Jag har gjort många truminspelningar i stora, tjusiga studior med utrustning värd hundratusentals dollar under min tid. Men det jag faktiskt har kommit att föredra är bekvämligheten med att spela in trummor hemma.

Det är något visst med det, att det inte finns någon klocka som tickar ner i tiden och att jag inte behöver oroa mig för hur många koppar kaffe jag har råd med varje gång jag behöver gå ut ur studion för att ta en paus.

Hemma kan jag slå på trummorna när jag vill, i mjukisbyxor och med en kopp kaffe i handen (eller kanske en öl - jag dömer ingen). Och det finns ingen som frågar om jag verkligen är säker på att jag vill spela in med den där snaren.

Nu försöker jag inte låta imponerande på något sätt, eftersom min heminställning inte precis är ljudisolerad och akustiskt behandlad som ett professionellt spårningsrum. Men efter många år i olika professionella studiomiljöer har jag insett att den största skillnaden mellan studioinspelningar och heminspelningar ofta handlar om en enda sak: rummet.

Och när det gäller trummor är rummets samspel med instrumentet ENORMT viktigt. Ett litet rum kan få trummor att låta, ja, små. Stora studior har allt utrymme för att skapa de kraftfulla trumljud som vi hör på våra favoritrockskivor, tack vare sina massiva spårningsrum och professionella behandling. Men det betyder inte att du inte kan få ett grymt trumljud i ditt vardagsrum.

I den här guiden ska jag visa dig hur du får ut det mesta av ditt utrymme, oavsett hur "oprofessionellt" det kan verka.

Att fånga den perfekta trumtonen

Det finns en miljon åsikter om hur man gör det här "rätt". Men här är sanningen: det finns ingen som passar alla. Det är en konst, och alla har sin egen uppfattning om hur man fångar det perfekta ljudet.

Men om du precis har börjat är det en bra idé att luta sig mot några beprövade och sanna metoder.

De har stått sig genom tiderna av en anledning, och de är en solid grund att bygga vidare på. Börja med en enkel setup. En kickmikrofon, en snare-mikrofon och ett par overheads kan göra susen. Håll det grundläggande.

När du får mer erfarenhet kommer du att kunna göra justeringar. Du kommer att börja höra vad som fungerar i ditt utrymme, vad som inte gör det och hur rummet påverkar ditt ljud. Du kanske börjar experimentera med olika mikrofonpositioner eller till och med byter ut olika typer av mikrofoner. Nyckeln är att bli bekväm med grunderna först.

Ställa in ditt trumset

Om det är något jag har lärt mig med säkerhet genom åren, så är det att bra resultat alltid börjar vid källan. Om ditt trumset är dåligt stämt eller uppbyggt kommer ingen mängd avancerad utrustning att rädda dig.

Att stämma trummor är en konst, och det är en färdighet som du vill bli bra på. Om du inte vet hur du ska stämma dina trummor ordentligt är det värt att rådfråga någon som gör det. Ett välstämt kit kan göra hela skillnaden. Och när vi ändå är inne på ämnet, om dina trumhuvuden är äldre än dina favoritjeans, gör de dig förmodligen inga tjänster. Du kanske vill byta ut dem innan du ens funderar på att spela in en skiva.

Om du har stämt dina trummor och är redo att köra igång, men du fortfarande hör lite oönskad resonans, var inte rädd. Det är därför Moongels tillverkades. De är särskilt bra om du är ute efter ett torrt, kontrollerat ljud.

Och till sist, tänk på dina cymbaler. Du kan ha den perfekta trumuppsättningen, men om dina cymbaler låter som skräp blir det svårt att få det ljud du är ute efter. Om du arbetar med en begränsad budget, lägg pengarna på dina cymbaler först.

Rummet

Nästa sak att tänka på är själva rummet. Utrymmet du spelar in i har en ENORM inverkan på ditt trumljud.

Nu har du ett par alternativ: du kan antingen ta vara på den naturliga akustiken i ditt rum, eller så kan du försöka tämja den och lägga till lite syntetisk rumskänsla senare.

Använda naturlig atmosfär

Bara för att de bästa inspelningarna ofta görs i rum med bra ljud betyder det inte att du behöver akustisk behandling för 10 000 dollar och en konsol för en miljon dollar. Några av de mest ikoniska trumljuden fångades på platser som definitivt inte var vad vi skulle betrakta som "traditionella studior".

Ta till exempel "When the Levee Breaks" av Led Zeppelin. Trummorna på den låten spelades in i en trappuppgång i ett hus, inte i en professionell studio. Ljudet var inte konstruerat för att vara "perfekt" - det hade helt enkelt rätt känsla.

