Det finns många sätt att förvandla din passion för musik till en karriär, och att lära sig att starta ett skivbolag är en av de många möjligheterna inom musikbranschen. Du har inte bara möjlighet att lyfta andra artister som skivbolagsägare, utan du kan också skapa en miljö där din egen konst kan blomstra.

Det är dock mycket arbete som går till att starta ett skivbolag som inte är för svaga hjärtan. Nedan beskriver vi hur man bygger ett framgångsrikt oberoende skivbolag så att du kan avgöra om det är rätt väg för dina önskningar.

Varför skulle du vilja starta ett skivbolag?

Innan vi går in på logistiken bakom att starta ett skivbolag är det viktigt att förstå dina skäl till att vilja komma igång. Som de flesta jobb inom underhållningsindustrin är det inte lätt att driva ett framgångsrikt oberoende skivbolag och det kräver mycket tid, obetalt arbete och i många fall ett stort mått av tro.

Du är ansvarig för framgången för alla artister på din lista, vilket gör det här jobbet otroligt aktivt och baserat på oförutsägbara scheman och timmar. Du kommer främst att vara beroende av streamingintäkter från artister och eventuellt en del av sponsring och synkplaceringar, men utanför det måste du säkra din egen finansiering.

Detta kan komma från externa investeringar, fungera som ett avtryck för ett större etikett eller hitta finansiering från regerings- eller konstorganisationer. Verkligheten för mer oberoende skivbolagsägare är att du kommer att behöva lägga en hel del av dina personliga tillgångar på att bygga upp detta företag. Att starta ett skivbolag som är lönsamt händer inte över en natt om du inte råkar vara en artist som regelbundet rakar in miljontals strömmar och varumärkesavtal.

För att starta ett skivbolag kommer du att behöva tålamod och uthållighet. Även om skivbolagsverksamheten inte är den mest förlåtande, kommer den med många förmåner för passionerade indieartister och musikentusiaster. Att driva din egen indieetikett som artist innebär att du har full äganderätt till dina rättigheter och kontroll över det övergripande etoset för ditt arbete och skivbolaget bakom det.

Skivbolag måste av naturliga skäl bygga upp meningsfulla kontakter med pressen, distributörer och andra makthavare i branschen, vilket är ett säkert sätt att säkra en livslång plats inom musikindustrin.

Den kanske mest givande möjligheten för ett skivbolag är att kunna ge näring åt och stödja lovande artister som man verkligen tror på. Kort sagt, om du är intresserad av indieetikettens affärsstruktur för att tjäna pengar är det här inte rätt plats för dig. Men om du är upphetsad över att ta dig an ditt eget hörn av musikindustrin och verkligen stödja kommande artister, är det en fantastisk investering i din karriär att bygga ett musiketikett.

Hur man startar ett skivbolag i 7 steg

Är du redo att ta steget och starta ett skivbolag? Här är sju steg som hjälper dig att lära dig hur du startar ett skivbolag och gör dina drömmar till verklighet.

1. Se till att du är redo att ta steget fullt ut

Skivbolag har flera delar som stödjer alla aspekter som ingår i att bygga upp en ordentlig skivutgivning. Några av dessa komponenter inkluderar:

• Inspelning: Skivbolagen har egna inspelningstekniker och studior eller kontakter med betrodda yrkesmän i branschen som hjälper artisterna att spela in och producera sina skivor. I vissa fall kanske dessa tjänster inte behövs, till exempel kan artisten i fråga producera sitt eget arbete.
• Konstnärlig ledning: Skivbolag har vanligtvis kontakter med grafiska konstnärer och kreatörer som kan hjälpa till med att skapa omslagskonst, göra merchandise-design och bygga ut reklammaterial kopplat till en release. Dessa experter hjälper artister att översätta sin hörselkonst till en visuell konst.
• Mentorskap: Musikbranschen är onekligen en tuff bransch. Skivbolag kan hjälpa till med mentorskap och eventuellt juridisk rådgivning.
• Press och marknadsföring: Skivbolagen bygger upp relationer med press och bloggar för att hjälpa sina artister att få uppmärksamhet under lanseringscykeln.
• Digital distribution: Oavsett om du är en del av ett stort skivbolag eller ett indiebolag är alla skivbolags affärsstrukturer utformade kring distribution, särskilt i dagens streamingålder. Ett skivbolag fungerar som en digital distributör för sin artist och levererar musik till plattformar som Spotify och Apple Music. Indiebolag och artister med mer resurser kan fortfarande trycka fysiska varor som vinyler och CD-skivor, även om detta är mycket sällsyntare för ny musik eller artister som fortfarande etablerar sig inom musikbranschen. Labels kan också hjälpa till att genomföra eller finslipa pitchar som skickas för att övervägas för redaktionella spellistor.

