Locrian mode är det sjunde läget i durskalan och det sista i den grundläggande modala serien. Det är också förmodligen ett av de minst använda lägena av alla, vilket innebär att du sannolikt inte kommer att se det i musikstycken särskilt ofta.

Även med det sagt är det ett mycket användbart verktyg att ha i bakfickan.

Idag ska vi dyka in i och utforska det Locrianska läget. Vi ska lära oss vad det locriska läget är, varför det är så speciellt och hur du kan använda det i din musik.

Låt oss dock börja med att göra en snabb sammanfattning av definitionen av musiklägen.

Vad är Modes?

Modi i musikteori är mycket lika skalor. De börjar på en specifik ton och rör sig högre eller lägre genom resten av tonerna i serien tills de kommer tillbaka till oktaven.

Du kan tänka på ett modus som en dur- eller mollskala.

Det som skiljer modi från vanliga dur- eller mollskalor är att de har unika tonala egenskaper och relationer.

Du hittar sju lägen i durskalan, som baseras på de sju tonerna som finns i durskalan .

Namnet på modet beror på vilken ton i durskalan som du börjar på, även kallad skalgraden. För att ge dig en uppfattning om hur du härleder lägen från en durskala, låt oss titta på de sju lägena i C-durskalan.

• C Joniskt läge - C-D-E-F-G-A-B-
• D Dorian Mode - D-F-E-G-A-B-G
• E Frygiskt läge - E-F-G-A-B-C-D
• F Lydiskt läge - F-G-A-B-C-D-E
• G Mixolydiskt läge - G-A-B-C-D-E-F
• A Aeolian Mode - A-B-C-D-E-F-G
• B Locrian Mode - B-C-D-E-F-G-A

Vad är Locrian Mode?

Locrian mode, som du kan se från listan över lägen ovan, är det sjunde och sista läget i durskalan. Det börjar på den sjunde graden i skalan.

Så till exempel i C-dur börjar Locrian mode på tonen B. På grund av detta hänvisar vi till läget som B Locrian mode.

Titta på bilden nedan för att se hur B Locrian mode ser ut när det spelas på piano.

Om vi skulle betrakta den locriska skalan som en uppsättning toner och halvtoner skulle vi ordna den så här:

S-T-T-S-T-T-T

Om vi å andra sidan skulle arrangera den locriska skalan i hela och halva steg skulle vi arrangera den så här:

H-W-W-H-W-W-W

Denna hel- och halvstegsformel skiljer sig mycket från durskalans formel, som ser ut så här:

W-W-H-W-W-W-W-H

Med den locrianska skalans helsteg/halvsteg-formel kan du spela locrianskt läge med start på valfri ton och följa mönstret.

Skalgraderna för det locriska läget

När vi tittar på modusen i durskalan delar vi vanligtvis upp gruppen i dur- och mollmod. Det locrianska läget är ett av de fyra molllägena, inklusive doriska, frygiska och eoliska.

Det som gör det till ett molläge är den tredje skalgraden, som sänks med ett halvsteg, vilket gör det till en molltertia.

Om vi skulle relatera det locrianska läget till något av de andra lägena är det mest likt det frygiska läget, tack vare den mollsekunden. Men med den förminskade kvinten i skalan har det ännu mer av en mollkvalitet än det frygiska.

Låt oss titta på de sju skalgrader som finns i Locrian mode:

• Rot 1
• Minor Second 2
• Minor Third 3
• Perfekt fjärde
• Diminerad kvint
• Minor sjätte
• Moll septima

Locrian har rykte om sig att vara ett av de "mörkaste" lägena i serien, eftersom det inte har några större kvaliteter som ger det lättnad.

Med så många tillplattade toner har den en mycket allvarlig, sorglig och mindre kvalitet.

Användning av Locrian Mode

Låt oss titta på några sätt som du kan välja att använda Locrian-läget i ditt spel.