Så häng inte upp dig på tanken att ditt rum måste vara en toppmodern studio. Ibland handlar det om att omfamna den unika karaktären hos det utrymme du befinner dig i.

Visst, alla rum fungerar inte för alla projekt, men om du befinner dig i ett rum med bra akustik eller ett unikt ljud kan det vara den hemliga ingrediensen som dina trummor behöver.

Kontrollera ditt rums akustik

Okej, du kanske inte har turen att ha ett rum som låter coolt på ett naturligt sätt. Faktum är att ditt rum kanske är mer "oinspirerande" eller rent av dåligt när det gäller akustik. Men bara för att ditt utrymme inte är perfekt betyder det inte att du är dömd till ett torrt, livlöst trumljud. Faktum är att du har en verklig chans att ta kontroll och forma ditt ljud som du vill ha det.

Om ditt rum inte gör dig några akustiska tjänster bör du tänka på att kontrollera ljuden snarare än att försöka omfamna dem. Mjuka material kan göra underverk här - tänk filtar, kuddar eller till och med skumpaneler. Om du har lite extra pengar kan du skaffa en akustisk behandling för att tämja hårda reflektioner eller oönskad resonans. Målet är att skapa en mer kontrollerad miljö som ger dig bättre klarhet när du spelar in.

Om du sedan fortfarande vill lägga till lite rumskaraktär kan du alltid göra det senare i mixen. Det finns massor av plugins som kan hjälpa dig att få tillbaka rumsljudet, till exempel Altiverb, Valhalla Room eller Waves Abbey Road Reverb.

Du får bättre kontroll över ljudet i mixen om du håller det stramt och rent under inspelningen.

Inspelning av trummor på ett enkelt sätt

Om du är ute efter det stora, naturliga ljudet med en minimal mikrofonuppsättning behöver du två saker: en bra trummis och ett bra rum. Det här tillvägagångssättet behandlar trumsetet som en sammanhängande enhet, snarare än att isolera varje enskild trumma. Målet är att fånga hela det dynamiska omfånget av framförandet, så rummets naturliga akustik spelar en större roll i ljudet. Dessutom behöver du inte ett ljudgränssnitt med massor av ingångar för att spela in trummor på det här sättet.

När det gäller mikrofonering är mindre mer. Vanligtvis overheadmikrofoner och kanske ett par närmikrofoner på bastrumman och virveltrumman. Det är allt.

Till att börja med är allmänna omkostnader ditt bröd och smör.

Använd ett par kondensatormikrofoner med stort eller litet membran för att få en bred och exakt inspelning av hela kitet. Kondensatormikrofoner brukar ge dig bra detaljer och klarhet, särskilt för cymbaler. Om du inte gillar hårda diskanter eller vill ha en mjukare ton kan du överväga bandmikrofoner som ett alternativ.

Mikrofonplacering är nyckeln. Tanken är att placera mikrofonerna på ett sätt som ger dig en balanserad representation av kitet som helhet. Vanligtvis vill du placera dina overheads mellan två och tre meter ovanför golvet. Den exakta placeringen beror på rummet och det ljud du är ute efter, men vanligtvis placerar du dem antingen något bakom eller framför kitet. Experimentera med vinkeln och höjden tills du får ett naturligt, balanserat ljud som täcker hela kitet.

Hitta rätt inställning för overheadmikrofon

Det finns många sätt att närma sig overheads, men jag vill fokusera på skillnaden mellan X/Y- och A/B-uppsättningar.

Först ut är X/Y. Den här uppställningen är perfekt om du vill ha en tät och fokuserad stereobild. Det innebär att du placerar två mikrofoner i ett sammanfallande par - i princip är kapslarna precis bredvid varandra och pekar mot kitet i lite olika vinklar. Den här uppställningen är perfekt om du arbetar i ett mindre utrymme eller om du vill minimera fasproblem. Du får ett rent, slagkraftigt ljud med bra balans mellan cymbaler och trummor, och det är superenkelt att hantera i mixen.

A/B är den uppställning du ska välja om du är ute efter ett större, öppnare ljud och har lite mer utrymme att arbeta med. I den här uppsättningen är mikrofonerna placerade på olika avstånd från varandra (vanligtvis mellan 3 och 6 meter, beroende på rummet), vilket skapar en bredare stereobild. Detta ger dig mer utrymme att fånga upp hela dynamiken i kitet, särskilt om du vill betona rummets akustik eller få ett större, mer omgivande ljud. Nackdelen är att det kan vara lite svårare att hantera fasproblem, så du kanske måste justera lite i efterhand.

