Native Instruments Kontakt är en av de mest populära mjukvarusamplers som används av musikproducenter och kompositörer över hela världen. Det ger en stor samling virtuella instrument, ljudbibliotek och effekter som kan förbättra kvaliteten och djupet i dina musikproduktioner.
Men med tusentals Kontakt-bibliotek tillgängliga på marknaden kan det vara överväldigande att välja rätt för dina musikprojekt. I den här artikeln kommer vi att utforska några av de bästa Kontakt-biblioteken för att berika din musik!
Vad är Kontakt-bibliotek?
Kontakt-bibliotek är samplingsbibliotek som är utformade för att användas med Kontakt mjukvarusampler. Kontakt är förmodligen en av de bästa mjukvarusamplarna på marknaden idag och gör det möjligt för musiker och producenter att spela och manipulera virtuella instrument med hjälp av MIDI-kontroller.
I det stora nätverket av Kontakt-bibliotek kan du hitta flera högkvalitativa ljudprover av olika instrument, t.ex. pianon, gitarrer, trummor och orkesterinstrument, som har spelats in och redigerats för att ge en realistisk och uttrycksfull spelupplevelse.
Oavsett om du är intresserad av ljuddesign, scoring eller att lägga organiska inspelningar i lager med samplade instrument, finns det gott om fantastiska Kontakt-bibliotek på marknaden att välja mellan.
Gratis vs. betalda Kontakt-bibliotek
Innan vi går in på ämnet är det viktigt att notera att det finns både gratis och betalda Kontakt-bibliotek tillgängliga.
Skillnaden mellan de två ligger främst i kvaliteten och kvantiteten på de ljud som de erbjuder.
Gratis Kontakt-bibliotek kan innehålla ett begränsat urval av ljud och samplingar av lägre kvalitet, medan betalda bibliotek erbjuder ett bredare utbud av högkvalitativa samplingar med större djup och realism.
För det mesta kan betalda bibliotek erbjuda mer avancerade funktioner, till exempel inbyggda effekter och anpassningsbara gränssnitt. Med det sagt kan gratis Kontakt-bibliotek fortfarande vara en bra utgångspunkt för nybörjare eller de med en stram budget, eftersom de fortfarande kan erbjuda ett stort utbud av ljud för grundläggande produktioner.
I slutändan beror valet mellan gratis och betalda Kontakt-bibliotek på din budget, dina behov och din kompetensnivå.
Bästa betalda Kontakt-bibliotek
1. Spitfire Studio Orchestra Professionell
Även om prislappen kanske skrämmer bort de flesta amatörstudioproducenter är ljudkvaliteten i Studio Orchestra Professional oöverträffad. Varje sampel i denna orkestrala VST spelades in i en vacker hall med utrustning av högsta kvalitet, vilket ger dig ett rikt och detaljerat ljud som är både realistiskt och uttrycksfullt.
Detta Kontakt-bibliotek innehåller ett brett utbud av orkesterinstrument, inklusive stråkar, mässing, träblås, slagverk och mer, allt i ett väldesignat gränssnitt med anpassningsbara kontroller. Den medföljande mixern ger dig ännu mer kraft, så att du kan justera nivåerna och panoreringen för varje instrument eller lägga till effekter och bearbetning.
En viktig höjdpunkt i detta Kontakt-bibliotek är funktionen "Swarm", som gör det möjligt för kompositörer att skapa komplexa och föränderliga texturer genom att lägga flera instanser av samma instrument med små variationer i timing och stämning. Denna unika funktion skapar en känsla av rörelse och djup i orkestreringen som är svår att uppnå med andra bibliotek.
Den enda potentiella nackdelen med Studio Orchestra Professional är att den kan vara ganska tung på CPU-användning, särskilt när man använder komplexa artikulationer och spelstilar.
Men för det mesta är Spitfire Audios Studio Orchestra Professional ett enastående orkesterbibliotek som är super mångsidigt och kan producera fantastiskt realistiska orkesterarrangemang.
2. Native Instruments Thrill
Native Instruments Thrill har utformats för att ge kompositörer och producenter en kraftfull och unik uppsättning filmljud och texturer. Thrill är baserad på en unik algoritmisk syntesmotor som gör att du kan skapa komplexa och utvecklande ljudlandskap som kan användas för en rad olika applikationer, inklusive filmmusik, ljuddesign och mainstream musikproduktion, även om det verkligen är mer inriktat på de två första.
Biblioteket innehåller över 200 förinställningar som är utformade för att framkalla olika stämningar och känslor. Det är lätt att hitta rätt förinställningar för din mix med olika kategorier, inklusive Atmospheres, Clusters, Rhythmic och Transitions, vilket gör det enkelt att hitta rätt ljud för ett specifikt projekt.
Ljuden i sig är inte av denna värld, och med ett så brett utbud av lättmanipulerade texturer och timbres kan du skapa spännande och dynamiska kompositioner för att TRILLA dina lyssnare.
Gränssnittet i Thrill är intuitivt och användarvänligt, med en rad olika kontroller och parametrar som gör det möjligt för användaren att anpassa ljuden efter eget tycke och smak. Programvaran innehåller också en rad effekter, inklusive reverb, delay och distorsion, som kan användas för att ytterligare forma och förbättra ljuden.
Den inbyggda XY-kontrollen är superkraftig och mångsidig, vilket gör det nästan omöjligt att skapa samma ljud två gånger. Från filmiska och stämningsfulla ljudlandskap till nervkittlande risers - Thrill är ett av de mest unika Kontakt-biblioteken hittills.
3. Spitfire Albion One
Att hitta ett orkesterbibliotek av hög kvalitet som inte kostar skjortan är nästan omöjligt - nyckelordet är "nästan".
Låt mig presentera dig för Spitfire Albion One.
Spitfire Albion One är ett massivt orkesterbibliotek för Kontakt som innehåller en stor samling av strängar, mässing, träblås, slagverk och syntljud. Biblioteket är minutiöst inspelat med fantastisk uppmärksamhet på detaljer och fångar de minsta nyanserna i varje instrument.
