För många kan den sista delen av musikproduktionsprocessen vara lite av ett mysterium. Trots allt skiftar masteringsprocessen mycket beroende på vilken genre det handlar om. Hiphop-musik är inget undantag med sitt lyriska fokus, kraftfulla basljud och krispiga trummor.

Lyckligtvis har vi sammanställt en guide om hur man mastrar ett hiphopspår så att du kan skapa en utmärkt utgångspunkt, även om du inte är en erfaren tekniker. I det här blogginlägget går vi igenom allt du behöver veta för att effektivt mastra hiphop-låtar från din egen studio.

Varför är mastering viktigt?

Mastering är den sista delen av musikproduktionsprocessen där du och din tekniker lägger sista handen vid mixen och optimerar mixens dynamiska omfång och andra egenskaper för uppspelning på en mängd olika uppspelningsenheter. I mastringsfasen används vanligtvis verktyg som en multibandskompressor, limiter och equalizer för att skapa ett starkare och mer sammanhängande ljud.

När det gäller hiphop kan mastering ge en speciell sås för att framhäva ett viktigt frekvensområde, som ofta är den nedre delen av spektrumet i hiphop. Oavsett om du vill framhäva kickdrumman, 808:an eller den återkommande baslinjens hook ger mastering din musik pricken över i:et innan den är redo för kommersiell lansering.

Mastering Hip Hop: Förstå vad de flesta Hip Hop-låtar har gemensamt

Oavsett om du vill skapa ett unikt sound eller hålla dig till hiphopmusikens polerade standarder är det viktigt att komma ihåg att hiphopmusik vanligtvis har följande egenskaper:

• Tonvikt på Low End: Hiphop-musik tenderar att ha kraftfulla bas-, kick- och 808-ljud
• Lyrisk klarhet: Ljudet av sången eller rappen är utan tvekan det viktigaste. I de flesta hiphop-låtar ska sången vara kristallklar och framträdande i mixen.
• Krispiga trummor: Du kan ge djup åt ett hiphopspår och balansera det tunga low end med slagkraftiga hi-hats eller trumtransienter som ger rytmen groove.

Förståelse av ideala utgångsnivåer

När du mastrar ett spår är det viktigt att förstå den avsedda utgången, eftersom detta kommer att påverka hur du mastrar ljudet. Till exempel bör spår som är avsedda att spelas upp på en klubbs högtalarsystem testas i mono, eftersom det är troligt att det är så spåret kommer att spelas upp i verkligheten.

För de flesta musiker är det förmodligen streamingtjänster som Spotify och Apple Music som gäller. Tänk på att dessa plattformar vanligtvis normaliserar ljudet till följande nivåer:

• Spotify och Tidal: -14 LUFS
• YouTube: -13 LUFS
• Apple Music: -13 LUFS

Dessa nivåer behöver inte nödvändigtvis vara ditt mål, men du bör ligga runt dessa nivåer för att skapa en konsekvent lyssningsupplevelse:

Hur man behärskar ett hiphop-spår i 5 steg

När du har en bra mix är det dags att gå vidare till masteringsprocessen. Här är 5 steg som hjälper dig att mastra ditt hiphop-spår:

Hitta ditt referensspår

Börja med att hitta några referensspår som fungerar som en modell för hur du vill att din master ska låta. Under hela masteringsprocessen kommer du att vilja hänvisa till det här spåret, som ger dig vägledning när det gäller balans över frekvensspektrumet, utjämning och komprimering. Eftersom det finns så mycket variation inom hiphop är det ibland halva jobbet att hitta perfekta referenser.

EQ och frekvensbalansering

Även om det mesta av equalizingen bör göras under mixningen, kan hela mixen behöva ytterligare bearbetning med en EQ under mastringen. Du kan t.ex. tämja de låga frekvenserna och skära ner på grumliga frekvenser genom att använda ett brett högpassfilter på mixen. Som en allmän regel brukar hiphoplåtar ha ett starkt, tydligt low end och krispiga, slagkraftiga trummor som snares eller hi hats som sticker ut i mixen.

Stereobildtagning

Du kan också spela med stereobilden av en mix, eller hur bred eller smal en mix upplevs. Här kommer referensspår väl till pass - lyssna på hur ditt idealspår är utspritt över stereofältet och justera mixen så att den matchar. Se till att testa den här delen av processen genom stereomonitorer för att säkerställa att du inte förlorar någon önskad karaktär i mixen.

