Techno är ett slags paraplybegrepp som vi ofta använder för att beskriva ett brett spektrum av elektronisk musik. Att skapa en guide om "hur man gör techno" skulle inte riktigt vara meningsfullt, eftersom det finns nästan oändliga genrer, subgenrer och ljud att välja mellan.

Det betyder dock inte att vi inte kan ta en titt på några av de grundläggande principerna som förekommer i nästan alla former av technomusik. Så, utan vidare, låt oss dyka in och utforska grunderna så att du kan börja producera technomusik hemma.

Vad är Techno Music?

Technomusiken har en ganska rik historia, även om de flesta moderna technoälskare förknippar den övergripande genren med producenter som Adam Beyer eller Maceo Plex. Men när technon fick sina rötter i Detroit på 1980-talet influerades den till stor del av ljudet från grupper som Kraftwerk.

Producenterna använde trummaskiner, sequencers och syntetiska ljud i realtid för att skapa sina egna technospår.

Med detta i åtanke tycker jag att det känns vettigt att använda samma metod för den moderna produktionsprocessen för att skapa en steg-för-steg-handledning.

1. Samla in dina trumprover

Det första vi vill börja med i vårt spår är en 909 kick drum , eftersom 909 trummaskinen spelade en framträdande roll i technomusikens ursprung. Faktum är att Juan Atkins, en av de tidigaste pionjärerna inom technomusiken, fick sin första 909-trummaskin från den legendariska Chicago-DJ:n Frankie Knuckles.

Du kan använda en 909-snare för ett mer klassiskt technoljud, men jag bestämde mig för att använda en 808-snare i det här fallet. Jag tog också in en stängd hi-hat, en låg tom och en mid tom från ett 808-provpaket.

När det gäller att skapa en grundläggande technorytm är det här i stort sett allt du behöver.

Ableton Live har massor av fantastiska startprover som du kan arbeta med, men om du vill ta det ett steg upp rekommenderar jag att du laddar ner något som Native Instruments Battery 4 eller investerar i en Splice-prenumeration.

2. Skapa ditt första spår

En av de största missuppfattningarna om technomusik är att det är alla fyra på golvet. Det finns dock gott om technospår som förlitar sig mer på breaks och experimentella grooves än på den vanliga placeringen av kickdrumman.

Jag föredrar breakbeat-stilen i technomusik mer, och därför vill jag luta mig mer mot det spåret.

Medan de flesta producenter gillar att börja med att placera sin kickdrum först, gillar jag ofta att börja med att låta min metronom köra runt 125-140 slag per minut och spela ut en groove med något som toms (som jag placerade i mitt rack till att börja med), för att få en groove som jag kan bygga runt.

Detta tillvägagångssätt gör två saker:

1. Den hjälper till att förmänskliga ditt technospår genom att hålla allt bara lite utanför nätet
2. Det ger ditt trumspår en unik karaktär som är helt din egen

Jag tror att det bästa tillvägagångssättet är att improvisera med metronomspelet och se vad du kommer fram till. Här är spåret jag kom fram till nedan:

Om din groove känns för okonventionell kan du alltid kvantisera i din DAW.

En techno-groove ska inte kännas överväldigande friformig. Den robotiska aspekten är en del av ljudet, så om kvantisering hela vägen till rutnätet faktiskt fungerar för ditt ljud, gå för det.

3. Lägga till Hi-Hat

Nu när du har fått fram en grundläggande groove och den känns bra kan du använda den som din huvudsakliga referens för resten av trumelementen.

Ett av de största misstagen som många nya technoproducenter gör är att ha flera element som gör sina egna saker. I själva verket bör varje trumelement bidra och samarbeta med de andra trumelementen för att i slutändan skapa en singulär groove.

Med det sagt, låt oss sätta in hi-haten härnäst och använda samma tillvägagångssätt som vi gjorde med toms.

Medan toms spelade spelade jag en hi-hat-rytm som kändes rätt för mig innan jag kvantifierade den för att kompensera för mina undermåliga färdigheter i fingertrumma.

En sak du kanske märker är att om du tittar på MIDI-spåret för både toms och hat sida vid sida, ser du att några av huvudpunkterna i betoningen matchar varandra, vilket är vad jag menade tidigare med att de två elementen spelar av varandra.