Att använda Locrian Mode i jazzimprovisation

Jazzimprovisation har sällan några gränser om du är tillräckligt självsäker för att spela fel toner samtidigt som du låtsas som om du menade att göra det.

Skämt åsido, jazzen lämnar naturligtvis många öppna dörrar för unika former av improvisation, även om det verkligen beror på vilken typ av jazz du spelar. Om du till exempel spelar med i en fin Billie Holiday-låt skulle det förmodligen vara konstigt om du försökte pussla i något Locrian-läge.

Om du å andra sidan experimenterar med toner eller spelar frijazz kan de kromatiska egenskaperna hos Locrian mode vara till din fördel.

Att kasta in den lilla sekunden i ett solo direkt från början kan göra dig redo för en intressant resa. Du kan också ge ditt solo lite kant genom att använda den tritonen i stället för en vanlig kvint. En av de starkaste möjligheterna som Locrian-läget har är att ge spelarna en unik kant.

Förlita sig på sina mörka egenskaper

En av de främsta anledningarna till att Locrian finns är att föra in en naturlig form av mörker i musiken. Locrian får sin karaktär från mängden av platta toner, vilket gör det till det mörkaste läget av de sju durlägena.

Den lilla tersen är den tydligaste indikatorn på dess mörka egenskaper, men när du lägger till den lilla sekunden, lilla sexan och den förminskade kvinten i mixen får du i princip möjlighet att angripa dess mörkaste egenskaper från alla vinklar.

Det är i stort sett omöjligt att få ut ljusstyrka ur det locrianska läget, så om du försöker skriva något ljust eller poppigt använder du den locrianska skalan fel. Vi rekommenderar ofta att man använder den i dramatiska verk, till exempel som underton i en skräckfilm. Den är underbar när det gäller att skapa skräckliknande spänning.

Spela med tritonen

För att hålla fast vid den här idén om mörker skapar de första intervallen i den lokriska skalan tritonen som sitter ovanför roten eller toniken. Naturligtvis har alla lägen tritoner någonstans, men inte många av dem har tritoner som sitter ovanför tonika, vilket är en av de saker som gör det här läget så intressant.

Faktum är att det är den enda som ersätter kvinten med en förminskad kvint, vilket bidrar till att ge detta läge dess unika karaktär.

Med sju toner har du många alternativ för att föreslå för din lyssnare att du använder den locrianska skalan. Ingen av dessa toner kan dock ge lika mycket klarhet som det förminskade ackordet som använder kvinten. Det är en konstig känsla, eftersom vi vanligtvis använder kvinten för att skapa stabilitet när vi spelar. Om du vill skapa en mörkare och mer mystisk ton är det dock instabiliteten i den locriska skalan som lyser.

Om du är gitarrist kan du sätta på lite kraftig distorsion och spela Locrian-läget för att få fram aggressiva melodier.

Utnyttja den lilla sekunden

Efter tritonen är den lilla sekunden i den här skalan förmodligen det viktigaste elementet. Naturligtvis är det viktigt att komma ihåg att den locrianska skalan inte är den enda som bygger på detta intervall, eftersom den frygiska också använder en halvton som flyttar till andra.

Att använda detta intervall är ett annat sätt att skapa instabilitet än den förminskade 5:an, eftersom det gör det svårare för lyssnaren att avgöra om melodin eller sången ingår i en dur- eller mollskala. Även oskolade lyssnare kommer plötsligt att känna att det är något tonalt unikt på gång.

Skapa dissonans

En av mina absoluta favoritsaker med det locriska läget är att det är superlätt att skapa dissonans med, vilket gör det ännu mer skrämmande! Oavsett vilket instrument du spelar kommer du att kunna använda den locrianska skalan för att skapa knäckande, dissonanta ackord med denna skala.

Tonikaackordet i Locrian mode, till exempel, är helt förminskat. Du kan dock ta det ännu längre genom att lägga till en septim eller niondedel till tonikaackordet för att få ett dim7b9-ackord. Det är ett ackord som är mycket likt ett durseptackord, men det har en mer vriden karaktär.

