Om du vill komma igång med att göra trance-musik har du kommit till rätt ställe!

I den här guiden ska vi utforska grunderna i att producera och släppa din egen trance-låt, inklusive vilken typ av utrustning du behöver, arrangemang, produktionstekniker och mycket mer.

Låt oss gräva ner oss!

Vad är Trance Music?

Trance är en elektronisk musikgenre som uppstod i början av 90-talet när europeiska DJ:s och producenter började använda syntar och experimentella ljud i sina låtar.

Många definierar subgenren som en blandning av house, men enligt min mening är house något helt eget. Sedan den introducerades på scenen har den blivit ett globalt fenomen, med stora namn som Tiësto och Armin van Buuren i spetsen.

Trance-musik är mycket repetitiv men ofta mer melodisk än en genomsnittlig houselåt, särskilt modern deep house. Du hör ofta en stadig "4-on-the-floor" kick, långa övergångar och uppbyggnader, ambienta, ljusa, rika synthar och experimentella ljud och texturer. När det gäller tempot ligger det ofta mellan 125 och 150 BPM.

Under årtiondenas lopp har trance utvecklats och förgrenat sig i olika undergenrer och stilar som progressiv trance, psytrance, dream trance, acid trance, tech trance, goa trance med mera. I den här guiden tar vi en titt på grunderna i trance så att du kan få en startpunkt för att utforska andra subgenrer.

Utrustning som behövs för att göra Trance-musik

För att komma igång med att skapa trance-musik behöver du en del viktig utrustning.

Dator eller bärbar dator

Det första och viktigaste du behöver är en dator som är utrustad med en digital ljudarbetsstation (DAW). Din dator kommer att fungera som din huvudsakliga plattform för inspelning och mixning av alla dina spår. Jag rekommenderar att du letar efter en dator med anständig processorkraft, RAM och lagring. Om du inte vill betala för det extra inbyggda lagringsutrymmet kan du skaffa en extern hårddisk.

En SSD med minst 512 GB lagringsutrymme är perfekt för snabbare laddningstider, särskilt om du använder många plugins och samplingar i dina sessioner. Jag har använt en Samsung T5 under de senaste åren och jag älskar den verkligen!

DAW

Din DAW är den programvara du använder för att spela in, redigera, mixa och producera dina trancespår. Tänk på det som ditt centrala nav, där all din komposition, arrangering och mixning äger rum.

Ableton Live har länge varit mitt förstahandsval för att göra elektronisk musik, eftersom det har några av de mest kraftfulla funktionerna och ett superintuitivt arbetsflöde, särskilt för sampling och trumprogrammering. Med det sagt känner jag många andra producenter av elektronisk musik som använder FL Studio och Logic Pro X, eftersom de är lika användarvänliga.

Ljudgränssnitt

Ett ljudgränssnitt är en maskinvaruenhet som ansluter datorn till annan ljudutrustning, t.ex. mikrofoner, studiomonitorer och instrument.

Den omvandlar analoga signaler (t.ex. sång eller gitarr) till digitala signaler som din dator kan bearbeta och vice versa. Dessutom förbättrar den ljudkvaliteten i dina mixar.

Om du precis har börjat och letar efter ett gränssnitt som är pålitligt, prisvärt och har bra ljudkvalitet, kan du inte gå fel med Focusrite Scarlett 2i2. När du är redo att höja nivån på din installation kan du välja ett mer avancerat alternativ som Universal Audio Apollo Twin, som har grymma preamps och inbyggd DSP för att köra plugins.

Studio-monitorer

Om du vill lyssna på din musik medan du spelar in den behöver du en uppsättning studiomonitorer.

Studiomonitorer är högtalare som är särskilt utformade för musikproduktion. Till skillnad från vanliga högtalare är de gjorda för att ge ett platt frekvenssvar så att du kan höra din musik så exakt som möjligt utan färgning. Detta hjälper dig att fatta exakta mixningsbeslut.

Eftersom trancemusik har mycket low-end behöver du en uppsättning studiomonitorer som kan återge det. Två av mina bästa rekommendationer för den som vill komma igång är Yamaha HS8 eller KRK Rokit 8 G4.