Utöver det fantastiska ljudet är gränssnittet superintuitivt och lättnavigerat och ger dig tillgång till en mängd olika artikulationer och dynamiska lager som är lättillgängliga via tangentbord och MIDI-kontroller. Även om den verkligen är gjord för dramatiska filmmusik, episka videospel och frodiga ambienta texturer, har jag kommit på mig själv med att använda den i pop-produktioner också.
Den enda huvudsakliga nackdelen med Albion One är den tunga CPU-användningen. På grund av de högkvalitativa proverna och de komplexa algoritmer som används kan Albion One kräva ytterligare optimering för att undvika prestandaproblem.
Sammantaget är Spitfire Albion One ett måste för alla kompositörer som vill lägga till ett orkesterbibliotek i världsklass till sin arsenal.
4. Kirk Hunter - Violiner i främre raden
Att hitta en bra VST för violin kan vara en utmaning, eftersom det kan vara svårt att fånga nyanserna och komplexiteten i ett riktigt violinspel i ett virtuellt instrument. Många virtuella violininstrument som jag har spelat med tidigare saknade den värme, uttrycksfullhet och realism som ett liveframträdande ger. Om du någonsin har haft möjlighet att spela med tidiga samplingsbibliotek för violin har du förmodligen märkt att de lät tunna och konstgjorda eller saknade dynamiskt omfång.
Så när Kirk Hunter släppte Front Row Violins och jag började se massor av bra recensioner, var jag tvungen att testa detta "realistiska och uttrycksfulla virtuella violininstrument" själv.
Jag blev verkligen bortblåst. Det är ett av de få violinprovbiblioteken som lyckas fånga utbudet av artikulationer och nyanser av en riktig violinprestanda.
Samplingsbiblioteket innehåller en mängd olika artikulationer och spelstilar, inklusive bland annat legato, staccato, pizzicato, spiccato och tremolo. Samplingarna är av mycket hög kvalitet, vilket ger dig ett varmt och naturligt ljud som fångar den unika karaktären hos en inspelad violinist.
Som grädde på moset kommer Front Row Violins med ett användarvänligt utbud av parametrar för att anpassa ditt ljud, inklusive reverb, delay och EQ.
När det kommer till kritan är Front Row Violins ett av de bästa Kontakt-biblioteken på marknaden för dem som vill lägga till ett realistiskt och känslomässigt violinljud i sina produktioner. Oavsett om du arbetar med en filmmusik, klassisk komposition eller ett elektroniskt spår som skriker efter lite varm, organisk godhet, kan Front Row Violins vara ett värdefullt tillskott till din arsenal.
5. In Session Audio - Shimmer Shake Strike
När jag behöver lägga till lite lätt slagverk för att betona eller förstärka den övergripande rytmen i mitt spår är ett av mina go-to Kontakt-bibliotek Shimmer Shake Strike.
Detta bibliotek är laddat med ett omfattande utbud av klockor, shakers, claves, woodblocks, tamburiner, flaskor och andra percussiva instrument. Gränssnittet består av tre vackert utformade step sequencers som gör att du kan manipulera hastigheten och rytmiska underavdelningar för varje steg.
Det jag gillar mest är att gränssnittet visar bilder av alla instrumentalternativ, vilket gör det lätt att hitta rätt ljud och höra dem i farten.
In Session Audios Shimmer Shake Strike är ett provbibliotek som är utformat för kompositörer och producenter som vill lägga till unika och organiska slagverksljud i sina produktioner. Det här biblioteket innehåller en rad shakers, tamburiner och andra slagverksinstrument som har spelats in och bearbetats för att skapa ett brett utbud av texturer och toner.
Utöver de vanliga slagverken innehåller biblioteket också en rad bearbetade ljud, t.ex. förvrängda och glitchade texturer, som kan användas för att ge dina spår en modern och unik touch.
Du hittar också en rad effekter, inklusive EQ, kompression och reverb, som kan användas för att ytterligare forma och förbättra ljudet.
Sammantaget är In Session Audios Shimmer Shake Strike ett av de mest kraftfulla och mångsidiga biblioteken med slagverksinstrument där ute. Med högkvalitativa slagverksprover, ett omfattande utbud av artikulationer och spelstilar samt ett intuitivt programvarugränssnitt är det ett måste för alla som vill lägga till en touch av slagverksmagi i sina produktioner.
6. Orange Tree Samples - Evolution Hollowbody Blues
Gitarrbibliotek kan vara svåra att hitta, eftersom det är ett av de få instrument som samplingsbiblioteken ännu inte behärskar. Evolution Hollowbody Blues står dock i en egen värld som ett av de mest kraftfulla och omfattande virtuella gitarrinstrumenten som är utformade speciellt för blues- och jazzgitarrister.
Det är verkligen en komplett lösning för alla som vill producera högkvalitativa och autentiska blues- och jazzgitarrljud på ett enkelt sätt.
Kontakt-biblioteket är laddat med en mängd olika förinställda toner som är väl kategoriserade och lätta att navigera i, vilket gör det lätt att hitta exakt det ljud du letar efter. Det finns också ett stort antal artikulationer för mer realistiska gitarrljud, t.ex. hammer-ons, pull-offs, slides och vibrato, som alla enkelt kan styras via tangentknappar eller MIDI CC.
En av de mest imponerande sakerna med Evolution Hollowbody Blues är dock dess ljudkvalitet. Teamet på Orange Tree Samples använde en toppmodern samplingsmotor för att fånga den varma, träiga tonen i en hollowbody-gitarr med anmärkningsvärd noggrannhet. Programvaran har också en rad justerbara parametrar, t.ex. förstärkar- och effektinställningar, så att du kan anpassa ditt ljud efter eget tycke och smak.
7. Orange Tree Samples - Evolution Flatwound Bass
Vad passar bättre ihop med ett fantastiskt gitarrsamplingsbibliotek än ett Kontaktbibliotek för basgitarr?
