Jazzmusik definieras av dess oändliga experimenterande och engagemang för att bryta gränser. Med så många nyanser kan det vara svårt att lära sig hur man gör jazzackordprogressioner eller införliva dem i din musik.

Tack och lov har vi sammanställt en guide som avkodar ins och outs i jazzackordprogressioner så att du kan börja skriva mer komplex musik. Vi kommer att dela med oss av några av jazzprogressionernas egenskaper tillsammans med klassiska exempel så att du kan börja bygga groovy musik på dina egna villkor.

Vad är en ackordprogression?

Innan du bygger en jazzackordprogression är det viktigt att förstå vad ett ackord är och hur man bygger dem. I grund och botten är ett ackord en samling av 3 eller fler noter som tillhör samma tonart eller notfamilj. Förutom tonarten definieras ackord av modifierare som dur, moll, förstärkt och förminskad som talar om hur de skapas.

En durtonart tenderar att ha ett mer naturligt flöde som ger plats för optimistiska, glada låtar som vanligtvis finns i popmusik. Molltonarter, å andra sidan, tenderar att vara lite mer mystiska eller sorgsna.

Jazzackordföljder tenderar att blanda och matcha dur- och mollackord för att skapa en komplex form av uttryck. Detta sätt att beskriva ackord är allmänt känt bland musiker, så det är värt att ta sig tid att förstå den grundläggande teorin bakom det.

En ackordföljd är en samling ackord inom en viss tonart vars ordning framkallar en viss känsla hos lyssnaren. Kontexten är viktig när det gäller ackordföljder. Samma tre ackord i en annan ordning kan ge ett helt annat känslomässigt resultat.

Ackordprogressioner uttrycks med romerska siffror. Symboler används för att visa förstärkta och förminskade ackord, i kombination med siffrorna. För en molltonart är den romerska siffran gemen. Durtonarter har romerska siffror med versaler för ytterligare distinktion.

Vad är jazzmusik?

För att förstå den eklektiska karaktären hos en jazzprogression kan det vara bra att titta på genrens ursprung eller rötter. Jazzmusiken föddes i New Orleans i början av 1900-talet.

Den här staden var otroligt mångsidig, vilket ledde till att jazzmusiker kombinerade ljudet av swing, jazzblues, ragtime och bandmarscher för att skapa ett signaturljud. Denna genre bygger i stor utsträckning på improvisation och experiment med genrehjältar som Duke Ellington och Benny Carter.

Jazzmusiker och jazzsångare är kända för att ha en märkbar nivå av teknisk skicklighet och expertis. Som ordspråket säger, du måste känna till reglerna för att kunna bryta mot dem, och många jazzmusiker tar detta till sig när det gäller musikteori.

Vad definierar jazzens ackordprogressioner?

Om du vill få dina ackord att sticka ut från mängden är det bra att börja med att använda en jazzackordprogression. En jazzig progression tenderar att vara mer komplex än den typiska pop- eller rockackordprogressionen, och bryter ofta mot några av de mer traditionella reglerna för musikteori och använder staplar och spänning för att skapa stämningsfulla, oförglömliga känslor.

Från Charlie Parker till Louis Armstrong har jazzens standardackordföljder vissa gemensamma egenskaper. Här är några definierande drag som du kan förvänta dig bland jazzackordprogressioner.

Rytm

Har du rytm? Fraseringen i jazzmusik är unik eftersom den innehåller synkoper och offbeat-uttryck som en del av sitt varumärkesljud. Till skillnad från de flesta andra typer av musik behöver jazzmusik inte falla snyggt på downbeats.

Jazzens ackordföljder är flytande och har ofta ledande toner mellan ackorden för att skapa intresse och en mer organisk komposition.

Eftersom jazzmusiken föddes ur improvisation är det viktigt att skapa denna dynamiska kontrast. Jazzens rytmförändringar håller dig på tårna när du lyssnar på denna mycket dynamiska musikform.

Dynamik

Jazzmusiken bygger på levande genreblandning och improvisation. Oavsett om du spelar jazzgitarr eller scattar på några jazzbluesackord kommer du därför att uttrycka ett brett spektrum av toner och nivåer. Jazzmusiken ebbar och flödar i förhållande till musikens budskap.