När du har fått ordning på dina overheads och är nöjd med hur kitet låter, är det dags att fundera på att lägga till några spotmikrofoner. Fokusera på det väsentliga, som kick och snare. Overheaden ska ge dig en fin, balanserad representation av hela kitet, men en närmikrofon på kicken ger lite punch och en snare-mikrofon ger dig det där extra knäppet.

Inspelning av trummor på ett nyanserat sätt

Ibland behöver du inte låta rummet göra allt arbete åt dig när du spelar in trummor. Om du är ute efter ett mer intimt och detaljerat ljud är en närmikrofonteknik rätt väg att gå. Den här tekniken ger dig ett mycket torrare och stramare ljud. Den är perfekt för att fånga alla de små nyanserna i ett framträdande, som subtila spöknoter eller hur trummisens fot knackar på pedalen.

Det här tillvägagångssättet är också bra om rummets akustik inte är helt smickrande eller om trummisens dynamik inte är riktigt så bra som du skulle vilja att den var.

Börja med overheadmikrofonerna

När du ska spela in trummor med flera mickar, börja med overheadmikrofonerna. Overheaden är dina viktigaste mikrofoner för att fånga det naturliga ljudet från trumsetet. De fångar upp balansen mellan cymbalerna, trummorna och rummet och ger dig en stereobild som knyter ihop allt. Om du använder dem rätt kommer resten av dina mikrofoner - oavsett om de sitter på bastrumman, virveltrumman eller toms - att falla på plats.

Lägg till kicktrumman

Nu när overheaden är inställda är det dags att fokusera på kicken. De flesta kickdrums spelas in med en dynamisk mikrofon. Dessa mikrofoner är byggda för att hantera de höga trycknivåerna från en kickdrum utan att förvränga, och de är i allmänhet mer robusta, vilket är viktigt när du har att göra med det ständiga bankandet från en bastrumpedal.

Det finns massor av bra dynamiska mikrofoner som är speciellt framtagna för kickdrums - tänk Shure Beta 52A, AKG D112 eller den klassiska Audix D6. De här mikrofonerna har ett skräddarsytt frekvenssvar som gör att de kan fånga upp dunsar i de låga frekvenserna.

Placeringen är ganska enkel, men det är värt att vara uppmärksam på. En bra tumregel är att placera kickmikrofonen cirka 5 till 10 cm från hålet i trummans främre huvud (förutsatt att du använder ett främre huvud med ett hål i). Placera mikrofonen något ocentrerat, med siktet inställt på slagets anslagspunkt. På så sätt kan du fånga attacken från slagmannen och trummans kropp utan att mikrofonen är för nära slaghuvudet, vilket kan orsaka oönskad distorsion.

Om du har två kickmikrofoner brukar den andra mikrofonen placeras inuti trumman och riktas mot slaghuvudet (den del som slaget träffar). Den här mikrofonen fångar upp mer av "dunkandet" och de lägre frekvenserna. Du kan också använda den för att fånga upp det främre trumhuvudet om du vill ha ett mer öppet ljud. Placeringen är viktig, så se till att båda mikrofonerna är i fas med varandra.

Om du hör oönskad resonans från kicktrumman kan du använda en kudde eller skumplast inuti trumman för att minska den extra klangen. Vissa trumslagare använder till och med handdukar eller filtar för att få ljudet helt rätt.

Lägg till virveltrumman

Näst på tur är virveltrumman. Inspelningen av den kan gå till på lite olika sätt beroende på vad du föredrar för ljud, men det stora valet här är mellan kondensator- eller dynamiska mikrofoner.

Om du är ute efter ett riktigt detaljerat, öppet ljud som plockar upp varje litet penseldrag eller rimshot, kan en kondensatormikrofon vara det bästa alternativet. Kondensatormikrofoner tenderar att fånga upp många avancerade detaljer, så de är perfekta för att framhäva snarans krispighet och det rasslande ljudet från själva snarorna.

Men om du letar efter ett mer fokuserat, slagkraftigt ljud med lite mer grus, kommer en dynamisk mikrofon (som den ikoniska Shure SM57 ) att ge dig det solida mellanregistret som är perfekt för ett stramt, kontrollerat snare-ljud.