Kompression och dynamik

Den viktigaste delen av mastering är förmodligen att optimera spårets dynamiska omfång, eller att hitta ett sätt att hålla volymnivåerna ganska konsekventa utan att förlora spårets ursprungliga karaktär eller energi. Om ett visst frekvensområde kräver mer uppmärksamhet än andra, bör du använda multibandskomprimering för att tillämpa specifik automatisering på problemområdena.

Du kanske använder lätt komprimering för att hjälpa till att limma sånginspelningen till bakgrundsbeatet, eller så kanske du väljer något mer drastiskt för ett mer dansabelt hiphopspår. När du använder kompression, eller någon annan effekt för den delen, se till att A/B-testa med den av och på för att se till att processen lägger till din inspelning snarare än kväver den.

Begränsning, export och uppspelning

När du har rett ut den grundläggande balansen i din låt är det sista steget att köra din mix genom en limiter. Du kan tänka på en limiter som en kompressor som ger din låt det sista lyftet för uppspelning på streamingplattformar, stereoanläggningar med mera. Var försiktig med limitern: det rekommenderas vanligtvis att limitern ska ha mer eller mindre ett genomsnitt på 3 dB förstärkningsreduktion.

När du har exporterat din mix är det viktigt att du testar den i olika lyssningsmiljöer. Prova din master i bilen, genom hörlurar på din telefon och genom monitorer. Om något låter fel är det dags att gå tillbaka och skölja och upprepa processen.

Alternativ: Använd masteringstjänster online

Att lära sig mastra sin musik kan vara en givande process, men det kan också vara en tråkig sådan. Om du är angelägen om att mastra dina spår snabbt och effektivt under tiden kan du överväga att använda en online-mastringstjänst som Emastered. Vår mastringsmotor har utformats av Grammy-vinnande ingenjörer och mastrar ditt spår direkt, med hjälp av AI. Växla mellan genre, stereobredd, EQ-komprimering och mycket mer för att justera din mastering i realtid.

Emastered låter dig ladda upp ett referensspår så att algoritmen kan fatta välgrundade beslut bakom bearbetningen av ditt spår. Varje plan innehåller obegränsat med Wavs och högupplösta MP3-filer så att du kan skapa så många mastrar som du behöver när inspirationen slår till.

Vanliga frågor om hiphop-mastering

Vill du lära dig hemligheterna bakom att skapa hiphopmusik? Kolla in dessa vanliga frågor och svar:

Hur man behärskar hiphopmusik?

För att bemästra hiphopmusik behöver du först en slutlig mix av originalspåret. Hiphop-mixen kan sedan bearbetas med utjämning, komprimering, stereobilder och andra processer för att skapa den slutliga mastern.

Vad är mastering i rap?

Mastering av hiphop- eller raplåtar är det sista steget i inspelningsprocessen där en låts mix optimeras för idealisk uppspelning på streamingtjänster, CD-skivor, liveinställningar och annan avsedd output. Mastering inkluderar vanligtvis balansering av nivåer, användning av kompression och limiters, tillsammans med viss lätt utjämning.

Hur hög volym ska en hiphop-mästare ha?

Din loudness-nivå beror på vilken output du vill använda för spåret. Till exempel normaliserar många streamingplattformar ljud till -14 LUF, så denna loudness-nivå beaktas noggrant under hela masteringsprocessen.

Hur lång tid tar det att mixa och mastra en raplåt?

Mixnings- och masteringsprocessens längd kan variera kraftigt beroende på låtens förutsättningar och mixnings- och masteringsteknikerns perspektiv på artisten. Generellt sett tar mixning längre tid än mastring. Mastering kan vara klar inom ett par dagar, men mixning kan ta längre tid eftersom du ofta går fram och tillbaka med en större mängd varierande element.

Att mastra rapsång och det rytmiska beatet bakom den är en konstform i sig själv. Att lära sig masteringsprocessen kan kräva en del försök och misstag, men förhoppningsvis ger den här guiden dig en solid utgångspunkt för att få dina hiphopmixar över mållinjen. Njut av att bygga ett polerat ljud för dina hiphop-beats.