Innan du ens börjar leta efter artister måste du ha en stabiliserad affärsstruktur för varje del av produktionsprocessen. Kom ihåg att alla dessa tjänster också kommer att utnyttja ditt bankkonto. Artister kan inte ta in någon vinst, om de är till att börja med, förrän efter att musiken har släppts.

Du måste se till att du är ekonomiskt trygg och har tillräckligt med kapital för att inte bara täcka kostnaderna för att stödja artister utan också för att stödja dig själv och kostnaderna för att bedriva verksamhet.

Om du inte har inspelningsutrustning måste du investera i din installation och skaffa försäkring för din installation. Du bör förvänta dig att äta förluster under ett par år som en indieetikett medan du bygger upp ditt rykte och hittar dina nyckelartister. Många skivbolagsägare har ett annat deltids- eller heltidsjobb i eller utanför branschen för att försörja sig medan de skapar sin vision.

2. Registrera ditt företag

Kom ihåg att det inte är annorlunda än något annat företag att driva ett musiketikett. Du måste registrera din etikett som en LLC så att du kan ta på dig ett företagskonto och säkra finansiering för dina artister.

Se till att du ägnar lite tid åt att fundera över namnet och uppdraget för din etikett. Det bör inte vara för specifikt så att du kan förgrena dig till olika typer av musik när du utvecklas, men du bör fortfarande ha ett tydligt uppdrag i åtanke. Vilka typer av artister vill du skriva under? Kommer ditt etikettnamn att hålla 10 år framöver?

Kontrollera att du kan ta tag i ditt föredragna musiketikettnamn på sociala medier och onlinedomäner. När du har hittat ett unikt och beskrivande namn för ditt musiketikett registrerar du dig enligt affärslagarna i din stat. Du måste också redogöra för skatter, redovisa försäljning och rapportera kreditkonton som en registrerad LLC. Alla transaktioner för din etikett bör separeras från ditt personliga varumärke. Du bör ha ett företagskreditkort och ett bankkonto för att hålla dessa kostnader åtskilda innan du börjar ta med fler människor i företaget.

När du har tagit hand om logistiken bör du hitta andra experter som hjälper dig att driva olika divisioner inom din etikett. Naturligtvis bör dessa teammedlemmar också vara under intrycket att det kommer att krävas mycket hårt arbete för att tjäna pengar på en spirande etikett. Alla i ditt team bör också vara i det av rätt skäl.

3. Bygg upp ditt varumärke

När du har registrerat ditt företag vill du verkligen ta dig tid att sätta dig ner och räkna ut din uppdragsbeskrivning. Vem är din etikettmusik för? Vad graviterar dina fans mot? Var vill du vara om ett år? Fem år? Att definiera dessa milstolpar kommer att göra det lättare för dig att locka och säkra rätt typer av människor till ditt företag.

Du bör också investera tid i att bygga upp din webbplats och dina profiler på sociala medier för att öka dina marknadsföringsinsatser. Skapa en onlineatmosfär som omfattar andan i ditt skivbolags namn. Även om inte alla nya etiketter behöver en stark närvaro på sociala medier för att tjäna artister, hjälper det verkligen din pitchingkraft och kommer att bygga din trovärdighet som varumärke.