Evolution Flatwound Bass från Orange Tree Samples levererar basgitarrljud av professionell kvalitet för ett brett spektrum av genrer. Mer än någon annan basgitarr-VST jag har hittat fångar den här de varma, djupa tonerna från en flatwound-bas nästan perfekt.
Precis som Orange Tree Samples Hollowbody Blues-bibliotek har det här biblioteket en rad artikulationer, t.ex. slides, hammer-ons och pull-offs, som är lätta att styra via tangentomkopplare eller MIDI CCs.
Och om du letar efter ett ljusare basljud än vad flatwoundbasar vanligtvis erbjuder, kommer du att bli glad över att veta att Evolution Flatwound erbjuder många unika sätt att justera tonen.
Från förstärkarjusteringar till EQ-inställningar kan du anpassa ditt ljud precis som du vill.
8. Sample Logic - Morphestra 2
Jag har en stor förkärlek för Sample Logic och allt de gör för Sample Instrument s. Morphestra 2 är bara ett exempel på varför .
Detta omfattande virtuella instrumentbibliotek innehåller över 25 GB högkvalitativa samplingar, inklusive orkester-, slagverks-, sång- och elektroniska ljud, så att du kan skapa ett brett utbud av texturer och toner.
En av de främsta egenskaperna hos Morphestra 2 är den kraftfulla ljudmotorn, som använder mer än 5.000 ljudkällor och en kombination av avancerade syntes- och moduleringsfunktioner. Du kan t.ex. kombinera upp till åtta olika samplingar samtidigt eller spela in morph pad, vilket ger dig ett nästan obegränsat utbud av unika ljudmöjligheter.
Det är svårt att beskriva Morphestra 2 med några få ord, eftersom det är ett av de mest okonventionella Kontakt-biblioteken som finns. Men vad jag säkert kan säga är att den här programvarans mycket konfigurerbara slumpmässiga funktioner gör experiment och ljuddesign till en absolut explosion.
När du börjar använda Morphestra 2 måste du avstå från att gå vilse i de oändliga möjligheter som den erbjuder.
9. Heavyocity - Skada
Heavyocity var ett av de mest banbrytande virtuella instrumenten när det först kom ut, och det är det än idag. Det var ursprungligen utformat för att ge ett stort utbud av filmiska slagverksljud, perfekt för filmkompositörer, spelutvecklare och musikproducenter som vill skapa slagkraftiga slagverksspår av hög kvalitet.
Jag skulle kunna fortsätta i all evighet om kvaliteten på dessa ljud, men med över 30 GB högkvalitativa, noggrant inspelade slagverkssamplingar, som alla är lättillgängliga via ett strömlinjeformat, användarvänligt gränssnitt, låter jag Damage tala för sig själv.
Här finns i stort sett alla slagverksinstrument du kan tänka dig, inklusive trummor, cymbaler, gongar och mycket mer, som alla kan kombineras och manipuleras för att skapa rytmer som är större än livet och som inte hör hemma i denna värld.
En av mina favoritsaker med Damage är den dynamiska uppspelningsmotorn, som har en rad artikulationer, till exempel rullar, flams och svällningar. Ordet "dynamisk" är nyckeln, eftersom det verkligen känns som en föreställning, snarare än något som spelas på en billig beatpad.
Oavsett om du är filmkompositör, spelutvecklare eller musikproducent är Heavyocity en utmärkt investering för att få effektfulla och professionellt klingande slagverksspår i dina produktioner.
10. Native Instruments - Discovery-serien
Om du är ute efter ett anmärkningsvärt paket med virtuella instrument som erbjuder en mängd autentiska och högkvalitativa ljud från hela världen, är The Discovery Series från Native Instruments rätt val.
Enbart mångfalden av instrument är ett stort försäljningsargument.
Discovery-serien innehåller fem olika instrumentkategorier från platser runt om i världen, bland annat Indien, Kuba, Bali, Västafrika och Mellanöstern. De musikaliska möjligheterna är till synes oändliga, från de hemsökande ljuden från den japanska Koto till de livfulla rytmerna från Oud i Mellanöstern.
Dessutom erbjuder varje instrument i Discovery Series Collection hög grad av kontroll och anpassning med justerbara tangenter, skalor och effekter. Du hittar också en rad olika loopar och fraser som gör det enkelt att skapa autentiska och dynamiska framträdanden.
Det som verkligen fick mig att fastna för Discover-serien var den användarvänliga designen. Även om jag inte var bekant med några av instrumenten innan jag började, kunde jag snabbt ta till mig dem och börja skapa autentiska ljud.
Sammantaget är Discovery Series Collection från Native Instruments ett av de mest exceptionella paketen med virtuella instrument som finns. Med sitt varierade utbud av instrument, intuitiva gränssnitt och anpassningsbara parametrar är det en solid investering för kompositörer och producenter som vill lägga till en global touch i sin musik.
11. Soundiron - Requiem Ljus
Om du är som de flesta producenter har du förmodligen inte budget för att hyra en massiv katedral med en fullt bemannad kör.
Lyckligtvis har vi Requiem Light från Soundiron, ett av de mest kraftfulla och uttrycksfulla virtuella körinstrumenten på marknaden.
Requiem Light är laddat med ett omfattande bibliotek med noggrant samplade körröster, vilket ger skönhet och känsla av en levande kör till hands.
Även om den är perfekt för stora arrangemang kan den användas i en mängd olika genrer och stilar, t.ex. klassisk musik, filmmusik och elektronisk musikproduktion. Den är otroligt dynamisk och ger dig massor av justerbara parametrar för att forma ditt ljud, t.ex. dynamiskt omfång och vibrato.
Sammantaget är Requiem Light från Soundiron ett exceptionellt virtuellt instrument som levererar fantastisk ljudkvalitet, ett användarvänligt gränssnitt och en imponerande mångsidighet. Oavsett om du är en professionell musiker eller en hobbyist är detta mjukvaruinstrument en utmärkt investering som hjälper dig att uppnå autentiska och professionellt klingande körframträdanden.
