Vaporwave verkade dyka upp från ingenstans i början av 2010-talet, men det kändes ändå som om den alltid hade legat och lurat i den digitala etern. Vaporwave föddes ur internets djup och drevs av en udda blandning av nostalgi, ironi och antikapitalistisk digital utforskning och blev ett kulturellt ögonblick som höll i sig mycket längre än någon förväntat sig. Intressant nog ger det människor något som är både bekant och nytt på samma gång.

Det som skiljer vaporwave åt är dess unika förmåga att ta samplingar, ofta från 80- och 90-talspop, jazz och hissmusik, och sakta ner dem till en hypnotisk krypning. Lägg till en stor dos vintage 3D-konst, neonfärger och glitchiga visualiseringar och du har en estetik som känns som en blandning av gammaldags gallerikultur, företagsjargong och en gnutta melankolisk futurism.

I den här guiden går vi igenom hur du kan skapa dina egna vaporwave-spår, med allt från att välja rätt samplingar till avancerade produktionsknep för det där omisskännliga ljudet.

Vad är det som gör att Vaporwave låter som Vaporwave?

Om du är ny inom vaporwave eller bara vill förstå varför den här genren låter som den gör, är du på rätt plats. Låt oss ta en titt på en uppdelning av de viktigaste elementen som ger vaporwave sitt signaturljud.

1. Tempo: Ta det lugnt

Vaporwave tenderar att ligga runt 75-85 BPM, vilket är långsammare än de flesta genrer. Tempot är avslappnat och nästan drömlikt. Tänk på det som att sakta ner en video på YouTube till 0,75x hastighet. Det långsammare tempot är viktigt för att skapa den där dimmiga, nostalgiska känslan.

2. Reverb- och Chorus-effekter

En tung reverb-effekt är en av de definierande egenskaperna hos vaporwave. Det skapar en rymlig, urtvättad känsla, nästan som att lyssna på musik genom ett dimmigt glasfönster. Kombinera det med chorus-effekter så får du det där "nostalgiska avståndet" som vaporwave är känt för.

3. Manipulering av prov

En av de roligaste (och mest utmanande) delarna av vaporwave är samplingsmanipulationen. Producenter börjar vanligtvis med äldre spår (tänk smooth jazz, 80-talspop eller loungemusik) och saktar ner dem till en krypande hastighet. Detta gör att allt sträcks ut och förvandlar något upptempo till en spöklikt mjuk upplevelse.

Förutom att det går långsammare är det verkliga tricket hur samplingarna pitchas och förvrängs. De kan hackas, loopas eller arrangeras om på ett sätt som ger dem nya betydelser.

Vanliga ackordprogressioner

Vaporwave tenderar att gynna vissa ackordprogressioner som framkallar både komfort och melankoli. De vanligaste är I-IV-V- eller ii-V-I-progressioner, som är stapelvaror inom pop och jazz. Men i vaporwave sträcks de ofta ut, saktas ned och paras ibland med dissonans för att ge dem en kuslig eller melankolisk känsla.

Vaporwave Undergenrer: En djupare titt

Som alla genrer har vaporwave undergenrer som har uppstått med tiden, var och en med sin egen tolkning av ljudet och estetiken.

Future Funk: Mer groove, mindre melankoli

Future funk är snabbare och mycket funkigare än sin mellow-kusin, med större tonvikt på dansbeats. Future funk samplar disco, funk och 80-talspop och ger groovet tillbaka in i bilden samtidigt som den drömmande, nostalgiska atmosfären bibehålls.

Mallsoft: Ljudet av konsumism

Mallsoft tar vaporwaves estetik med företags- och kommersiell musik till nästa nivå. Tänk på det som bakgrundsmusiken som spelas i ett köpcentrum, men förvrängd och utsträckt tills den känns utomjordisk.

Hardvapor: Mörkare, tyngre och mer aggressiv

Sedan finns det hardvapor, en mer intensiv och aggressiv variant av vaporwave. Det är i princip vaporwave, men uppskruvat med förvrängd bas, industriellt brus och ibland till och med snabba tempon.