Jag använder också synkopering här och lägger in några offbeat-ögonblick mellan toms för att få groovet att dansa.

4. Lägga till kick

Vi gör på samma sätt med kicktrumman, spelar tillbaka toms och hi-hat, trycker på record och känner fram en unik groove. Jag tog också bort några av tom-träffarna vid den här tidpunkten, eftersom det började kännas trångt.

Det här är vad jag fick fram till slut:

Sidonot: När jag skriver grooves för elektronisk musik, oavsett om det är ett technospår, housespår, hiphopspår etc., gillar jag ofta att göra mina loopar minst fyra takter långa. På så sätt kan jag få en slinga som låter mestadels enhetlig hela tiden med några små förändringar, som ofta hamnar nära slutet av den andra och fjärde takterna.

5. Lägga till reverb till kicken

Även om detta kan verka kontraintuitivt mot allt du har lärt dig om musikproduktion tidigare, använder många stilar av technomusik reverb på sparkdrumman. Du vill inte dränka din kickdrum i reverb, men att ge den lite utrymme är ett utmärkt sätt att fylla ut stereofältet och lägga till lite svans i slutet.

Om du vill ha en gammaldags technostil kan du också sätta ditt reverb i mono, så att det är rakt ner i mitten.

För att göra detta skapar vi ett sändningsspår med ett valfritt reverb-plugin på det, så att du kan bearbeta ditt reverb parallellt.

För det här reverbet vill vi ha en relativt låg avklingningstid. En lång avklingningstid, särskilt på ett groove-element, kan börja sudda ut de rytmiska linjerna mellan träffarna. Våra hjärnor har ett intressant sätt att tolka längden på varje träff som den tid det tar för reverbets svans att nå noll.

Jag gillar ofta att använda den kortaste svansen som möjligt så att det nästan känns som om sparken är i ett litet rum.

Därefter använder jag ett EQ-plugin efter mitt reverb för att bli av med några av de höga tonerna med hjälp av ett lågpassfilter. Slutresultatet bör vara ett djupt, mörkt, industriellt ljud.

Det fina med att vårt reverb är en send är att vi kan vrida tillbaka det och långsamt mixa in det så att det ligger så subtilt bakom vår torra kick. När du lyssnar i sammanhang med resten av trummorna ska reverbet inte kännas uppenbart. Vi vill bara att det ska vara tillräckligt högt för att fylla i dödutrymmet mellan kicken och toms.

PROFFSTIPS: Om du vill göra något extra med din reverb send kan du lägga till ett mättnadsplugin som FabFilter Saturn efter den för att ge den lite mer grus och karaktär.

5. Lägga till en snare

Nu ska vi välja ett "välj ditt eget äventyr"-sätt för snaran.

Du kan antingen välja att rita in det i vårt spel som vi gjorde med ovanstående trumelement.

Men anledningen till att jag väljer att dra in den är att jag vill att min snare ska vara mitt ankarelement. Resten av groovet är inte så konventionellt som du kan förvänta dig av modern technomusik, men i stället för att låta vår kick säga "det är här beatet landar", kommer snaren att ta den rollen.

Låt oss börja med att rita in snaren på sextondelsnoterna.

Därifrån kan vi justera hastigheten på några av snare-träffarna där våra hattar betonas för att skapa en liten ficka där de kan sticka ut, vilket ger en unik groove.

Jag kommer sedan att duplicera det till fyra barer (som jag nämnde tidigare) och skapa lite variation med några rullar och så vidare:

Jag bör också nämna att ett av de viktigaste elementen i att göra technomusik är att kasta kurvebollar. Ju fler kopior du gör av en groove med fyra takter, som till exempel den ovan, desto fler ändringar bör du göra så att lyssnaren tror att de vet vad de kan förvänta sig, även om det är något helt utöver det vanliga varje gång.

Oförutsägbarhet och slumpmässighet är två av de viktigaste sakerna som humaniserar technomusik, så det är viktigt att implementera så mycket som möjligt av dessa två element.

6. Få Stabby

Din trumgroove bör låta ganska solid vid det här laget, så nu lägger vi till ett melodiskt element.

