Att ha ett ordentligt låtarrangemang är nyckeln till att få lyssnarna att bli förälskade i ett spår. Lyckligtvis för dig har jag en hemlighet som gör det till en cake walk.
Säg till om det här låter bekant: du har kommit på en fantastisk del till en ny låt och du är otroligt glad över den. Det finns bara ett problem: du vet inte hur lång den ska vara och inte heller var du ska placera den i spåret. Är det här en vers eller en refräng? Och hur lång ska den vara? Det här är ett vanligt problem, och därför är arrangemang så viktigt.
En låts arrangemang är i huvudsak dess layout. En välarrangerad låt har tydliga sektioner och delar, medan en dåligt arrangerad låt är oorganiserad och svår att följa. Välarrangerade låtar håller lyssnaren intresserad genom att byta avsnitt över tiden, så det är otroligt viktigt att se till att ditt spår är arrangerat korrekt.
Tidigt i min karriär brukade jag ständigt lyssna på Michael Jackson, en av de bästa artisterna i popmusikens historia som också hade en förmåga att arrangera underbara låtar. De var engagerande och höll alltid mig och miljontals andra världen över fast när vi lyssnade. Jag lärde mig några saker när jag lyssnade på hans musik som har hjälpt mig att arrangera bättre låtar, och jag vet att de kan hjälpa dig att göra detsamma.
Det finns många ställen inom musiken där man bör sträva efter att vara originell, men arrangemang är inte ett av dem. Poplåtar följer alla ett mycket liknande arrangemang med avsikt eftersom det har visat sig vara mycket effektivt för att göra låtar som människor vill lyssna på (vi kommer att täcka detta ytterligare i ett framtida blogginlägg). Michael Jackson är en av de artister som först fick mig att inse detta, eftersom hans låtar tenderar att följa en fantastisk struktur och arrangemang. För att hitta det perfekta sättet att arrangera våra egna spår är det därför mest meningsfullt att titta på arrangemang av låtar som liknar den vi försöker göra.
Det bästa sättet att välja ett arrangemang för din låt är att efterlikna arrangemanget för ett spår som liknar ditt och som var mycket framgångsrikt. Genom att göra det säkerställer du att ditt arrangemang är effektivt och håller lyssnarna engagerade under hela låten.
Det är enkelt att efterlikna ett annat spårs arrangemang. För att göra detta drar du ett referensspår som liknar din egen idé till din DAW. Var noga med att ställa in sessionens BPM till samma BPM som referensspåret. Om din idés BPM är annorlunda än referensspårets behöver du inte oroa dig, du kan alltid ändra detta senare.
När det väl finns där spelar du upp referensspåret från början och gör markeringar i din egen DAW vid specifika punkter där arrangemanget verkar förändras. En bra strategi är att använda de termer som popmusiken använder för att beskriva sektioner: Intro, vers, prechorus, kör och brygga. EDM-spår har också drops, så du får gärna markera dessa avsnitt på ett annat sätt än körer om du vill. Bilden nedan visar hur det här ser ut när jag gör det i Ableton, med OneRepublics "Counting Stars" som exempel:
När det är gjort kan du ta en titt på de gridmarkörer du har gjort. Du har nu ett fantastiskt arrangerat skelett för hur du kan organisera ditt eget spår! För att skapa din egen låt följer du helt enkelt samma rutnätslinjer och bygger in avsnitt som motsvarar var och en av dem. I exemplet ovan skulle jag lägga mitt "intro" precis där introlinjen börjar, och avsluta det där det står vers 1. Nästa avsnitt där skulle vara min första vers, som skulle gå tills prechorus-rutnätet börjar och så vidare.
Lägg märke till hur långa sektionerna är (de är vanligtvis 8 eller 16 takter långa) och kom ihåg detta när du producerar ditt eget spår. Experimentera gärna bortom den här första ramen, men genom att efterlikna en annan låts arrangemang är du på god väg att få en bra låt.