Bästa programvara och utrustning för att göra Vaporwave

Nu när du har fått en bra förståelse för atmosfären och ljudet av vaporwave är det dags att gå in på hur du faktiskt skapar det. Här är vad du behöver för att komma igång:

EN DAW

Din DAW (Digital Audio Workstation) bör vara hjärtat i din produktionsanläggning. Det är där du skapar, redigerar och mixar. Det finns massor av DAW:er där ute, men här är några av de bästa alternativen för vaporwave:

• FL Studio: En säker favorit för dem som vill producera vaporwave, eftersom det kommer med kraftfulla verktyg för manipulation av samplingar och solida inbyggda effekter.
• Ableton Live: Ableton är ett annat utmärkt val, särskilt för dem som föredrar ett mer flexibelt och praktiskt tillvägagångssätt. Det är också perfekt för samplebaserad produktion, vilket är avgörande för vaporwave.
• Logic Pro X: Om du använder en Mac är Logic Pro X ett annat bra alternativ. Det är fullpackat med högkvalitativa plugins och ett rent, användarvänligt gränssnitt. Även om det kanske inte är lika sample-fokuserat som FL Studio eller Ableton, kan dess svit av syntar och effekter ändå hjälpa dig att uppnå det drömska, nostalgiska ljudet du är ute efter.

Måste ha VST-plugins

Även om din DAW kanske levereras med några anständiga VST-plugins finns det några VST:er från tredje part som jag rekommenderar för att höja din produktion.

Plugins för reverb

Vaporwave trivs med rymliga, ambienta ljudlandskap, och det är där reverb kommer in i bilden. Här är några av mina favoriter:

• ValhallaVintageVerb: En av de bästa för att skapa frodiga, drömska reverbeffekter. Den har en mängd olika vintage-reverbalgoritmer som kan hjälpa till att replikera ljudet av gamla hårdvarureverb från 80-talet.
• FabFilter Pro-R: Ett mer modernt alternativ, men med otrolig kontroll över karaktären och avklingningen av ditt reverb.

Chorus/Delay-effekter

En chorus- eller delay-effekt kan verkligen hjälpa till att ge dimension åt dina ljud. Här är några av mina favoriter:

• Soundtoys Microshift: Perfekt för att lägga till subtil (eller inte så subtil) bredd och djup i nästan allt du kör genom den.
• Waves H-Delay: En av de mest prisvärda men ändå kraftfulla delay-pluginsen på marknaden, perfekt för analoga delays.

Verktyg för tonhöjdsändring

Pitch shifting är avgörande för det karaktäristiska långsamma ljudet av vaporwave. De flesta DAW har inbyggda verktyg för pitch-shifting, men vissa plugins erbjuder mer kontroll och kvalitet, t.ex:

• Pitch Shifter från Eventide: Perfekt för dramatiska pitchskift, och det fungerar bra för allt från mindre justeringar till extrem distorsion.
• Soundtoys Little Alter Boy: Detta är ett proffsverktyg för manipulering av tonhöjd och formant.

Valfritt men roligt: Alternativ för hårdvara

Om du verkligen vill ta dina vaporwave-låtar till nästa nivå kan det vara en rolig och givande upplevelse att lägga till lite hårdvara i din installation.

Kassettbandspelare/spelare

För den där riktiga "lo-fi"-känslan kan det inte gå fel med en kassettspelare eller -inspelare. Du kan spela in samplingar på kassett och sedan spela upp dem för att fånga de subtila imperfektioner som är en del av charmen med vaporwave.

Vintage Synthesizers

Om du gillar hårdvarusyntar finns det gott om vintagealternativ som skriker vaporwave. Roland Juno-106 eller Yamaha DX7 är bra val om du siktar på det autentiska 80-talsljudet. Även om du inte vill lägga pengar på ett original finns det gott om moderna återskapningar som gör jobbet, som Roland Boutique-serien eller VST-emuleringar av dessa klassiker.

Lo-fi-utrustning

Lo-fi-utrustning som gamla trummaskiner (tänk Roland TR-808 eller TR-909 ) eller slitna keyboards kan ge textur och karaktär till dina vaporwave-spår. Försök att leta efter begagnade alternativ för att spara lite pengar!

Hitta och välja ut prover

Samplingar är vaporwave-artisternas bästa vänner. Att hitta rätt prover kan dock kännas som att köpa en nål i en höstack. Det är därför jag vill göra det lite lättare för dig att källa till rätt prover.

80/90-talets poplåtar

Popmusik från 80- och 90-talet är en guldgruva för vaporwave-samplingar. Tidens ikoniska syntljud, catchy hooks och ibland cheesy produktion gör dem perfekta för att sakta ner. Titta på artister som Phil Collins, Madonna eller Cyndi Lauper för inspiration.