7:e/9:e

7:e och 9:e hänvisar till tonernas position inom 12 tonarter baserat på din starttonart. Till exempel i C-dur är den 7:e tonen i skalan B. Ett CMaj7-ackord är därför C-E-G-B som lägger till en 7:e ton till det vanliga ackordet C-dur som stavas C-E-G.

7:e ackordet har en extra ton som ger spänning och intresse till ett annars välkänt ackord. 9ths, 13ths, etc. använder alla samma princip och fortsätter att stapla ytterligare toner på ditt basackord. Ett grundläggande jazzackord låter som om det har mycket mer djup tack vare hjälp av dessa extra noter.

Moduleringar

Jazzmusik är inte känd för att vara okomplicerad. Till skillnad från andra populära musikformer byter jazzmusiken ofta tonarter eller tonaliteter i en process som kallas modulation. Denna förändring skapar en dynamisk atmosfär som jazzmusiken är känd för.

Dissonans

Dissonans är en spänning i musiken. Ju närmare de två tonerna är, desto mer dissonans har de. Många jazzackord betonar dessa relationer genom att skapa och släppa spänningar för soniska belöningar. Soniska anordningar som dominanta 7:e ackord hjälper till att underlätta dissonans och modulationer som är karakteristiska för genren.

Jazz ackordprogressioner Teknik

Jazzackordprogressioner är unika i ljud och effekt genom sin design. Här är några av de viktigaste teknikerna som gör jazzackordföljder så magiska som de är:

Ersättning av tritoner

Tritonsubstitutionen, där ett dominant 7-ackord byts ut mot ett annat som ligger en tritonus bort, är vanligt förekommande vid improvisation och används för att skapa spänning, särskilt under solon.

Sekundär Dominant

Ett sekundärt dominantackord är att skapa ett dominant 7-ackord (eller ett 5-ackord med en tillagd 7:a) byggt på vilken skalgrad som helst förutom 5-ackordet. Detta klangliga grepp skapar en tillfredsställande variation och hjälper till vid övergången från en sats till nästa.

Diminishing Passing Chords

Mellan nyckelackorden i en progression innehåller jazzstandards ofta förminskande passningsackord. Dessa ackord hjälper till att skapa spänning och frigörelse, särskilt när man rör sig mellan tonika och skalgraderna 4 och 5.

Utsmyckningar

Även om detta är ganska allmänt och svårt att definiera, är jazzackordprogressioner i allmänhet mer komplexa än den typiska ackordkombinationen. I stället för en enkel växling mellan moll- och durackord arbetar du med progressioner som Em7 A7 Dm7 G7 Cmaj7.

Detta kan ses i jazzmusikens stacking, där man lägger till vandrande basgångar och extra ledande noter för att komma från en modulation till nästa. Jazzmusiken prioriterar dessa tillägg eftersom den inkapslar improvisationens anda.

Jazzackordprogressioner i dagens musik

Alla är inte fans av klassisk jazzmusik. Men jazzens ackordföljder dyker ofta upp i den musik vi älskar idag:

Exempel på ackordprogressioner i jazz

Nu när du har hört jazzackordföljder är det dags att omsätta dem i praktiken. Här är fem klassiska jazzackordprogressioner som kan användas i vilken tonart som helst för att krydda din musik.

ii-V-I

Variationer av den klassiska 2 5 1-progressionen är förmodligen de mest populära bland jazzstandarder. Som alla ackordprogressioner kan du också lägga till 7:or för ytterligare intresse. I tonarten C motsvarar den här ackordföljden Dm7 till G7 till Cmaj7.

Progressionen ii v i, eller ii V I i det här fallet, spänner över många musikgenrer, inklusive Maroon 5:s "Sunday Morning":

I-vi-ii-V

Denna lättsamma progression är utmärkt för att etablera tonarten genom att börja och sluta med det välbekanta dur I och fem eller dominantackordet. Ta exemplet från klassiker som Fred Astaires "Cheek to Cheek":

IV-iv

Även om det kan verka konstigt kan det vara en ackordföljd i sig att gå från dur 4:e till moll 4:e. Det är också en ganska enkel ackordprogression att komma ihåg om du någonsin befinner dig i att kämpa för att lära dig jazzackord. Till exempel, i C-dur, skulle detta motsvara att flytta från en Fmaj7 till Fmin7.