Idag känner jag en synth ackord stab. Jag kommer att använda Serum för den här instansen, men du kan använda vilken VST du vill.

Så, vilket ackord spelar vi?

De flesta av de kända technospåren du känner till är byggda på mollackord eller moll-7-ackord, som är vanliga molltreklanger med en sjundegrad tillagd. Om du är osäker på vad jag pratar om kan du kolla in vårt avsnitt om musikteori på vår eMastered-blogg.

Jag börjar med att ringa in ett relativt mjukt ackordstickljud med lite reverb direkt på kanalen för att öppna upp det i stereofältet. Sedan, med min trumslinga som spelar, lägger jag ner en rytmisk ackordslinga med ett F minor7-ackord.

Därefter kvantiserar jag och gör eventuella nödvändiga ändringar av ackordets faktiska ljud medan det spelas upp. Vi vill att ADSR ska vara kort hela tiden.

PRO TIPS: Lägg till en LFO i din ackordstab, men synkronisera den inte med groovet. På så sätt drar du nytta av den slumpmässighet som många technoproducenter gillar att låta utvecklas när de producerar technomusik.

7. Skapa din baslinje

Hur du närmar dig din baslinje i dina technospår är upp till dig, men jag brukar vilja basera den på vad som händer med melodin. Eftersom jag använder ett stabsyntackord kompletterar jag det med en rullande sub.

Men om du använder något i stil med en pad eller drone för synthen, kanske du väljer att göra din bas mer rytmisk och melodisk. Naturligtvis beror allt på den subgenre du siktar på.

För den här basgången bestämde jag mig för att gå old school med en Moog-emulering från Arturia, som har all smak eller den berömda monofoniska synthbasen. Det är en av mina favorit-VST:er när jag vill ha ett varmt, slagkraftigt basljud.

Jag valde en fin, djup sub utan mycket harmoniskt innehåll i mellanregistret för att hålla den ur vägen för synten. Även om du kan rita in dina basnoter på pianorullen tycker jag att det är mer spännande att spela ut dem med ditt MIDI-keyboard och kvantisera därifrån.

8. Lägga till FX och ytterligare lager

De viktigaste delarna av ditt technospår är klara, men du kanske känner att det låter lite glest. Det är här som det kan vara praktiskt att lägga till några extra FX och lager. Med olika lager här och där har du gott om element att manipulera och leka med, vilket kan ge intresse för ditt spår.

Överväg att lägga in några melodiska element, några risers och downers eller några extra slagverksslingor. Du kan också bli kreativ med ljuddesign vid denna tidpunkt och skapa dina egna FX. Lyssna på några av dina favorittechnobeats och se vilka typer av ytterligare lager som är i spel.

Det finns oändliga möjligheter här, men det viktigaste att komma ihåg är att dessa lager ska stödja huvudelementen, inte överväldiga dem.

9. Arrangera ditt spår

När du har en loop som du är nöjd med kan du börja arrangera ditt technospår så att det är längre än 16 takter.

Det finns oändligt många sätt att arrangera, men det sätt som jag ofta använder mig av när det gäller technomusik är att behandla spåret som om jag använde en hårdvarutrummaskin.

Börja med ett element, till exempel toms som vi först lade ner. Efter några takter lägger du till hi-hat, sedan kick och sedan snare. Eller så kanske du struntar i att börja med trummorna helt och hållet och ger lyssnarna stabbarna till att börja med.

Det viktigaste här är att skapa en berättelse. Du vill inte ha alla lager som spelar hela tiden.

Jag tycker att det är bra att lyssna på referenser och se hur andra technoproducenter arrangerar sina spår. Även om den mesta elektroniska dansmusiken inte följer traditionell låtstruktur kan vi ändå tänka på vårt arrangemang som separata avsnitt (t.ex. intro, uppbyggnad, hook, mellanspel osv.).

I det här arrangemanget bestämde jag mig för att börja med att föra in toms och hi-hat tillsammans. Under de första 16 takterna introducerade jag långsamt några av de andra elementen för att skapa en känsla av att jag byggde upp till en större mitt- eller körsektion.

Mitt- eller refrängdelen, som i det här fallet är 16 takter, är den största delen av låten. Här har jag lagt till alla de viktigaste elementen så att den här delen av spåret har mest energi. Du kan välja att vänta med att lägga till basen till det här avsnittet så att du känner att low-end blir levande eller vänta med att lägga till kicken i de första 16 takterna.