• Proffstips: Leta efter låtar med rena, distinkta melodier eller instrumentala pauser, eftersom de är lättare att hugga och manipulera.

Smooth Jazz

Smooth jazz var ett kännetecken för 80- och 90-talet (tänk saxofoner, elektriska pianon och smöriga gitarrlicks). Leta efter smakprov från artister som George Benson, Kenny G och Grover Washington Jr.

City Pop

City pop är en subgenre inom japansk popmusik från slutet av 70-talet och 80-talet, och den har fått stort inflytande på modern vaporwave. Artister som Mariya Takeuchi, Tatsuro Yamashita och Anri har producerat några av de bästa exemplen på citypop, där de kombinerar smooth jazz, funk och pop på ett sätt som skriker nostalgi.

Mall Musik/Muzak

Inget säger "vaporwave" som ljudet av Muzak. Det här är i princip den mest generiska hiss- eller loungemusiken som spelades i gallerior, flygplatser och väntrum på 80- och 90-talet. Det är själva sinnebilden för nostalgisk företagschill.

Juridiska överväganden och rättvis användning

Innan du blir alltför upphetsad över de perfekta samplingarna, låt oss prata om juridiska överväganden. Sampling är lite av en gråzon i musikvärlden, och även om vaporwave mest handlar om rättvis användning och kreativ omtolkning, är det fortfarande viktigt att vara försiktig.

• Public Domain: Vissa spår kan redan vara i public domain, särskilt äldre musik. Om du använder något från 1920-talet eller tidigare är chansen stor att det är okej. Men dubbelkolla alltid!
• Rättvis användning: Sampling av små delar av spår kan ofta falla under rättvis användning (om du är i USA), men det här är en gråzon. Om du bara leker med några sekunder av en låt och den omvandlas till något nytt (som att sakta ner den eller ändra den), kan det i allmänhet betraktas som rättvis användning. Men om du använder en stor del av en låt eller om det är uppenbart att låten inte har förändrats, kan du stöta på problem. Det är alltid en bra idé att ge cred där cred ska ges, eller åtminstone förstå vilka risker du tar.
• Creative Commons: Många artister släpper sin musik under Creative Commons-licenser, vilket gör att du kan använda deras arbete utan att oroa dig för licensavgifter. Du kan hitta massor av gratis musik på plattformar som Free Music Archive eller SoundCloud, även om du fortfarande måste kontrollera licensvillkoren för att se till att du är bra att gå.

Grundläggande produktionsteknik

Nu när du har dina samplingar och din utrustning är det dags att börja bygga ditt vaporwave-spår. I det här avsnittet går vi igenom några grundläggande produktionstekniker som hjälper dig att forma det där signaturljudet.

1. Importera och rensa upp prover

Det första steget är att få in ditt sample i din DAW. När du har hittat det perfekta utdraget måste du städa upp det och förbereda det för manipulation.

Steg för steg:

1. Importera ditt prov: Öppna din DAW (FL Studio, Ableton, etc.) och dra ditt prov till tidslinjen eller sampler-spåret.
2. Trim the Sample: Använd vågformsvyn för att zooma in på ditt sample och trimma bort oönskat brus eller tystnad i början och slutet. Du vill bara ha den del av samplet som du planerar att använda.
3. Normalisera eller justera volymen: Du kanske märker att vissa samplingar är för höga eller för tysta. Normalisera volymen på ditt sample (om det behövs) eller justera volymnivåerna manuellt för att se till att det hamnar rätt i mixen.
4. Fade in/Fade out: Använd en fade-in- eller fade-out-effekt för att ta bort abrupt start eller slut på ditt prov. Detta är särskilt användbart med lo-fi eller vinylliknande prover för att ge dem en smidig, varm övergång till ditt spår.

2. Tempojustering och Pitch Shifting

En av de definierande egenskaperna hos vaporwave är dess långsamma tempo. Du måste justera tempot i dina prover för att matcha det typiska vaporwave-intervallet 75-85 BPM. Du kommer sannolikt också att vilja flytta provets tonhöjd för att ge det den drömmande, andra världskänslan.

Steg för steg:

1. Justera tempo: Med de flesta DAW:er kan du ändra tempot i ett importerat sample utan att påverka dess pitch. Hitta först tempot i ditt sample genom att aktivera funktionen "tempodetektering" (i Ableton kan du till exempel högerklicka på ljudklippet och välja "Warp"). Ändra sedan projektets tempo till något inom intervallet 75-85 BPM.
2. Pitch-skift : If you want to make the sample sound even more atmospheric, apply a tonhöjdsförskjutning . This can be done manually in the DAW’s audio editor or through a pitch-shifting plugin.
   • FL Studio: Högerklicka på samplet > "Pitch" > justera pitchratten.
   • Ableton Live: Använd Pitch Shifter under "Audio Effects" och ställ in den.