Du kan höra denna utveckling lysa i låtar som George Bensons "There Will Never Be Another You":

I-IV

I IV-ackordföljden har visserligen bara två ackord, men det gör den inte mindre effektfull för det. Det är mycket mindre vanligt än den mycket vanliga I V-progressionen som hörs i popmusik, men du kommer fortfarande att höra den i kända klassiker som John Lennons "Imagine":

iii-vi-ii-v

Även om iii vi ii v ofta används som en vändning mellan olika avsnitt, är det ändå värt att nämna i samband med jazzackord. Låtar med ett jazzigare inflytande tenderar att vara ganska dynamiska och innehåller en switch-up regelbundet istället för att upprepa samma ackord om och om igen.

Mollackordet ii v kan bytas ut mot ett ii dur V-ackord beroende på vad som ligger till grund för ditt spår. Eftersom jazzmusik regelbundet pendlar mellan dur och moll kan du experimentera med vilket ackord som helst på samma sätt som du gör med ii v-ackordet.

Imaj7-II7-iim7

Denna klassiska jazzackordföljd har fått rykte om sig att vara en av de bästa och förekommer i låtar som "The Girl From Ipanema" och "Take the A Train":

Bara i "The Girl From Ipanema" får du uppleva ackordskiftningar från F#dim7 till Gm7 till C7 till Am7 tillbaka till C7. Varje takt kan vara annorlunda inom ramen för en jazzackordföljd.

Hur man gör en jazzackordprogression

Du har hört om magin med jazzackordprogressioner, nu är det dags att skapa dina egna! Så här kan du bygga dina egna jazzackord i 5 enkla steg.

1. Välj din startnyckel

För att bygga din ackordföljd måste du först välja tonart eller notfamilj för att skapa dina ackord. Jazzmusik är unik på så sätt att du ofta växlar från en tonart till en annan, så det är också en bra idé att beskriva andra relativa tonarter för framtida modulering.

Välj något inom ditt vokala eller instrumentala område som du är bekväm med att spela med. Om du är osäker, välj C-nyckeltonarten för att undvika initiala förtecken när du spelar komplexa vändningar och variationer i din musik.

2. Skriv ut ditt ackordschema

När du har valt tonart är det dags att skriva ut dina ackordscheman. Med jazzackordprogressioner är det klokt att skriva ut både dur- och mollackordkonfigurationer eftersom du regelbundet kommer att hoppa mellan de två tonarterna medan du strör in förminskade ackord och andra utsmyckningar. Du kan också använda en referens till ackordtabellen om du fastnar.

3. Experimentera med nya kombinationer

Nu är det dags att ha lite kul! Du kan börja med traditionella kombinationer av jazzackord som vi ii v eller spela jazzstandards, men du kan också blanda och matcha efter tycke och smak. Observera att några av de starkaste ljudförhållandena i jazzmusik bygger på samspelet mellan skalgraderna i, ii, iv och v, så du bör definitivt spela med dessa olika kombinationer.

4. Lägg till den där signaturkryddan

Att spela jazzmusik handlar om att lägga till ett extra lager av smaksättning till dina låtar. När du har landat på en ackordprogression som du är upphetsad över, hitta sätt att lägga till variation, rörelse och extra lager inom ramen för din låt.

Kanske tar du C-dur-ackordet och omvandlar det till en Cmaj7. Kanske införlivar du rytmförändringar och låter ditt v-ackord slå på nedslaget. Kanske använder du halvminusackord mellan signaturackorden för att överbrygga klyftan.

I jazz finns det inga regler! Lek med fraseringen för att göra din melodi så dynamisk och varierad som möjligt.

5. Improvisera, revidera och upprepa!

Så där ja! När du har en ackordföljd är det dags att improvisera och lägga till något i musiken i sann jazzstil. Spela jazzgitarr, scat eller riffa på tangenterna ovanpå din progression. Möjligheterna är oändliga.

Jazzens ackordföljder är speciella. De tar risker, lägger till krusiduller och bygger upp spänning för att skapa djup och dimensioner i musiken som är svåra att hitta på annat sätt. Förhoppningsvis gör den här guiden det lättare för dig att införliva jazzackord i din musik.

Oavsett om du är en erfaren jazzgitarrist eller en nybliven musiker som är intresserad av att spela mer komplexa ackord är jazzmusik något för dig. Ha kul när du experimenterar med jazzackordföljder!