Jag älskar det faktum att Soundiron ger dig möjlighet att använda antingen latinska stavelser eller hela ord för att konstruera fraser. Du kan även crossfade mellan två olika stavelser för en mer unik fraseringsstil. Med dessa tekniker till ditt förfogande är det möjligt att uppnå sömlösa övergångar mellan olika ljud.
12. GetGood Drums - P IV Matt Halpern Signature Pack
Oavsett om du är ett fan av Matt Halperns (Periphery) trummor eller inte, kan GetGood Drums P IV Matt Halpern Signature Pack vara ett av de mest kraftfulla och mångsidiga trumprovsbiblioteken som finns.
Jag har använt det här biblioteket ett tag nu och jag måste säga att det verkligen är ett av de mest uttrycksfulla Kontakt-biblioteken för trummor som jag har fått tag på.
Paketet erbjuder ett brett utbud av trumljud, från slagkraftiga och aggressiva till mjuka och subtila. Som du kan förvänta dig av Halpern samplades och bearbetades varje trumma noggrant, vilket resulterade i ett mycket realistiskt och dynamiskt ljud som blåser billiga och plastljudande trumprovsbibliotek ur vattnet.
Du får allt du kan förvänta dig av ett gediget akustiskt trumpaket, inklusive minimalt bearbetade kick-, snare- och tom-samplingar, samt cymbaler och percussion, som alla enkelt kan mixas och matchas för att skapa dina egna unika trumljud.
Även om paketet skapades av en metalltrummis ger det massor av mångsidighet. Oavsett om du arbetar på ett tungt rockspår, en popballad eller en elektronisk danslåt hjälper de oändliga inställningsmöjligheterna dig att hitta rätt toner som passar dina behov.
Dessutom innehåller den mängder av MIDI-grooves och loops, så att du snabbt och enkelt kan skapa trumspår som passar perfekt för ditt projekt.
Sammantaget rekommenderar jag GetGood Drums P IV Matt Halpern Signature Pack till alla som letar efter ett kraftfullt och mångsidigt trumprovbibliotek.
13. Produktion Utandning
Exhale från Output tar ett steg utanför den "traditionella" sfären av orkesterljud och är ett imponerande Kontakt-bibliotek som drar full nytta av den mänskliga rösten.
Exhale erbjuder ett brett utbud av traditionella och moderna vokalljud, inklusive one-shots, vokala pads och atmosfäriska texturer. Du får hela 500 förinställningar att välja mellan, som alla är mycket anpassningsbara med intuitiva kontroller och effekter.
Utöver möjligheten att forma tonen, klangfärgen, tonhöjden och rytmen i Exhales sångsamplingar kan du även skapa dina egna unika ljud med hjälp av den inbyggda sequencern och arpeggiatorn.
Det användarvänliga gränssnittet kan vara en av Exhales största försäljningsargument. De sliderliknande kontrollerna håller dig i produktionens "flow"-tillstånd utan att du någonsin känner dig förvirrad eller vilsen.
Output Exhale är utformat för att möta behoven hos moderna hiphop-, pop-, R&B- och elektroniska producenter, vilket gör det till ett idealiskt verktyg för att sätta fart på kreativiteten. Om du letar efter Kontakt-bibliotek som är något utöver det vanliga är Exhale definitivt värt att överväga. Det finns en anledning till att folk betraktar det som ett av de bästa Kontakt-biblioteken som finns.
14. Heavyocity - Mosaic Voices
Att hitta inspirerande Kontakt-bibliotek är inte svårt, men att hitta sådana som ger rysningar längs ryggraden när du först hör dem är det.
När jag först spelade runt med Heavyocitys Mosaic Voices kunde jag ärligt talat inte tro hur otroligt detta vokalprovbibliotek var. Det sticker verkligen ut från mängden.
Mosaic Voices har en omfattande samling vokala fraser, pads och effekter som är perfekta för användning i en mängd olika musikaliska genrer, från filmiska ljudlandskap till modern pop och elektronisk musik. Med deras egna ord "omskapar den den mänskliga rösten".
Samplingarna är fylliga, fylliga och ger utmärkt klarhet och detaljrikedom, från de syntetiserade sångkuddarna till de gemensamma körerna och vidare. Det som verkligen fångade min uppmärksamhet var dock vokalfrasmodulen. Sångfraserna är mycket uttrycksfulla och ger dig ett brett utbud av dynamik och känslomässiga nyanser som ger dina spår djup och realism.
Från själfull till syntetisk, Mosaic Voices kan nästan göra allt.
Det bästa av allt är att det är förpackat i ett intuitivt, användarvänligt gränssnitt med ett brett utbud av ljudformningsverktyg som gör att du enkelt kan styra tonhöjd, timing och effekter på varje ljud.
Om du bestämmer dig för att ladda ner Mosaic Voices, ägna lite tid åt att leka med snapshot-presets. De erbjuder den perfekta startpunkten för att komma igång med att skapa Blockbuster-ljud.
15. Cinesamples - Cinebrass komplett paket
Om du vill utöka din samling av högkvalitativa mässingsprover, är CineSymphony Brass Bundle definitivt värt att överväga. Detta paket innehåller fem bibliotek från CineSymphony-serien, inklusive CineBrass PRO, CineBrass Core, CineBrass Sonore, CineBrass Horns of the Deep och CineBrass Descant Horn.
Det som skiljer detta paket från varandra är den exceptionella ljudkvaliteten i varje bibliotek. Samplingarna har noggrant spelats in och bearbetats för att fånga nyanserna och de uttrycksfulla egenskaperna hos varje instrument. Ljuden sträcker sig från varmt till tungt till, vågar jag säga det, brassy, och bortom!
Jag har provat SÅ många mässingsbibliotek, och det känns alltid som om det finns en överhängande hårdhet eller oäkthet. Med Cinesamples material blir jag helt överväldigad varje gång.
Paketet erbjuder ett brett utbud av mässingsljud, inklusive trumpeter, tromboner, horn och tubor, som alla har samplats och spelats in noggrant, vilket ger dig mycket realistiska och dynamiska toner med en rad artikulationer och spelalternativ, inklusive legato, staccato, marcato och mer.
