Adlibs i hiphop och liknande genrer är det som ger en unik smak till en låt. De kan förvandla platta sångspår till ett uppslukande framträdande, skapa rörelse och ge energi till en melodi.

Att få adlibs att passa in med resten av mixen är ingen trivial uppgift. De får inte överskugga leadsången, samtidigt som de måste sitta ovanpå instrumentaldelen.

Denna noggranna balans mellan energi och finess är vad vi ska diskutera i den här artikeln.

Hur låter Adlibs?

Adlibs är vissa ord eller uttryck som kan förbättra flödet och rörelsen i en låt. De är mest populära inom hiphop och alla dess subgenrer, från trap till gangsta rap.

Adlibs finns i otaliga former och skepnader, från slagkraftiga fraser till melodiska linjer. Vanliga adlibs kan vara allt från skratt till korta fraser eller till och med ljud som matchar rytmen i beatet. Några exempel: Travis Scott ( it's lit ), Gucci Mane (Brrr!), Migos ( mama ) eller DMX (Grrr!).

Adlibs vs bakgrundssång

Adlibs och bakgrundssång kan ibland verka lika, men de har helt olika syften i produktionen av en hitlåt.

Bakgrundssång harmonierar med leadsången och skapar en galvaniserande effekt i vissa delar av en låt när det behövs, som i refrängen. De kompletterar leadsången och har ett mer definierat mönster.

Adlibs används för att lägga tonvikten på texten och ge en unik touch till hela låten. De är ett extra lager av energi jämfört med texter, och när de görs rätt förstärker de rytmen och flödet i en låt.

Hur man blandar Adlibs

En vanlig missuppfattning är att mixning av rap-adlibs är samma sak som att mixa lead- eller backingsång.

I själva verket uppmuntrar ad libs till ett mycket mer kreativt förhållningssätt från rapparen och producenten, och de kan i slutändan bli en artists ljudsignatur, både när det gäller de ord som används och den röstkedja som skapas för att leverera dem på bästa sätt.

Låt oss ta en titt på de postproduktionseffekter du kan använda för att få ad libs att glänsa.

Noise Gate

Det första steget när du mixar ad libs är att se till att de låter högt och tydligt, utan oönskade bakgrundsljud som andning, smällar och så vidare.

Börja med att ta bort tysta och onödiga delar från ljudspåret så att nästa efterproduktionseffekter inte appliceras på dessa områden. Använd sedan en noise gate för att bara hålla adlibs i rampljuset och ta bort allt annat från ljudbilden.

Justera tröskelvärdet så att grinden bara öppnas när ad libs är närvarande. Om något brus tränger igenom måste du se till att få bort det manuellt innan du går vidare till nästa steg i mixningsprocessen.

Kompression

Du bör använda komprimering för att balansera det dynamiska omfånget i ad libs. Rap ad libs, även när de spelas in i samma tagning, kan variera kraftigt i volym och intensitet, så du vill se till att de känns sammanhängande och smälter väl in med alla andra sångdelar.

Det finns ingen universallösning när det gäller komprimering av ad libs, men jag skulle rekommendera att du försöker med medium attack och snabb release, med ett kompressionsförhållande på 2:1. Dessa inställningar bevarar framträdandets naturliga egenskaper samtidigt som de passar bra ihop med resten av mixen.

EQ

Equalization kan vara till stor hjälp när du vill skapa ett unikt sound eller skapa utrymme för ad libs i mixen.

Först och främst ska du ta bort alla onödiga låga frekvenser som kan fördunkla mixen. Ta bort dem gradvis så att du inte äventyrar sångens djup.

Därefter förstärker du mellanfrekvenserna för att ge ad libs mer närvaro. Vilka frekvenser du förstärker beror i hög grad på sångarens röstkarakteristik, så försök flytta markören tills du hittar den perfekta balansen mellan kraft och konsistens.

När det gäller höga frekvenser kan du behålla dem som de är, eller sänka dem något för att jämna ut kanten på ad libs.

Om du siktar på den populära "telefon"- eller "radio"-effekten måste du reducera både höga och låga frekvenser kraftigt, med hjälp av lågpass- och högpassfilter, tills du når önskat ljud där endast ett fåtal frekvenser förblir orörda. Den här effekten är fantastisk eftersom den låter dig hålla sången och beatet i rampljuset, samtidigt som du tillför extra energi genom ad libs.