3. Lägga till Reverb- och Chorus-effekter

Vaporwave har mycket av sitt signaturljud att tacka de frodiga reverb- och chorus-effekter som ger samplingar en känsla av rymd och atmosfär. Så här använder du dem:

1. Reverb: Lägg till en generös mängd reverb till ditt prov för att skapa en känsla av rymd. Du vill ha en lång avklingningstid för att få ljudet att kännas avlägset och urtvättat.
2. Chorus: Du kan också lägga till en chorus för att förtjocka ljudet. Vaporwave drar ofta nytta av den "simmande" chorus-effekten, som kan ge ditt prov det där lite förvrängda, eteriska ljudet.

4. EQ-tekniker för det där vintageljudet

För att få din musik att låta varm och vintage måste du använda EQ.

Steg för steg:

1. Reducera de höga frekvenserna: För att få lo-fi-känslan och vintage-känslan kan du börja med att reducera de höga frekvenserna (ca 10-15 kHz) med hjälp av ett high-shelf-filter. Detta efterliknar värmen och det något dämpade ljudet från äldre ljudutrustning.
2. Boost Mids: Om ditt prov känns lite tunt, öka mellanfrekvenserna (cirka 400-800Hz). Detta kommer att ge ditt prov mer kropp och närvaro, vilket är perfekt för att skapa den nostalgiska, "varma" atmosfären.
3. Klipp bort low-end: Vaporwave behöver i allmänhet inte mycket low-end-muller. Så klipp bort subbasen (under 100 Hz) för att frigöra utrymme för andra element som baslinjen eller kickdrumman.

Du kan använda i stort sett vilken standard-EQ som helst som din DAW levereras med.

Avancerad produktionsteknik

När du har lärt dig grunderna kan du börja titta på lite mer avancerade tekniker.

1. Skapa komplexa atmosfärer med lager på lager

Ett av de viktigaste elementen som gör att vaporwave sticker ut är dess ambienta dimensionalitet. Skiktning är avgörande för att skapa det fulla, uppslukande ljud som vaporwave är känt för. Dessa lager kan bestå av både samplingar och originalljud.

Steg för steg:

1. Börja med ett baslager: Börja med att välja ett sample eller originalljud som ska fungera som kärnan i din atmosfär. Det kan vara en ambient pad, en mjuk sång eller en långsammare melodi.
2. Lägg till texturlager: Ovanpå baslagret kan du börja lägga till fler texturelement, t.ex. mjuka synthpads, fältinspelningar (som regn- eller trafikljud) eller subtila bruslager (som vinylsprickor eller bandviskningar).
3. Använd filter och modulering: För att göra dessa lager mer dynamiska kan du använda lågpassfilter för att ta bort höga frekvenser och skapa en "molnig" effekt eller använda moduleringseffekter för att ge dina lager rörelse och djup.
4. Automatisera volym och effekter: Automatisera volymen och effekterna för varje lager för att få in och ut vissa element under hela spåret.

2 . Tekniker för mikroprovtagning

Mikrosampling innebär att man tar små snuttar från ett sample och manipulerar dem på ett sätt som skapar helt nya ljud. Här är ett exempel på hur några vaporwave-artister kan närma sig mikrosampling:

1. Hitta rätt exempel: Börja med ett exempel som har tydliga, identifierbara element (en sångsnutt, en instrumental linje, en melodi).
2. Hacka upp det: Använd din DAWs redigeringsverktyg för att hugga upp samplet i små sektioner (max 1-2 sekunder). Du kan ta en enda not från en melodi, en kort sångfras eller till och med en liten glitch i en inspelning.
3. Manipulera och omsampla: Ordna om dessa små samplingar för att skapa nya rytmer eller melodier. Du kan pitcha dem, vända dem, sträcka dem eller till och med använda granulär syntes för att omkontextualisera dem.
4. Återanvända effekter: Efter mikrosampling kan du gå tillbaka och lägga till effekter som reverb, delay eller distorsion för att ytterligare förändra ljudet och få det att smälta in i resten av spåret.