Det är en otroligt flexibel programvara som är perfekt för nästan vad som helst, oavsett om du arbetar med filmmusik, TV-reklam eller soundtrack till ett videospel. Det är ett avancerat bibliotek med samplingar som spelas av proffs i världsklass.
Vad mer kan man önska sig?
Om du är nybörjare kan du tycka att den komplexa programmeringen är utmanande. Men om du är en erfaren kompositör eller musiker kommer du att uppskatta CineBrass-samplingsbibliotekets musikalitet, dynamiska omfång och ljudrikedom.
Den är särskilt lämpad för dem som vill skapa de storslagna, kraftfulla brassljud som återfinns i moderna filmmusik.
16. Heavyocity - Scoring av akustiska gitarrer
Även om det inte finns något som kan mäta sig med värmen och nyanserna i en akustisk gitarr som spelas live, kan rätt VST vara ett utmärkt alternativ för dem som inte har tillgång till en livespelare eller en inspelningsstudio.
Med Heavyocity's Scoring Acoustic Guitars kan du enkelt lägga till det rika, uttrycksfulla ljudet av akustiska gitarrer till dina spår, oavsett om du skapar folkinspirerade filmiska ballader eller popinspirerade rockhymner.
Scoring Acoustic Guitars skiljer sig dock från de flesta VST:er för akustisk gitarr, eftersom det har utformats med tanke på filmmusik och modern musikproduktion. Biblioteket, som är fyllt till brädden med akustiska gitarrlandskap, pads, rytmiska harmonier och performancepaletter, är ett utmärkt val för kompositörer och producenter som vill lägga till det rika, uttrycksfulla ljudet av akustiska gitarrer i sina kompositioner.
Ljudkvaliteten är helt exceptionell. Även om vissa prover kan kännas lite tunga på det inbakade reverbet, är det tydligt att de spelades in och bearbetades av expertljuddesigners, vilket ger dig ett fullt, varmt ljud som skulle vara svårt att fånga i en genomsnittlig hemmastudio.
Tack och lov innehåller biblioteket ett brett utbud av spelstilar och tekniker, inklusive strummade ackord, fingerplockade arpeggios och dämpade plucks, vilket gör det enkelt att skapa ett brett utbud av gitarrbaserade kompositioner.
Dessutom innehåller Scoring Acoustic Guitars en mängd olika verktyg för ljuddesign och ljudformning, inklusive EQ-, reverb- och modulationseffekter.
Oavsett vilken kreativ vision du har kan du välja rätt akustiska ljud.
17. Native Instruments - Action Strings 2
För nästan tio år sedan släppte Native Instruments i samarbete med Dynamedion Action Strings, som snabbt blev ett populärt samplebaserat stråkinstrument. En av anledningarna till framgången var den innovativa performance-motorn, som gjorde det enkelt att skapa realistiska stråkstämmor utan djupa kunskaper om orkestrering. Action Strings kombinerar imponerande samplingar med intuitiv programvara och blev snabbt ett verktyg för kompositörer och producenter som ville lägga till högkvalitativa strängljud i sina spår.
Sedan kom Action Strings 2, ett kraftfullt samarbete mellan Native Instruments och Sonuscore.
Jag måste säga att det är en verkligt imponerande uppdatering av den klassiska VST.
Detta kraftfulla och mångsidiga strängbibliotek erbjuder ett brett utbud av realistiska orkesterljud som passar för en mängd olika genrer, från filmmusik till popballader och elektronisk musik.
Biblioteket innehåller över 800 individuella fraser och mönster, som täcker ett brett spektrum av musikstilar och tempon, och kan enkelt arrangeras och anpassas för att passa dina specifika behov. Den 30 GB stora motorn är uppdelad i höga strängar, inklusive violiner och violer, och låga strängar, inklusive cellos och basar.
Båda strängbiblioteken körs genom den mångsidiga mixningsmotorn, som gör att du kan blanda fyra olika mikrofonpositioner, inklusive Spot, Close, Tree och Far. Oavsett hur mycket eller lite rumsljud du vill ha ger det här virtuella instrumentet dig till synes oändliga möjligheter.
Dessutom kan du använda trebands-EQ:n och convolution-reverbet för att forma och förbättra ljudet ytterligare. Med de här verktygen kan du enkelt justera instrumentets tonala balans och rumsliga egenskaper för att uppnå en mängd olika ljudmässiga möjligheter.
Slutligen, och viktigast av allt, får du performance engine, som gör att du kan trigga hela fraser med bara en MIDI-ingångsnot för både höga och låga strängar. Jag är inte kompositör på något sätt, och det här är ett av få strängbibliotek som gör att jag känner mig säker på arrangemangsval.
Action Strings 2 har också stöd för keyswitches, vilket gör att du snabbt kan hoppa mellan olika fraser eller enskilda strängartikulationer, ungefär som i ett traditionellt strängbibliotek.
Varje komponent har genomgått betydande förbättringar från den första iterationen av plugin-programmet, vilket bidrar till en mer sömlös och uttrycksfull spelupplevelse. Sammantaget är det ett av de bästa Kontakt-biblioteken för kompositörer och producenter som vill lägga till övertygande strängprestationer i sina projekt.
18. Native Instruments - Session gitarrist
Även om det finns många samplingsbaserade virtuella elgitarrsimulatorer på marknaden för samplade instrument kan det vara svårt att skapa övertygande gitarrspel med hjälp av MIDI.
Lyckligtvis tar fler och fler utvecklare itu med problemet genom att skapa virtuella gitarrer som inte bara låter bra utan också levereras med uppspelningssystem och inbyggda sekvenseringssystem, så att användarna kan utlösa fördesignade eller användarskapade riff, körningar och strummingmönster med anpassade ackordprogressioner.
Jag ska inte ljuga. Som gitarrist blir jag livrädd av tanken på att en programvara ska låta så här realistiskt. Men för dig som inte spelar, inte har tillgång till gitarrister eller inte har möjlighet att spela in är gitarrbiblioteken magiska.