Allt som allt, beroende på vilken estetik du är ute efter, kommer EQ att låta dig experimentera oändligt med ad libs.

Mättnad

Rätt använd kan mättnad ge värme och energi till ad libs. Dessutom gör den harmoniska distorsionen att improvisationer lättare skär igenom ljudbilden, vilket gör att de sticker ut utan att du behöver justera volymen i mixen.

Min rekommendation när det gäller distorsion är att vara subtil: lägg till precis tillräckligt mycket för att öka deras textur och ge dem en annan atmosfär jämfört med huvudsången.

Panorering

Ett sätt att få dina ad libs att glänsa är att använda stereopanorering. Det gör låten mer engagerande och skapar också en känsla av rymd och rörelse i mixen.

När det finns en huvudsång ska ad libs aldrig panoreras i mitten. Detta beror på att de två spåren kommer att krocka och göra att sången låter mer förvirrande. En tumregel är att ad libs ska vara ur vägen för leadsången.

Lek med att panorera ad libs till olika positioner i stereofältet. Du kan t.ex. skapa en all and response-effekt där ad libs flyttar sig från den ena sidan till den andra av ljudbilden. Du kan även göra mixen mer uppslukande genom att leka med samspelet mellan lead-, backing- och ad lib-spår.

Reverb

En av mina favoriteffekter för ad libs är reverb. Det ger en naturlig känsla av rymd och djup till sång, och du kan använda det för att få ad libs att låta mer sammanhängande, atmosfäriska eller till och med eteriska, beroende på hur mycket reverb du använder.

Kort reverbtid fungerar bra om du vill hålla ad libs tätt och förstora groovet i din låt. Ett längre reverb fungerar utmärkt när du vill skapa en atmosfärisk, avslappnad/tillbakalutad atmosfär.

Oavsett vilket alternativ du väljer ska du komma ihåg att inte dränka dina ad libs i reverb, annars försvinner de i mixen eller påverkar effekten av texterna.

Fördröjning

Du kan använda delay för att få ad libs att följa låtens rytm och förstärka den.

Som alltid kan du få mycket olika resultat, beroende på om du använder det subtilt eller aggressivt.

En kort fördröjning kan göra att ad libs känns mer integrerade med leadsången, vilket ger dem mer kraft samtidigt som ljudbilden försiktigt expanderar.

Långa delays kan skapa en uppslukande känsla och separera ad libs från huvudsången. En ping pong-delay är perfekt om du vill ge dina ad libs rampljuset, så länge du synkroniserar delaytiden med låtens tempo.

Phaser/Flanger

Phaser- och flanger-effekter är båda modulationseffekter som kan ge djup och bredda stereobilden i ad libs. Det finns en hel del förvirring mellan dessa två effekter, men att lära sig vad som skiljer dem åt kan kraftigt utöka din ljudpalett.

En phaser delar upp ljudsignalen i två banor, tillämpar en fasförskjutning på den ena signalen och kombinerar dem sedan igen, vilket skapar svepande hack i frekvensspektrumet. Resultatet är en virvlande, psykedelisk effekt som ger variation och en känsla av rörelse i ad libs.

En flanger däremot spelar med fördröjningstider för att skapa harmoniskt artikulerade ljudeffekter. Återigen delas ljudsignalen upp i två delar, men nu spelas den ena delen i ett något lägre tempo, vilket ger ad libs en metallisk och resonant kvalitet.

Slutliga tankar

Att mixa ad libs är en delikat balans mellan konstnärlighet och professionell leverans. Du måste känna till rapparens kreativa vision, samtidigt som du måste kunna skapa ett sound som är medryckande och unikt.

Om du är musikproducent är chansen stor att rappare kommer till dig med en tydlig idé om hur de vill att deras ad libs ska låta. Om du själv är artist, se till att du tillbringar timmar med att noggrant lyssna på dina favoritrappare: hur fick de sina ad libs att låta? Vilka effekter använde de och hur?

Genom att besvara dessa frågor får du en bra mix, men framför allt en unik ljudformel för dina improvisationer.

Lycka till!