När du är redo att ta steget upp och skaffa monitorer med mer exakt högfrekvensrespons är Adam Audio T7V ett utmärkt val.

Studiohörlurar

Om du har en uppsättning studiomonitorer behöver du inte nödvändigtvis studiohörlurar för att börja göra trance-musik, även om de kan vara fördelaktiga beroende på din installation.

Till att börja med är det viktigt att notera att studiohörlurar liknar studiomonitorer genom att de erbjuder ett platt frekvenssvar och exakt ljudåtergivning. Även om du säkert kan mixa med ett par AirPods eller Beats, får du inte samma noggrannhet, vilket kan snedvrida dina mixar negativt.

En av de bästa sakerna med studiohörlurar är att de erbjuder en isolerad lyssningsmiljö, perfekt för sena kvällssessioner eller om du mixar någonstans där du måste hålla nere ljudnivåerna. Dessutom kan den isolerade lyssningsmiljön avslöja detaljer och brister som kanske inte är lika märkbara på monitorer, så att du kan finjustera varje ljud i din mix.

Om du inte arbetar i en behandlad studiomiljö skulle jag säga att hörlurar är ett måste.

Precis som med dina studiomonitorer behöver du också hörlurar som kan återge lägre frekvenser. Jag är ett stort fan av Audio Technica ATH-M50s. För priset erbjuder de utmärkt klarhet och ljudåtergivning. Om du vill gå lite högre upp rekommenderar jag att du kollar in Beyerdynamic DT 770 Pros.

MIDI-kontroller

MIDI-controllers är hårdvaruenheter som skickar MIDI-data till din DAW eller andra MIDI-kompatibla enheter. De finns i alla möjliga former och storlekar, vissa med bara pads, andra med bara tangenter, andra med både och, och vissa med extra rattar, reglage och annat.

Medan många tranceproducenter arbetar genom att bara klicka och dra MIDI-noter runt på en skärm, ger den praktiska kontrollen en mer taktil upplevelse, vilket i sin tur kan ge din trancemusik en mer uttrycksfull känsla.

Om du har en budget och vill ha en MIDI-controller som är mångsidig men ändå kompakt, är det svårt att slå Akai Professional MPK Mini MK3. Om du vill ha ett större eller fullstort tangentbord som integreras väl med DAW, särskilt Ableton Live, är Novation Launchkey ett bra val.

Plugins

Slutligen bör du skaffa dig några plugins, till exempel virtuella instrument som syntar och samplers eller effekter som reverb, delay och EQ. Det här är verktygen som gör att du kan forma ditt ljud så att det blir unikt.

Det finns bokstavligen oändligt många plugins du kan använda för att producera trance-musik, så istället för att ge dig en oändlig lista ska jag bara ge dig några av mina favoritrekommendationer:

• LennarDigital Sylenth1: Denna populära virtuella analoga synth har blivit en stapelvara för produktion av trance-musik, eftersom den har ett brett utbud av ljud och ett underbart justerbart gränssnitt.
• Xfer Records Serum: Om Sylenth1 inte räcker skulle jag rekommendera att du skaffar dig denna mångsidiga wavetable-synthesizer.
• FabFilter Bundle: Om jag måste rekommendera ett pluginpaket för att producera elektronisk dansmusik av något slag, skulle det vara FabFilter-paketet. Denna kraftfulla svit av plugins innehåller en EQ, kompressor, multibandskompressor, saturator, reverb, limiter och mycket mer.

När du fortsätter din trance-musikproduktionsresa kommer din arsenal av plugins utan tvekan att växa. Ovanstående recs bör dock vara mer än tillräckligt för att komma igång.

Trance-musikens anatomi

De flesta trance-låtar följer ABAB-formatet, där "A" representerar breakdowns och "B" representerar "drops" eller klimax.