En av mina favoriter är trion med virtuella instrument för elgitarr i Native Instruments Session Guitarist. I serien ingår bland annat:
- Session-gitarrist - Electric Sunburst och Electric Sunburst Deluxe (Gibson Les Paul)
- Session-gitarrist - Vintage Electric (1950-talets Fender Telecaster)
Det kreativa teamet gjorde ett fantastiskt jobb med att fånga riff, strums, ackord och arpeggios hos en erfaren sessionspelare.
Med ett vackert skriptat Kontakt-gränssnitt är det en barnlek att organisera mönstren i nyckelomkopplingsbara prestandauppsättningar. Dessutom erbjuder motorn kontroller för pitch, timing, artikulation, swing, voicing och humanisering, tillsammans med en rad olika alternativ för förstärkning och mixning.
Multi-sample-bankerna sträcker sig från 6 GB till 9 GB, och varje bank innehåller hundratals mönster att spela med.
19. Zero-G - Ethera Gold Sahara Voices
Om du letar efter ett vokalbibliotek som kan ge en unik och exotisk musikalisk touch, är Sahara Voices ett bra val. Detta Kontakt-bibliotek erbjuder exceptionella mellanösterninspirerade vokalprover för att ge din musik en helt unik atmosfär.
Det är utan tvekan den mest anmärkningsvärda etniska sångsamlingen på marknaden idag.
Biblioteket innehåller ett brett utbud av professionellt inspelade sångsamplingar, inklusive körer, solosångare och sång effekter, perfekt för att skapa ett eteriskt och överjordiskt ljud.
Det som verkligen skiljer Ethera Gold Sahara Voices från andra samplade instrument med sång är den mångsidighet som det erbjuder. Du får ett stort utbud av röststilar, inklusive afrikanska, arabiska och indiska, samt en rad rösteffekter, inklusive andetag, viskningar och rop, som är perfekta för att lägga till drama och spänning i dina produktioner.
Oavsett om du vill skapa en episk filmmusik eller lägga till något unikt till ditt nästa elektroniska spår, har Ethera Gold Sahara Voices fått dig täckt. Dessutom är det ett relativt billigt bibliotek för vad du får.
20. Wave Alchemy - Triaz
Wave Alchemys senaste trum- och percussion-synthesizer erbjuder en unik och mångsidig metod för beat-making. Detta tredelade instrument ger användarna en utmärkt plattform för att skapa högkvalitativa trummönster och skapa professionellt klingande beats med lätthet.
En av de mest imponerande aspekterna av TRIAZ är möjligheten att manipulera och forma varje ljud i realtid. Du får tillgång till massor av parametrar, inklusive pitch-, filter- och envelopekontroller, så att du kan skapa invecklade rytmer och percussiva texturer som är skräddarsydda efter dina rytmiska önskningar.
VST:n levereras med ett massivt ljudbibliotek med över 4.000 professionellt utformade trumprover och ett omfattande urval av MIDI-grooves. Dessutom får du en kraftfull syntesmotor som ger till synes oändliga möjligheter till ljuddesign.
Sammantaget är Triaz en enastående kreativ arbetsstation som fungerar som en skicklig ljuddesignprocessor, en unik polyrytmisk generator och en underbar källa för att generera beatidéer när du känner dig fast i ett kreativt spår.
Dessutom erbjuder Triaz en utmärkt samling förinställningar som hjälper dig att komma igång. Även om en majoritet av ljuden i Triaz är elektroniska, låter programvaran också användarna införliva sina egna akustiska truminspelningar eller till och med icke-musikaliska ljud, som texturer och atmosfär. I princip kan vilket ljud som helst formas till ett polerat beat.
21. Native Instruments - Alicia's Keys
Native Instruments Alicia's Keys bygger på en minutiöst samplad Yamaha C3-flygel som spelades av den hyllade musikern Alicia Keys själv.
Ljudkvaliteten i Alicia's Keys är helt exceptionell, med tanke på hur billigt det är. Du får en detaljrikedom och nyansrikedom som är oöverträffad av de flesta andra virtuella pianoinstrument. Du får varje detalj i originalinstrumentet till hands, inklusive resonansen och karaktären hos varje tangent, vilket gör att det låter och känns som ett riktigt akustiskt piano, särskilt när det spelas med en viktad MIDI-controller.
Allt detta är möjligt tack vare de många dynamiska lager och artikulationer som du enkelt kan komma åt.
En av de viktigaste parametrarna i det här biblioteket är "Feel"-ratten, som du kan använda för att justera tangenternas respons för att återskapa känslan i olika spelstilar. Det ger en unik nivå av realism till dina framträdanden.
Sammantaget är Native Instruments Alicia's Keys ett enastående mjukvaruinstrument som ger ett otroligt realistiskt och uttrycksfullt pianoljud. Det är ett utmärkt verktyg för musikproducenter, kompositörer och låtskrivare som letar efter ett virtuellt pianoinstrument av hög kvalitet som kan ge musiken en extra nivå av djup och realism. Det är lätt att se varför det här biblioteket har blivit ett förstahandsval för många branschfolk, och det är verkligen ett av de bästa virtuella pianoinstrumenten som finns.
Jag rekommenderar starkt att du provar det här biblioteket om du skapar musik som kräver en modern soul- eller emotionell jazzvibb.
22. Utdata - Ämne
Instrumenten som tillverkas av Output är kända för sina distinkta gränssnitt och högkvalitativa, överjordiska ljud. Med Substance vände de sin koncentration mot bas, vilket resulterade i en seismisk förändring i världen av de bästa Kontakt-biblioteken.
Output Substance levererar ett stort bibliotek med basljud för musikproducenter, med ett innovativt tillvägagångssätt för design av bassynthljud. Om du vill ha ett verktyg för att skapa komplexa och kraftfulla basslines är det här rätt.
En sak som jag älskar med Output Substance är möjligheten att blanda och lägga olika ljud i lager för att skapa helt nya och unika bastoner. Även om syntes ibland kan vara komplicerat är gränssnittet superenkelt. Du får olika kontroller för att justera karaktären och tonen i varje ljudlager, så att du kan skapa rika och komplexa basljud som tar din musik till nästa dimension.