Du bör också designa en logotyp som innehåller ditt företagsnamn så att du har en konsekvent varumärkesprofilering på varje meddelande du skapar. Börja nätverka med artister och branschfolk inom din etiketts genrehjulhus. Under tiden fortsätter du att säkra så mycket finansiering och resurser som möjligt så att du kan stödja din framtida lista över artister ordentligt.

4. Hitta några artister

Nästa steg efter att ha etablerat den grundläggande affärsgrunden runt din etikett är att hitta några artister! Det är viktigt att söka efter kreativa som passar inom din musikgenre som har en beprövad meritlista med en engagerad fanbase. Du kommer fortfarande att behöva göra din del för att utveckla dina artister, men att hitta musiker som har gjort en del av arbetet med att bygga början på en fanbase kommer att göra ditt jobb mycket enklare.

Du kommer också att behöva fräscha upp dina juridiska kontrakt och arbeta med en musikadvokat för att utarbeta avtal som är meningsfulla för olika typer av artister som är värd på ditt etikett. Som etikett är du också ansvarig för att samla in och distribuera dina artisters royalties, så se till att du har en betalningsportal och det ramverk som krävs för att spåra royalties.

När du tar in en artist för ett potentiellt avtal ska du erbjuda en tydlig beskrivning av de tjänster du tillhandahåller och svara på eventuella frågor som artisten kan ha om ditt arrangemang. Alla avtal måste genomföras med ett skriftligt avtal som undertecknas av båda parter och som uttryckligen anger villkoren för varje avtal från före till efter utgivningen.

5. Bygga upp albumkampanjer

Det är mycket som krävs för att bygga upp en ordentlig albumrelease och genomföra den. Som ägare av ett indiebolag är du ansvarig för att guida dina artister genom processen och hjälpa dem att utveckla en utgivningsstrategi som är vettig för deras musikgenre.

Förutom musiken behöver du utveckla konstnärliga tillgångar, reklamfoton, musikvideor eller visualiseringar tillsammans med socialt innehåll för att marknadsföra dina utgåvor. Du kan också hjälpa dina artister att få intervjuer, pressbilder, boka spelningar och träffa andra branschfolk i ditt nätverk.

Du måste bygga ett utgivningsschema månader ut med varje artist och arbeta med dem eller deras chefer direkt för att se till att ingenting faller genom sprickorna när du gör affärer. Det är lätt att gå vilse i blandningen, så håll dig så organiserad som möjligt.

6. Digital och fysisk distribution

Skivbolagen måste hjälpa artisterna att inkassera royalties med hjälp av performance rights organizations och få upp deras musik på streamingplattformar. Vanligtvis samarbetar indie- och majorbolag med digitala distributionstjänster genom en annan partner eller direkt med tjänsten för att få upp sin musik på digitala streamingplattformar.

Fysisk distribution (CD-skivor, vinylskivor och kassetter) sker separat genom samarbete med andra företag. Det kan också handla om att distribuera artistvaror och andra varor som är relaterade till en musikrelease.

Vissa musikbolag har också en egen synkroniseringsavdelning eller samarbetar med ett synkroniseringsföretag för att få musikplaceringar i traditionella medieformat som reklam, filmer och TV-program. När en skiva har släppts arbetar skivbolagen tillsammans med artisterna för att få ut deras musik på så många ställen som möjligt och påbörja förberedelserna inför nästa projekt.

7. Lär dig under resans gång

Att driva ett framgångsrikt skivbolag är en fartfylld och ständigt föränderlig upplevelse. Leta efter verktyg som hjälper dig att kontinuerligt stödja dina artister, och var inte rädd för att söka mentorskap eller råd från dem som är längre fram i branschen. Det finns inte en enkel formel när det gäller att bygga upp ett framgångsrikt skivbolag.

Allt som allt krävs det mycket tålamod, uthållighet, hårt arbete och många gånger tur för att lära sig att driva ett eget skivbolag. Så länge du har passion och vidtar åtgärder för att stödja dina artister kommer du att kunna hitta din väg inom denna snabba bransch. Och glöm inte att njuta av att bygga upp ditt företag och stödja ditt team av fantastiska artister längs vägen!