Med det sagt kan du också dissekera dessa avsnitt ännu längre i verser, byggnader, mellanspel och mer. Här är ett exempel på hur du kan ordna ett grundläggande trance-spår:

• Intro: Det är i introt som du sätter tonen och skapar atmosfären i låten. Du kan introducera några av dina viktigaste melodiska teman, men håll det subtilt. Därifrån kan du bygga upp förväntan gradvis innan groovet börjar.
• Verse/Build: Här börjar du utveckla den rytmiska grunden. Introducera den huvudsakliga baslinjen eller percussiva element, som kick, snare, shakers, hats etc. Under hela det här avsnittet bör du gradvis öka spårets intensitet och komplexitet genom att lägga till olika element.
• Dropp / klimax: Det är här du kombinerar alla element som du har använt hittills så att ditt spår når högsta intensitet. Om du lyssnar på elektronisk musik vet du hur en droppe ska kännas. Det är den minnesvärda delen av låten som levererar kraft och energi och skapar en känsla av frigörelse och eufori, särskilt vid livespelningar.
• Uppdelning: Efter den första droppen, ta bort spåret till kärnan melodiska och harmoniska element. Detta avsnitt bör ge ett ögonblick av andrum. Var inte rädd för att lyfta fram de mer känslomässiga och atmosfäriska aspekterna av ditt spår här.
• Andra bygget: Under den andra uppbyggnaden kan du börja skapa spänning igen genom att återinföra några rytmiska element. Vid denna tidpunkt förbereder du lyssnaren för nästa droppe.
• Andra droppen/klimax: Återigen, leverera ett nytt toppmoment med full energi. Förstärk huvudtemat eller motivet i ditt spår som du gjorde i det första spåret, och se om det finns några andra element du kan lägga till för att göra det ännu mer intensivt.
• Outro: Tyvärr kan du börja gradvis avveckla spårets energi och tona ut olika element för att skapa ett smidigt slut med en känsla av upplösning.

Bygg din första Trance-låt

Det finns tusentals olika sätt att producera trancemusik, även om de flesta aspekterna förblir desamma. Här är en steg-för-steg-guide för att enkelt skapa ditt första trance-spår.

1. Etablera din banas identitet

Innan du börjar producera ska du bestämma dig för det övergripande tema eller den stämning som du vill förmedla med din låt.

Jag rekommenderar att du lyssnar på några tranceartister till att börja med och ser vad du gillar med deras låtar. Det är ett av de bästa sätten att hitta inspiration, särskilt om du är nybörjare på att producera och står inför en tom palett med skrivkramp.

När du lyssnar, fokusera på de olika elementen i låten och ställ dig själv några frågor.

Vad är det för ackordföljd som producenten använder?
Vilka typer av rytmiska element finns i låten?

Hur är låten strukturerad eller arrangerad?

Du kan till och med försöka återskapa en professionell trance-låt som du gillar!

2. Lägg grunden för arbetet

Den rytmiska grunden för trancemusikproduktion börjar med ett solitt trummönster.

Ett typiskt trance-trummönster har en stadig fyra-på-golvet-kicktrumma, där kicken slår varje slag i takten. Denna konsekventa kicktrumma ger den drivkraft och energi som är karakteristisk för trance.

Därefter kan du lägga in en snare eller klappa på andra och fjärde slaget för att accentuera rytmen.

När du har ett grundläggande mönster med kickdrum och snare kan du lägga till andra slagverkselement som hi-hats, shakers eller andra för att göra rytmen mer komplex.

Prova att placera hi-hats på off-beats eller i snabba 16:e-tonsmönster för att få en känsla av framåtrörelse.

Slutligen lägger vi till baslinjen.

Börja med ett enkelt, offbeat basmönster, där basnoterna slås mellan kickdrumslagen. Detta skapar en push-and-pull-effekt som ger rytmen mer fart. När det gäller ljudet är slagkraftiga, rena basljud med solid närvaro i basen bäst. Om du har ett högre basljud som du verkligen gillar kan du överväga att lägga till ett subbaslager för att förstärka det låga ljudet.

3. Lägg till harmoniska element

Ackordprogressioner fungerar som den känslomässiga kärnan i trance.

