Det finns fortfarande mycket debatt om vad som exakt gör en hyperpoplåt. Med influenser från genrer som nightcore, bubblegum bass, elektronisk musik och ett brett spektrum av avantgarde-element är hyperpopens sound inte på något sätt sammanhängande eller överenskommen bland musiklyssnare och producenter.

Med detta i åtanke kan termen "hyperpop" i vardagligt tal likställas med en viss uppsättning egenskaper. Charli XCX:s sång, den legendariska producenten SOPHIE:s musikproduktionsinstinkter och fräcka trumljud samt de upptempo, sackarinfyllda syntlickarna kommer säkert i tankarna.

Om du är intresserad av att lära dig hur man skapar hyperpopmusik har du kommit till rätt ställe. Nedan kommer vi att utforska det viktiga sammanhanget bakom vad som ingår i hyperpop-produktion och dela med oss av några produktionsmetoder som hjälper dig att bygga dina första hyperpop-låtar med din DAW.

‍

Vad är egentligen hyperpop?

Hyperpop är så svår att definiera eftersom den hämtar inspiration från ett brett spektrum av influenser och gemenskaper. Själva termen "hyperpop" har inte nödvändigtvis definierats eller anpassats av dessa grupper, utan snarare av en redaktionell Spotify-spellista som har blivit en modern standard för att definiera och odla nya musikgenrer.

Detta sound är svårt att definiera, men några vanliga teman är sötsliskiga ackordprogressioner, texturerad ljuddesign, förändrad sång och engagerande, upptempo trumlandskap.

Begreppet "hyperpop" kommer från en redaktionell Spotify-spellista från 2019 med samma namn. Vissa betraktar hyperpop som en maximalistisk syn på popmusik, där produktionen tas till ytterligheter. Det är viktigt att notera att många av ljudets pionjärer har fördömt detta genrenamn.

Angränsande genrer till hyperpop är bland annat nightcore, glitchcore, bubblegum bass, crunkcore, nu metal och digicore.

Vilka är pionjärerna inom hyperpop?

För att förstå anatomin i en hyperpoplåt och vad som krävs för att producera den är en av de bästa sakerna du kan göra att lyssna på den ständigt expanderande genrens största influenser och pionjärer. Även om dessa artister har olika ljud och influenser har de alla format det ljudlandskap som ligger bakom termen "hyperpop".

Rustie

Hyperpop tar intryck från många elektroniskt baserade artister. Ett bra exempel är All Night som har en ledande synth och en karaktäristisk pitchad sång:

Sleigh Bells

Den revolutionerande experimentella popgruppen Sleigh Bells lade grunden för en mer äventyrlig ljuddesign med låtar som A/B Machines:

3OH!3

3OH!3 kan betraktas som en del av proto-hyperpoprörelsen, där deras sound satte scenen för mer experimentell produktion från indieelektroscenen:

GFOTY

GFOTY, som står för Girlfriend of the Year, var tidigt ute med att använda sig av en starkt stämd sång, texturerade, energiska beats, allt i kombination med aktuella bilder och texter:

Arca

Arca är en otrolig producent och artist som skapar några av de mest spännande och genreöverskridande verken idag. Hennes arbete har utan tvekan bidragit till att göra hyperpopinspirerade låtar till vad de är idag:

SOPHIE

SOPHIE är revolutionären och artisten som definierade ljudet av hyperpop med sina modiga, genretrotsande produktioner. Ta bara en titt på några av hennes banbrytande verk som kombinerar tunga ljud med popmusik och du kommer att förstå varför hennes konst har påverkat så många på en oöverstiglig nivå. Ta en titt på SOPHIE's låt Immaterial:

PC Musik

PC Music är ett skivbolag och ett kollektiv som startades av den välkända elektroniska producenten A.G. Cook. Cook är mest känd för sitt arbete med Charli XCX, men är till stor del känd för att ha satt ihop det kollektiv som definierade ljuddesignen bakom det som vissa kallar "hyperpop". Du kan höra detta inflytande i spår som 2021:

Hur man gör Hyperpop-inspirerade beats

Känner du dig inspirerad? Förvandla din inspiration till fullfjädrade hyperpoplåtar med hjälp av dessa allmänna riktlinjer (kom dock ihåg att experimenterande är grunden för att skapa hyperpopmusik). Det här är några idéer som hjälper dig att hålla dig på rätt spår, men du behöver inte på något sätt känna dig begränsad av dem.

Trummor

Som du kanske förväntar dig tenderar hyperpopspår att ha en högre BPM för att skapa det energigivande, snabba ljudet. Välj en BPM på 135 eller högre och experimentera med icke-traditionella trumljud och loopar. Du kan till exempel titta på SOPHIEs användning av industriella ljud och ljud i stället för traditionella trumljud i spår som Faceshopping som skapar uppfriskande, minnesvärda texturer:

Syntar

Välj melodiska syntar med massor av textur och studs för att betona hyperpopstilen. Leta efter synthesizers som du skulle använda i genrer som bubbelgum bass. Det futuristiska ljudet av dessa synthar smälter perfekt in i hyperpoplandskapet i denna Hannah Diamond-låt på grund av den förändrade sången och EDM-esque chops.

Sång

Det finns inga standarder när det gäller att sätta ihop sång i ett hyperpopbeat. Förutom att leka med pitchkorrigering och timing av klipp kan du experimentera med att hacka upp sången eller leka med formanten i varje sångklipp. Ultrasmå upprepade chops kan skapa intressanta texturer och glitch-effekter i din mix.

Du kan använda plugins som SoundToys Little Alter Boy för att enkelt automatisera dessa parametrar och producera några coola sångtexturer. De flesta DAW-program har ett standardplugin för att ändra sångens tonhöjd, men du kan också använda klassiska sångsviter som Auto-Tune för att få det där signaturljudet.

Bas

Hyperpopbeats har ofta en dunkande baslinje som är svår att ignorera och som inspirerats av genrens EDM- och elektroniskt influerade rötter. Experimentera med att ta en baslinje och lägga till kraftig distorsion - distorsionseffekten ger din bas en tjock, krispig textur som passar i din mix.

Förutom att spela med en förvrängd baseffekt kan du också överväga att lägga din baslinje i lager med slagverk på downbeatet. Om din baslinje till exempel börjar på takt ett, kan du också ha en kickdrum, 808 eller annat ljud i lager för att betona effekten av din bas.

Effekter och ytterligare bearbetning

Effekter och experiment är en viktig del av processen när du skapar hyperpopmusik. Kör dina instrument, sånglinjer och eventuella slagverk genom flera lager av bearbetning och hör vad som händer.

Till exempel kanske du kör ett sångpass genom pitch-shifting och fördröjning. Sedan tar du den fördröjda sången och konverterar den till vocal chops. Poängen är att du ska tillåta dig att vara nyfiken och experimentera genom att lägga effekt efter effekt. Hyperpopmusik är utmärkt för att hålla lyssnarna engagerade, så glöm inte att leka med stereoplacering också. Automation är din vän!

Förhoppningsvis pekar den här nybörjarguiden för att skapa hyperpop dig i rätt riktning mot att skapa den här musiken. Även om genren är ganska löst definierad är inflytandet från dess banbrytande producenter och artister påtagligt i dagens och morgondagens popmusiklandskap. Njut av att bygga dina egna hyperpopbeats och dela med dig av dem till andra musikälskare.