På tal om SM57 är det praktiskt taget en passage för alla ingenjörer som är värda sitt salt. Varför är det så? Jo, den är byggd för jobbet. Den hanterar höga SPL (ljudtrycksnivåer) riktigt bra, har ett fokuserat kardioidmönster och gör ett fantastiskt jobb med att fånga snarans naturliga attack utan att överbetona cymbalerna eller rummet. Dessutom har den använts på otaliga hitskivor i årtionden, så det finns en anledning till att den är en trotjänare i studion när det gäller virveltrummor.

Ett vanligt tillvägagångssätt vid mikrofonering av virveltrumman är att använda två mikrofoner - en på ovansidan (batterisidan) och en under (virvelsidan). Den övre mikrofonen fångar upp trummans sprickbildning och attack, medan den nedre mikrofonen fångar upp själva snarkwirarnas fräsande.

Fasproblem är dock vanliga här, så se till att mickarna är i fas med varandra. Ett bra sätt att kontrollera detta är att lyssna i mono - om ljudet börjar tunnas ut eller försvinna är det fel på fasen och du måste justera placeringen eller vända fasen på en av mikrofonerna.

Mikrofonplaceringen är avgörande, så här är några tips:

1. Top Mic: Placera den några centimeter ovanför mitten av virveltrumman, vinklad något mot kanten. Detta ger dig en bra balans mellan sprickor och kropp, utan att ta upp för mycket cymbalblödning.
2. Bottom Mic: Placera bottenmikrofonen bara några centimeter under snaran och rikta den mot snarans trådar (men inte för nära!). Målet här är att fånga det metalliska fräsandet och det subtila surret från snarorna.

När båda mickarna är på plats justerar du nivåerna och experimenterar lite tills du får den perfekta balansen mellan snärt, kropp och det karaktäristiska "knäppet" från snaran.

Lägg till Toms

När det gäller inspelning av toms, i en mer minimal mikrofonmetod, behöver du vanligtvis inte stänga mikrofonen för dem. Overheadmikrofonerna kan i allmänhet ta upp dem bra, särskilt om trummisen spelar med hyfsad dynamik. Toms tenderar att sitta fint i stereofältet när overheads är rätt inställda, så att du kan fokusera på att fånga det övergripande ljudet av kitet snarare än att mickar varje enskild trumma.

Men om du spelar i en genre som rock eller metal tenderar saker och ting att bli lite mer intensiva. De genrerna är kända för sina stora, feta toms, och om du vill få till det där slagkraftiga, direkta ljudet måste du sannolikt använda close-mic på toms.

När det gäller mikrofonval är dynamiska mikrofoner vanligtvis det bästa alternativet.

Några klassiska val för dynamiska tom-mikrofoner är Shure SM57, Sennheiser e604 och Audix D2.

Mikrofonplaceringen är ganska enkel här. För rack-toms placerar du mikrofonen några centimeter ovanför trumman, vinklad nedåt i ungefär 45 graders vinkel mot mitten. För golvtoms placerar du mikrofonen på samma sätt men lägre ner eftersom trumman är större och avståndet från mikrofonen måste justeras för att fånga den fylliga, djupa tonen.

Se till att mikrofonerna är riktade direkt mot slagmannens huvud, inte mot kanten, eftersom du vill fånga hela attacken när klubban träffar huvudet.

Lägg till rummet

I en stor studio är det vanliga sättet att fånga rumsljudet att ställa upp ett par rumsmikrofoner långt från trumsetet, så att du kan fånga upp rummets naturliga efterklang och atmosfär. Det här fungerar eftersom själva rummet i en professionellt behandlad studio har utformats för att låta bra. Ju längre bort du placerar mikrofonerna, desto mer kan de fånga upp utrymmet runt trummorna och blanda in det i ljudet.

Men i en hemmastudio ser verkligheten ofta lite annorlunda ut. Ditt rum har förmodligen inte så bra akustik, och om du placerar mikrofonerna för långt bort från kitet kan det leda till alla möjliga otrevliga avvikelser.

Så hur får vi rumsmikrofoner att fungera hemma?

Ett sätt är att vara lite kreativ och placera rumsmikrofonen i ett angränsande rum, långt från det direkta ljudet från trumsetet men ändå tillräckligt nära för att fånga upp lite rumskänsla. Du bör undvika att ha en direkt siktlinje till trumsetet, eftersom detta hjälper till att eliminera direktljud från mikrofonerna och låter rummets naturliga reflektion ta rampljuset.

När du väl har satt upp dina rumsmikrofoner blir mixningen nyckeln till att verkligen få det att fungera. Ett smart trick är att fördröja rumsmikrofonerna med cirka 10-15 millisekunder. Detta ger rummet en större och rymligare känsla och hjälper till att undvika fasproblem med dina närliggande mikrofoner. Fördröjningen gör att rummet låter mindre "in your face" och mer som om det är en del av ett mycket större utrymme.