Börja med att välja en tonart och experimentera med olika ackordsekvenser. Ett vanligt tillvägagångssätt inom trancemusik är att använda enkla men kraftfulla och upplyftande progressioner, som I-V-vi-IV eller vi-IV-I-V.

Jag rekommenderar också att du leker med olika ackordstämmor och inversioner för att skapa variation.

När du har din ackordföljd kan du fundera på hur du vill att den ska låta. Vill du att den ska vara:

• Stabby och Staccato: Använd korta, perkussiva synthljud som ger rytmiska accenter och energi.
• Arpeggierade: Skapa ett flödande, melodiskt mönster genom att bryta upp ackorden i enskilda toner, vilket ger rörelse och komplexitet.
• Smooth and Sustained: Använd pad-ljud för att fylla ut utrymmet och skapa en frodig, atmosfärisk bakgrund. Pads är bra för att ge djup åt ditt spår.

Prova att experimentera med att lägga flera syntljud i lager.

Börja med ditt primära ljud, t.ex. en leadsynt eller pad, och lägg sedan till lager som kompletterar det. Använd olika syntpatchar med varierande egenskaper - t.ex. en varm analog pad, en ljus digital lead och en texturerad pluck - för att ge djup och komplexitet.

Automation är nyckeln här, eftersom det kommer att hålla dina harmoniska element intressanta under hela spåret.

Om du använder syntar kan du automatisera parametrar som filter cutoff, resonans och volym för att skapa rörelse. Du kan t.ex. gradvis öppna filtret på en pad under en uppbyggnad för att öka intensiteten eller automatisera volymen i en arpeggiated-sekvens när den närmar sig droppen.

4. Skapa en fängslande melodi

Det sista steget i din trance-låt är att skapa en huvudmelodi som kommer att resonera med dina lyssnare.

Börja med att leka med olika notsekvenser och rytmer tills du hittar något som känns övertygande.

Även om det inte finns någon strikt formel för att skriva en bra melodi kan det vara till stor hjälp att känna till intervaller och skalor. Bekanta dig med vanliga skalor som används i trancemusik, till exempel den naturliga mollskalan eller den harmoniska mollskalan.

Att lyssna på andra trance-låtar är ett bra sätt att få inspiration och insikt i hur framgångsrika melodier är uppbyggda. Analysera de intervall och notmönster som de använder för att utveckla dina egna unika lead lines.

När det gäller att välja ljudet på din lead vill du ha något som står i kontrast till dina andra melodiska element för att se till att det sticker ut. Om du till exempel har frodiga pads som din huvudsakliga melodiska bädd, välj en ljus, skarp synth lead som skär igenom.

En lead med en distinkt klangfärg, som en sågvåg med lite detune eller en plump, perkussiv synt, kan dra till sig uppmärksamhet på ett bra sätt.

Slutligen, försök att vara uttrycksfull med ditt spel.

Använd legato för jämna, sammanhängande toner, vilket kan få melodin att flyta mer naturligt, eller lägg till lite vibrato till sustain-noter med ett mod-hjul för att ge dem lite tonhöjdsvariation.

Du kan även experimentera med pitch bends för att glida mellan tonerna! Dessa tekniker kan göra att din lead låter mer organisk och förbättra den övergripande känslomässiga effekten av ditt spår.

Hur man mixar och mastrar trancemusik

När ditt spår låter bra och du har fångat den euforiska känslan som genren är känd för, är det dags att gå in i mixnings- och mastringsdelen av processen. Det är här ditt spår verkligen kommer att börja lysa.

Låt oss ta en titt på några viktiga tips och tekniker för mixning och mastering av trance för att ge dig en polerad och effektfull slutprodukt.

Balansera dina nivåer

Balansering är en av de viktigaste delarna av mixning. Ingen mängd EQ, kompression eller effekter kan rädda en mix som inte är rätt balanserad.

Jag brukar börja med att ställa in volymen på varje spår så att inget enskilt element dominerar mixen. Börja med kickdrumman för att se till att den är framträdande men inte överväldigande. Kickdrumman är ett av de viktigaste elementen i trancemusik, så det är viktigt att placera den rätt.