En sak att notera är att Substance går långt utöver syntbasar. Faktum är att biblioteket innehåller ett brett utbud av akustiska, elektriska och syntetiska basar, liksom en rad subbas- och low-end-texturer.
Du får också tillgång till en inbyggd arpeggiator och sequencer, vilket är särskilt användbart om du gör elektronisk musik. Det är ett fantastiskt verktyg för att skapa drivande, rytmiska basgångar som du ofta hör i många stilar av elektronisk musik.
Sammantaget är det lätt att se varför Output Substance har blivit ett självklart val för många branschfolk. Om du vill ha ett omfattande basbibliotek som kan lägga till en extra nivå av djup och dimension till dina spår, behöver du inte leta längre.
Bästa gratis Kontakt-biblioteken
1. Native Instruments - Kontakt Fabriksval
Native Instruments Kontakt Factory Selection är en av de bästa VST:erna för att komma igång i världen av sampling och virtuella instrument. Faktum är att det är en av de första VST:erna jag började använda när jag började med musikproduktion.
Detta kostnadsfria Kontakt-bibliotek innehåller ett brett utbud av högkvalitativa ljud, inklusive pianon, basar, trummor, stråkar och syntar. Ljuden är alla skickligt utformade och redo att användas i en mängd olika musikaliska genrer, vilket gör det till ett mycket mångsidigt verktyg för alla musiker eller producenter.
Biblioteket innehåller också en rad effekter och moduleringsalternativ, vilket ger dig möjlighet att anpassa och forma deras ljud så att de passar dina specifika behov. Oavsett om du är ett erfaret proffs eller precis har börjat, är Kontakt Factory Selection ett måste.
2. Native Instruments - Kontakt Play-serien
Nästa på den kostnadsfria listan över Kontakt-bibliotek från Native Instruments är Kontakt Play Selection.
Detta unika bibliotek innehåller en samling förinställningar från tre separata bibliotek, inklusive Hybrid Keys, Ethereal Earth och Analog Dreams.
Den innehåller också tio förinställningar från vart och ett av de tre biblioteken.
Analog Dreams är en av mina absoluta favoriter, eftersom den innehåller ett brett utbud av förinställningar inspirerade av klassiska syntljud. Som ett stort fan av analoga syntar tyckte jag att biblioteket var förvånansvärt användarvänligt och intuitivt när det gäller navigering, särskilt jämfört med mer komplicerade syntesalternativ från Native Instruments.
3. Native Instruments - Kinetiska godbitar
Om du letar efter ett unikt och lekfullt Kontakt-bibliotek för att lägga till en touch av nyckfullhet i dina musikproduktioner, behöver du inte leta längre än Native Instruments Kinetic Treats.
Biblioteket är baserat på en samling vintage barnleksaker som har spelats in och bearbetats på ett skickligt sätt, vilket resulterat i en uppsättning mycket uttrycksfulla och dynamiska instrument.
Med sitt intuitiva gränssnitt och omfattande moduleringsalternativ ger Kinetic Treats en hög grad av kreativ frihet, vilket gör den till ett utmärkt tillskott till alla producenters verktygslåda. Oavsett om du vill lägga till lite knasighet i dina spår eller helt enkelt behöver lite barnslig inspiration, är Kinetic Treats definitivt värt att kolla in.
4. Impact Soundworks - The 88E
Att ha en bra piano VST är avgörande för alla producenter, oavsett genre. Naturligtvis kan högkvalitativa piano VST vara dyra, varför jag ofta rekommenderar The 88E.
88E från Impact Soundworks är ett exceptionellt Kontakt-bibliotek för pianoälskare, som med omsorg om detaljerna fångar ljudet av en Steinway Model D-flygel.
Biblioteket erbjuder tre mikrofonpositioner och en rad olika kontroller, inklusive pedalbrus och sympatisk resonans, vilket gör det möjligt att helt anpassa din ton. Förinställningarna låter förvånansvärt realistiska för att vara ett fritt piano, och dynamiken reagerar på anslag, vilket gör det till en absolut glädje att spela.
Jag har använt 88E i både klassiska och moderna produktioner, och jag kan inte annat än rekommendera den som ett fantastiskt komplement till alla musikproducenters verktygslåda.
5. Heavyocity - Grundläggande Piano
Om Impact Soundworks The 88E inte räcker till för dig kan du kolla in Foundations Piano från teamet på Heavyocity.
Det är en annan förstklassig piano-VST som är perfekt för dem som vill ha ett realistiskt pianoljud. I likhet med 88E är Foundations Piano baserat på en Steinway Model D, som är ett av de mest ikoniska pianona i världen.
Sammantaget har den ett mycket naturligt och organiskt ljud. Dessutom är det lätt att spela. Det märks direkt när du börjar spela att samplingarna är inspelade i hög kvalitet, och pianot har gott om dynamiskt omfång jämfört med andra gratisalternativ.
Den levereras också med en mängd olika förinställningar, inklusive ett antal olika mikrofoner och mikrofonpositioner, så att du kan hitta det perfekta ljudet för ditt spår. Med detta och The 88E behöver du verkligen inte ett annat gratis piano VST.
6. ProjectSAM - Den fria orkestern
Att ha ett bra orkestralt VST-bibliotek är viktigt för alla kompositörer och musikproducenter som inte har tillgång till en liveorkester. Och om du är som de flesta hemmaproducenter har du förmodligen inte det!
Det är därför jag älskar ProjectSAMs The Free Orchestra, som erbjuder en vansinnigt imponerande samling av orkesterprover och ljud, som alla är tillgängliga gratis.
Biblioteket innehåller över 1,2 GB högkvalitativa ljudfiler som täcker ett brett spektrum av instrument och ensembler, från stråkar och träblås till slagverk och mässing.
Som grädde på moset är ljuden välorganiserade och lätta att navigera i, vilket gör det enklare än någonsin att hitta rätt instrument eller ljud till din låt.