3. Lägga till originalinstrumentering

Även om många retrofuturistiska ljud i den här genren kommer från sampling, kan du ge dina låtar en unik smak genom att lägga till originalinstrument eller ljudeffekter.

Ta ett instrument som du redan äger, t.ex. ett elpiano eller en basgitarr, och lägg några nya idéer ovanpå ditt nuvarande spår. Glöm inte att bearbeta det med liknande effekter, som reverb, chorus eller lo-fi-distortion (en av mina favoritplugins för lo-fi är RC-20).

5. Avancerade mixningstekniker för det "flytande" ljudet

För att uppnå den där drömska, svävande vaporwave-vibben måste du veta hur man mixar. Här är några tekniker som du kan använda för att få ut det mesta av dina låtar:

1. Skapa rymd med reverb och delay: Ett av de viktigaste verktygen för att uppnå ett "flytande" ljud är reverb. Använd långa reverbsvansar och delays för att sprida ut ljudet och skapa en känsla av djup. Var inte rädd för att använda dessa effekter för att trycka tillbaka spåret i fjärran.
2. Subtil panorering: Använd panorering för att sprida dina lager över stereofältet. På så sätt får varje element sin egen plats och mixen känns inte rörig.
3. Hantering av låga frekvenser : Vaporwave behöver inte alltid mycket low-end, men de låga frekvenserna bör skulpteras noggrant. Klipp bort onödiga subbasfrekvenser (under 100 Hz) för att ge plats åt atmosfäriska element och lämna utrymme för din kickdrum.
4. Sidechain för rörelse: Om du vill ge ditt spår den där "flytande" känslan, sidechainar du dina atmosfäriska lager till en mjuk kick eller noise burst. Detta ger en rytmisk "pulserande" effekt som ger liv och rörelse till låten.

Den visuella estetiken

Vaporwave-produktion är inte det enda som betyder något när man gör dessa låtar. Det visuella är minst lika viktigt. Genren har byggt upp en unik identitet som blandar retro, surrealistiska och futuristiska element, och estetiken är en stor del av dess lockelse.

Det visuella som följer med din vaporwave-musik ger den personlighet och sammanhang. Oavsett om det är albumomslag med grekiska statyer eller musikvideor med en Nintendo-racerbil från 80-talet som kör iväg i en pixlig solnedgång, bör dina visuella element fånga samma drömska, nostalgiska känsla som din musik framkallar.

Det finns många sätt att skapa konst för genren, men jag gillar att börja med att kombinera gamla clip art-foton från olika tidsperioder och stilar. Försök att införliva klassiska och retrobilder. Tänk på statyer, palmer, VHS-band och 3D-grafik. Dessa hjälper till att skapa den nostalgiska men ändå futuristiska atmosfären.

Se också till att använda lämpliga teckensnitt och färgscheman:

• Feta, blockiga typsnitt som futuristiska sans-seriffer eller pixelerade typsnitt för att matcha lo-fi-estetiken. Du kan också införliva japanska tecken, antingen som en del av en logotyp eller i bakgrunden.
• Gradienter: Att använda släta, blandade gradienter är ett klassiskt vaporwave-drag. Tänk på solnedgångsfärger som tonar in i varandra eller pastellfärgade himlar.
• Geometriska former: Använd former som rutnät, trianglar och cirklar, som ofta ses i 90-talets datorgrafik. Dessa kan hjälpa till att skapa den där digital-retro-vibben.

Utveckla din egen stil och dela med dig av din musik

När man gör vaporwave är det lätt att gå vilse i nostalgins dimma. Men om du vill att dina ljud ska sticka ut måste du skapa din egen identitet. Det fina med vaporwave är att den erbjuder gott om utrymme för experiment, eftersom du kan kombinera element från andra genrer och skapa något helt eget.

Lyssna på vaporwave-artister som du gillar och se vad det är som du älskar med deras musik. Kanske använder de vissa ljudeffekter eller tar ledtrådar från andra populära typer av elektronisk musik.

Att bygga en gemenskap kring din musik är naturligtvis också en viktig del av att utveckla din stil och få din publik att växa. Plattformar som Bandcamp, SoundCloud och YouTube är bra ställen att dela din musik på. Se till att engagera dig i communities på Reddit och samarbeta gärna med andra artister för att få ut ordet i communityn. Vaporwave-scenen är full av lyssnare och skapare som är glada att se vad du kommer på. Så fortsätt, experimentera, ta risker och viktigast av allt, ha kul med det!