Lägg gradvis in baslinjen och justera volymen så att den kompletterar kicken. Det ska kännas som om de är låsta och arbetar tillsammans. Du kan behöva lite EQ och sidechain-kompression för att limma ihop dem, men det kommer vi till om en stund.

Därefter lägger du till andra perkussiva och melodiska element som shakers, leads och pads, och ser till att de sitter bra i mixen utan att överrösta din kick eller bas. Varje element i din mix ska vara hörbart och tydligt.

PROFFSTIPS: Jämför regelbundet din mix med professionella referensspår från dina favoritproducenter för att säkerställa att de är konsekventa.

Panorera dina element

För att skapa en bredare, mer omslutande stereobild och undvika frekvenskrockar bör du panorera instrumenten i din mix. Den euforiska känslan vi får när vi lyssnar på trancemusik kommer ofta från den stereobredd vi upplever.

När du panorerar dina element ska du börja med att hålla kick, bas och huvudsång centrerade för att få en stabil grund.

Därefter kan du panorera slagverkselement lite åt vänster och höger för att skapa bredd och separation. Det kan handla om hi-hats, claps och sekundära slagverk.

Dina grundläggande syntar, pads och effekter kan sitta lite bredare för att förbättra stereobilden. Om du använder flera instrument i samma frekvensområde ska du panorera dem mittemot varandra för att se till att det inte blir någon överlappning eller maskering.

PRO TIPS: Använd automatisering för dynamiska panoreringseffekter. Det är ett utmärkt sätt att skapa rörelse och intresse för ditt spår.

Lägg till EQ

EQ är ett av de viktigaste elementen i mixning. Vi använder den för att forma frekvensbalansen för varje element så att våra mixar blir tydliga och separerade.

När jag mixar trancemusik vill jag ofta börja med att ta bort onödiga låga frekvenser från andra element än bas för att undvika att det blir grumligt. Du kan använda ett högpassfilter under 100-200 Hz på element som syntar, pads och sång för att göra plats för kick och bas.

Därifrån kan du överväga några av följande EQ-drag:

• Förstärk kicken runt 60-100 Hz för att få lite punch och "oomph
• Förstärk basen runt 100-200 Hz för fyllighet.
• Ge dina röster och leads mer klarhet genom att förstärka runt 2-5 kHz.
• För ljusstyrka, lägg till en liten förstärkning av de höga tonerna (10 kHz och högre).

Om element krockar med varandra kan du använda subtraktiv EQ för att ta bort problematiska frekvenser och skapa utrymme för varje element.

PROFFSTIPS: A /B-testa alltid dina ändringar för att säkerställa att de förbättrar mixen. På så sätt kan du jämföra originalljudet med det justerade ljudet och vara säker på att dina ändringar förbättrar den övergripande kvaliteten utan att skapa nya problem.

Applicera kompression

Kompression är utmärkt för att kontrollera de dynamiska delarna av ditt spår så att de alltid är tydliga och hörbara utan att bli överväldigande, men det är lika bra för att lägga till punch och få alla element att sitta sammanhängande i mixen.

Med det sagt brukar jag hålla min kompression ganska minimal när jag mixar trancemusik, eftersom många tranceelement, som syntar och elektroniska trummor, redan är mycket bearbetade och dynamiskt konsekventa.

Men om du har att göra med höga bassamplingar eller andra inkonsekventa element kan du använda en kompressor för att fånga upp de högsta topparna. Ställ in ett måttligt förhållande (t.ex. 4:1) för en subtil utjämning, med en snabb attack för att fånga upp transienter och en långsammare release för att bibehålla en naturlig avklingning.

Sångare, å andra sidan, har ofta nytta av en rejäl dos kompression för att jämna ut nivåerna och se till att de ligger rätt i mixen.

Ge ditt spår djup med reverb och delay

Slutligen ger vi vår trance-låt lite tredimensionellt djup med hjälp av reverb och delay.