Varje sample är mycket anpassningsbart, vilket gör att du kan justera parametrar som attack, decay, sustain och release för att uppnå det perfekta ljudet. Det är som att ha tillgång till en riktig orkester till hands!
7. Sonokinetic - Hurdy Gurdy
En hurdy-gurdy är ett gammeldags stränginstrument som producerar ljud med hjälp av ett handvevat hjul som gnider mot strängarna, liknande en violinbåge. Spelaren trycker på tangenter på instrumentet för att ändra strängarnas tonhöjd och modifierar ljudet genom att använda en uppsättning dronesträngar och ändra strängarnas spänning. Sammantaget ger det ett unikt, distinkt ljud som kan ge en traditionell eller folklig känsla till en musikalisk komposition.
När Sonokinetic släppte Hurdy Gurdy Kontakt-biblioteket var jag naturligtvis tvungen att skaffa det. Med över 3 000 samplingar och en rad artikulationer har Hurdy Gurdy ett autentiskt ljud och känsla.
Gränssnittet är lättnavigerat och gör det enkelt att växla mellan artikulationer, justera tonart och tempo samt lägga på effekter. Oavsett om den används för filmmusik, spelsoundtracks eller folkmusik är Sonokinetics Hurdy Gurdy ett förstklassigt tillskott till alla producenters verktygslåda.
8. Sonokinetic - EMP Mark II
Även om det elektromekaniska pianot har samplats flitigt i det förflutna finns det fortfarande övertygande skäl att återbesöka instrumentet.
För det första har varje piano ett unikt ljud, och Sonokinetic EMP Mark II är inget undantag. Det gör underverk i långsamma, själfulla ballader och ger skarp artikulation i fartfyllda musikstilar.
För det andra, trots de ansträngningar som gjorts för att replikera den här typen av instrument, finns det fortfarande något speciellt med att spela på riktigt som en samplad version inte kan återskapa. Skillnaden ligger i de brister som finns i ett äkta instrument, och Sonokinetik har försökt fånga dessa nyanser i sin samplade EMP.
Om du gillar elektronisk imperfektion ska du skaffa dig det här kostnadsfria Kontakt-biblioteket.
9. Sennheiser - DrumMic'a
Sennheiser DrumMic'a är ett fantastiskt gratis Kontakt-bibliotek som är utformat för realistiska trumljud. Biblioteket innehåller 15 olika trumset och upp till 24 olika mikrofonpositioner, vilket möjliggör en hel del anpassningar.
Det som skiljer Sennheiser DrumMic'a från andra trumsamplingsbibliotek är dess detaljnivå. Som du kan förvänta dig av Sennheiser har biblioteket spelats in med den senaste mikrofontekniken för att erbjuda en nivå av realism som är svår att hitta någon annanstans.
Dessutom har varje sampel spelats in i en professionell studiomiljö, och den omsorg som lagts ner på att fånga varje nyans i trumljuden märks tydligt när man spelar runt med det.
Med ett intuitivt gränssnitt, en medföljande mixer för att justera nivåerna för varje mikrofonposition och ett fantastiskt ljudbibliotek är Sennheiser DrumMic'a ett utmärkt trumsamplingsbibliotek som erbjuder en nivå av realism och detaljer som är svår att hitta någon annanstans.
10. Keepforest - Ferrum (fri version)
Under de senaste åren har Ferrum från Keepforest blivit en go-to för producenter av trailermusik. Denna unika VST erbjuder en samling moderna slagverksljud för trailers, inklusive cymbaler, impacts, metal och mycket mer.
Som tur är för oss budgetmedvetna producenter har Keepforest släppt en gratisversion av detta ljudbibliotek, som är en nedskalad version av den fullständiga versionen.
Trots det begränsade antalet samplingar är Ferrum Free Edition ett utmärkt verktyg för att producera filmiska slagverksslingor med sex oktaver av fria ljud och massor av användarvänliga funktioner.
Ferrums step-sequencer är kanske en av de mest anmärkningsvärda egenskaperna. Med den här funktionen kan du ändra panorering, filter och tonhöjd för varje not, vilket ger de genererade looparna extra groove och intresse.
Så här installerar du Kontakt Libraries
Att installera Kontakt-bibliotek är en enkel process, även om stegen kan variera något beroende på operativsystem och Kontakt-version. Här är dock de allmänna stegen:
- Ladda ner biblioteket från utvecklarens webbplats eller från en tredjepartsleverantör.
- Extrahera den nedladdade filen, som bör innehålla en mapp med bibliotekets namn och filer inuti.
- Öppna Kontakt och klicka på fliken "Filer".
- På fliken Files navigerar du till den mapp som innehåller biblioteksfilerna och klickar på mappen för att visa dess innehåll.
- Dra mappen som innehåller biblioteksfilerna till den vänstra rutan i Kontakt-fönstret under "Libraries".
- Kontakt kommer sedan att uppmana dig att aktivera biblioteket. Om biblioteket kräver ett serienummer anger du det i aktiveringsfönstret.
- Vänta tills Kontakt har skannat och lagt till biblioteket i databasen. När det har lagts till kan du börja använda biblioteket i dina projekt.
Det är viktigt att notera att vissa Kontakt-bibliotek kan kräva specifika Kontakt-versioner eller ha unika installationsinstruktioner. Därför är det viktigt att du läser dokumentationen som medföljer biblioteket innan du installerar det.
Släpp loss Kontakts magi
Kontakt-biblioteken erbjuder en oöverträffad nivå av anpassning och realism för musikproducenter och kompositörer. Med ett stort utbud av högkvalitativa instrument och ljudlandskap är det inte konstigt att Kontakt har blivit den självklara plattformen för många branschfolk.
Oavsett om du letar efter orkesterinstrument, filmiska slagverk eller unika experimentella ljud finns det ett Kontakt-bibliotek där ute som kan tillgodose dina specifika behov. Så välj från vår lista över de bästa Kontakt-biblioteken och börja förbättra din musikproduktion idag!