För billiga mikrofoner som fungerar bra i den här rollen, leta inte längre än Behringer C-1 eller Audio-Technica AT2020.

Och slutligen, Hi-Hat.

Jag har sparat hi-haten till sist eftersom, ärligt talat, om du har ställt in dina overheads väl, bör de göra det mesta av det tunga lyftet för din hatt. De kommer att plocka upp alla subtila chick-chick-chick-ljud, tillsammans med cymbalens naturliga skimmer. Så innan du sträcker dig efter fler mikrofoner, ge dina overheads en lyssning.

Ibland behöver dock hi-haten lite extra kärlek, särskilt om du spelar in en stil där hi-haten spelar en stor roll. Om du vill lägga till mer definition eller detaljer kan en pencil-kondensor vara ett bra val.

En bra plats är att placera mikrofonen cirka 4 till 6 tum ovanför hi-haten, riktad direkt mot kanten där cymbalerna möts. Se till att mikrofonen är något ur axeln för att undvika att cymbalerna själva blir hårda.

Se till att mikrofonen inte tar upp för mycket spill från snaran eller andra cymbaler. Hi-hats kan vara högljudda, och om mikrofonen sitter för nära kommer du att få oönskade ljud från resten av kitet.

Om du har problem med detta kan du försöka flytta mikrofonen lite längre bort eller justera dess vinkel för att minimera spill. Ett annat alternativ är att använda ett högpassfilter för att klippa bort en del av det låga mullret, vilket kan hjälpa till att strama upp ljudet och göra hi-haten mer närvarande i mixen.

Testar innan du trycker på "Record

Innan du börjar spela in finns det ett viktigt steg som du inte får hoppa över: att testa fasförhållandena mellan dina mikrofoner.

Fasupplösning är när två mikrofoner tar upp samma ljudkälla men vid lite olika tidpunkter, vilket gör att vissa frekvenser tar ut varandra. Det slutar med att du förlorar mycket punch och djup, och du kommer att undra varför din inspelning låter som om den kommer från low-end.

Så här testar du fasförhållandet för hela ditt kit med din kickmikrofon:

1. Börja med kickmikrofonen: Se till att den är rätt placerad och låter bra. Detta kommer att vara din referensmikrofon.
2. Solo kickmikrofonen: I DAW:n stänger du av alla andra spår utom kickmikrofonen, så att du bara hör kicktrumman isolerat.
3. Testa en mikrofon i taget: Börja med overheadmikrofonerna (eller de mikrofoner som står näst på tur i din setup) och stäng av ljudet för dem en i taget medan du lyssnar på kickmikrofonen i mixen. Var uppmärksam på hur varje mikrofon interagerar med kicken. Om du hör någon märkbar sänkning av basen eller förlust av definition har du ett fasproblem.
4. Vänd på fasen: Många gränssnitt och DAW:er har en fasvändningsknapp (vanligtvis märkt "phase" eller "polarity"). Använd den för att vända fasen på varje mikrofon och kontrollera om ljudet blir bättre. Om ljudet blir fylligare eller mer fokuserat när du vänder på fas-knappen har du åtgärdat fasproblemet.
5. Upprepa processen: Gå igenom alla mikrofoner - snare, toms, rumsmikrofon osv. - och kontrollera dem en efter en. Se till att du hör ett balanserat, sammanhängande ljud som inte förlorar några viktiga frekvenser.

Om du inte hör någon skillnad när du vänder på fasen är det bra! Då är det bara att köra på.

Slutliga tankar - Hur man spelar in trummor som ett proffs

Att lära sig spela in trummor är en av de största utmaningarna vid heminspelning. Mellan mikrofonplacering, fasproblem, rumsakustik och att se till att trummisen faktiskt är i groovet finns det mycket att jonglera med. Här är tålamod nyckeln. Bra trumljud tar tid, kräver noggrann uppmärksamhet och en hel del försök och misstag.

Jag hoppas att den här guiden har hjälpt till att förenkla processen och gett dig några solida, genomförbara steg för att börja spela in trummor hemma som ett proffs.

När du blir mer bekväm och utvecklar ditt eget sound, var inte rädd för att experimentera och justera saker för att passa den atmosfär du är ute efter. Det är din studio, dina trummor och din kreativa process - så njut av det!

När du har spelat in trummorna är nästa steg att mixa. Om du vill ta dina inspelningar till nästa nivå kan du kolla in vår blogg: Hur man mixar trummor: En guide för nybörjare.