Här är några sätt som jag rekommenderar att du börjar experimentera med dessa verktyg:

• Create Space: Lägg till reverb på pads och syntar för att skapa en rymlig och stämningsfull melodisk bakgrund.
• Vocal Ambiance: Använd reverb på sång för att ge djup och en känsla av rymd, vilket gör att de sitter bra i mixen.
• Reverb för slagverk: En liten mängd reverb på hi-hats och claps kan räcka långt och ge dem lite utrymme utan att trycka tillbaka dem i mixen.
• Bygg upp atmosfären: Jag gillar ofta att öka nivån på mitt reverb under breakdowns och intron för att förstärka den atmosfäriska känslan.
• Bredda leads: En subtil stereofördröjning är ett utmärkt sätt att ge bredd åt leadsyntar och skapa en bredare ljudbild.
• Rytmiska element: Använd synkad delay på arpeggios och plucks för att få dem att låta mer komplexa.
• Kasta fördröjningar: Lägg till delay på vissa fraser eller enstaka ord för att skapa snabba, unika ekoeffekter.

Mastering

Det sista steget i produktionsprocessen för trance-musik är mastering. Anledningen till att vi mastrar är att vårt spår låter polerat och konsekvent över alla uppspelningssystem och håller sig självt när det spelas tillsammans med andra professionella spår.

Under den här fasen ser vi också till att vi får optimal ljudstyrka och klarhet.

• Börja med EQ: Använd en ren linjär fas-EQ för att göra subtila justeringar av den övergripande tonala balansen i ditt spår. Sänk alla onödiga låga frekvenser för att ta bort lera, öka höga frekvenser för att ge ljusstyrka och klarhet och se till att mellanregistret är välbalanserat.
• Tillämpa mild kompression: Använd en masteringkompressor för att jämna ut det dynamiska omfånget i din mix och få allt att hänga ihop. Låga kvotvärden som 1,5:1 till 2:1 fungerar bäst. Justera tröskelvärdet långsamt för att tillämpa mild komprimering samtidigt som du ser till att mixen behåller sin kraft och energi. Du vill inte krossa den. Jag rekommenderar att du använder långsamma attack- och release-tider för att bevara transienter och naturlig dynamik.
• Förbättra mixen med ytterligare bearbetning: Använd en stereoförstärkare för att bredda mixen, en aning mättnad för att ge den värme och närvaro eller en liten bit multibandskompression för att rikta in dig på specifika frekvensområden som är lite utom kontroll.
• Maximera med begränsning: Slutligen kan du använda en brickwall limiter för att öka den totala ljudstyrkan i ditt spår samtidigt som du förhindrar klippning. Ställ in taket på -0,1 dB för att undvika toppar mellan samplingar och tryck på tröskeln tills du når önskad ljudstyrka. Om du börjar introducera distorsion har du tryckt på begränsaren för långt.

När du gör dig redo att exportera ditt spår ska du först kontrollera om det är mono-kompatibelt. Det är det bästa sättet att säkerställa att ditt spår låter bra på alla uppspelningssystem, även de som spelar upp ljud i mono, som vissa klubbsystem och mobila enheter.

Du kan kontrollera detta genom att regelbundet växla din mix till mono och lyssna efter fasavbrott eller element som försvinner eller låter obalanserade. Om du märker några problem kan du justera panoreringen och använda faskorrigeringsverktyg för att bibehålla en sammanhängande och kraftfull mix som fungerar bra i både stereo- och monomiljöer.

Kolla in vår AI-masteringsplattform för högkvalitativ, releasefärdig mastering på några minuter!

Slutliga tankar

Att producera trancemusik är en så givande upplevelse, särskilt när man tänker på hur betydelsefull trancemusiken har varit i den elektroniska musikens värld. Utöver att ha programvaran, utrustningen och ljuden är att lyssna på så mycket trance-musik som möjligt det bästa sättet att få en känsla för genren och ta reda på vad du gillar bäst så att du kan börja skapa ditt eget unika ljud.

Ha kul, njut av inlärningsprocessen och kanske kommer din trancemusik en dag att höras på huvudscenen på en internationell festival!