapar. Och man skulle kunna tillägga: en oändlig sådan!

Att vara öppen för att lära av andra! Även som etablerad artist är viljan att fortsätta lära sig och utvecklas inom ljud- och produktionsteknik en garanti för att din resa inom housemusiken förblir dynamisk och fylld av konstnärlig utveckling!

Kom alltid ihåg...

Housemusik är mer än din favoritlåt, din favorittrumsampler, Native Instruments plugin, din favoritbasgång, din favorituppsättning av side-chaining...

Men oftast börjar vägen precis så: som en uppsättning favoritsaker!

Så kom ihåg att gå tillbaka till början då och då ... favoritspåret, basen, trummorna ... till och med det framtida housespåret vars basljud du hatade och de andra älskade ... och ja: även den bashusröra som du ursprungligen tyckte var mästerlig ... :)

Lär dig, lyssna, lär om och lär dig sedan ännu mer!