Därifrån kan vi lägga till en 16-takts breakdown-sektion, där lyssnarna kan ta ett andetag efter den högenergiska mittsektionen.

För den här delen av spåret kan vi ta bort trumelementen och hålla melodiska element rullande, till exempel våra synthstabs eller en pumpande synthpad. Det här avsnittet ska kännas som om det står i kontrast till det drivande mittavsnittet.

Om jag skulle göra en hel technoproduktion skulle jag förmodligen förlänga längden på dessa avsnitt.

10. Lägg till automatisering

En av de viktigaste delarna av technomusikproduktion (och elektronisk dansmusikproduktion i allmänhet) är automatisering. Det är så producenter tar ett spår med få element och håller det intressant under fem eller fler minuter.

För den här processen är det värt att ha ett MIDI-keyboard eller en controller ansluten till din digitala ljudarbetsstation. På så sätt kan du mappa dina rattar till parametrar i dina samplers eller VST:er och automatisera förändringar över tid.

Du kan till exempel mappa en ratt till releasen på ditt hi-hat-samplingsinstrument, trycka på play och justera releasen under spårets gång så att hi-hattens svans öppnas upp när den närmar sig mittenavsnittet. Du kan också mappa en ratt till filtret på dina syntackord och rulla bort high-end under de tystare avsnitten.

Var inte alltför religiös när det gäller hur du närmar dig automatisering. Återigen är slumpmässighet välkommen. Ibland tycker jag att det är kul att bara mappa vissa rattar på mitt MIDI-keyboard till slumpmässiga parametrar på min synt och spela in automatisering genom att bara känna efter.

Det viktiga är att du tar dig tid att göra det, eftersom det kommer att göra hela skillnaden när det gäller att få ditt spår att låta proffsigt.

11. Mixa ditt spår

Att mixa technomusik är en helt annan sak än att mixa till exempel ett indierockspår. Det finns vissa element som måste sticka ut mer än andra, och de övergripande förväntningarna som lyssnarna kommer att ha på ditt spår kommer att vara annorlunda.

De flesta technolyssnare förväntar sig till exempel att trummorna ska ha en framträdande roll och att alla andra element ska flyta i bakgrunden. De förväntar sig också en ren, tight, låg bas. Eftersom det här inte är en handledning om att mixa techno specifikt, vill jag inte gå in för mycket på detaljer. Det finns dock några grundläggande tillvägagångssätt som du kan följa för att få en anständig mix:

• Referera till andra spår: Jämför kontinuerligt din mix med andra professionellt mixade technospår för att se till att du är i rätt ballpark när det gäller balans. Det är det ultimata sättet att ta reda på om elementen i din mix är för mjuka, för höga, för boomy, för tunna, för dynamiska osv.
• Stäm av dina ljud: Kontrollera om det förekommer några krockar på grund av hur dina mixelement är inställda. Om du till exempel har din kick inställd på 60 Hz i grundtonen och dina toms inställda på 110 Hz i grundtonen, kan du överväga att ställa in dem något högre till 120 Hz så att de ligger en oktav över kicken. I vissa fall kan detta hjälpa ett spår att smälta samman och kännas mer sammanhängande.
• Ge instrumenten deras eget utrymme: Varje element i din mix bör ha sitt eget utrymme i frekvensspektrumet. Du kan till exempel lägga till ett högpassfilter på dina melodiska element för att få dem ur vägen för din kick, eller avskärma några av de högre frekvenserna med ett lågpassfilter på din bas för att få den ur vägen för dina melodiska element.

Kom igång med att göra Techno-musik

Vid det här laget har du förhoppningsvis förstått grunderna i hur man gör technomusik.

Jag upprepar igen - det finns oändliga tillvägagångssätt du kan ta, och det bästa sättet att gå vidare är att experimentera med mitt tillvägagångssätt ovan, sedan hitta några spår som du gillar och försöka återskapa dem. Genom den processen kommer du att lära dig många tekniker och bli en bättre analytisk lyssnare, vilket är en färdighet som är nyckeln för alla stora producenter att ha.

Ha det så kul!