Även utöver tonikakordet hittar du ett brett utbud av dissonanta toner genom Locrian-skalans ins och outs, så se till att utforska dem alla så mycket som möjligt.

Exempel på Locrian Mode i musik

Det är ganska ovanligt att Locrian-läget används i musik.

Många experter säger att anledningen är den förminskade femte skalgraden, vilket gör att det låter lite fel.

Fråga folk som har studerat Locrian mode, och de kommer att berätta att folk ofta säger att det känns oavslutat, nästan som om någon skulle fortsätta spela men slutade plötsligt.

"Jeux" - Claud Debussy

Även om du inte hittar det locriska läget i många moderna musikstycken kan du ofta höra det i experimentell eller avantgardistisk klassisk musik, särskilt hos kompositörer som gillar att tänja på tonalitetens gränser.

Claude Debussy kom under sin tid ut med en fantastisk balett, känd som "Jeux". Det ironiska är att till och med en så otrolig kompositör som Debussy uppenbarligen inte stod ut med eller hade förmågan att hålla stycket inom den locriska skalan hela tiden.

Du hittar tre olika exempel på den locriska skalan i det här stycket, vilket är ganska uppenbart när du lyssnar, eftersom det är ögonblick av allvarligt mörker.

Det intressanta sätt på vilket Debussy närmar sig det locriska läget är genom att använda det strax efter att ha använt det doriska läget. I princip mörknar han det doriska läget genom att injicera det med locrianska egenskaper och långsamt överföra stycket till en mörkare plats.

"Preludium i h-moll" - Sergei Rachmaninoff

Det är ganska svårt att hitta verk som är helt skrivna i locrianskt läge, men en av de bästa platserna att gräva på är bland 1900-talets kompositörer. Rachmaninov gav några av de bästa representationerna av avantgardet och de modernistiska musikrörelserna under den tiden.

Du hittar exempel på den locrianska skalan i hans "Prelude in B Minor". Om du lyssnar noga på stycket kommer du att märka att han kontinuerligt plattar till den andra och femte graden av h-moll.

"Dust to Dust" - John Kirkpatrick

När man talar om användningen av den locriska skalan i modern musik är ett av de vanligaste exemplen som man hör "Dust to Dust" av folksångaren John Kirkpatrick.

Det unika med "Dust to Dust" är att Kirkpatrick inte har något ackompanjemang. Låten består bara av hans röst och det matchande dragspelet, vilket förmodligen är det mest imponerande med tanke på att han så enkelt kan utforska den locrianska skalan.

Även om det vid första lyssningen låter som en traditionell folksång, hör du några konstiga intervall som ger den en kant och skiljer den från andra folkmusikstycken från den tiden.

Även om det här spåret är mycket okonventionellt i folkmusikvärlden, är det ett av de bästa exemplen på att någon använder en melodi där de aldrig tar slutnoterna till en upplösning.

"Rationell blick" - Meshuggah

Vi skulle vara försumliga om vi inte talade om användningen av det locrianska läget i metallmusik, eftersom det ofta används i tyngre metallgenrer tack vare dess demoniska egenskaper. Lyssna på många metal-låtar och du kommer att höra läget användas om och om igen för sina dissonanta egenskaper.

Ett av våra favoritexempel på ett metalstycke som använder sig av den locrianska skalan är "Rational Gaze" av Meshuggah. Det fina med det här spåret är att det exemplifierar den rena vildheten och kraften som du kan få från ett Locrian-baserat gitarriff.

Meshuggah skriver några extremt tunga låtar med hjälp av teknisk skicklighet och intrikat spel. Öppningen av den här låten fokuserar på intervallerna 2:a moll och 5:e förminskad för att ge lyssnarna lite mer intensitet.

Slutliga tankar - Lås upp mysterierna i Locrian Mode

Även om Locrian mode är ett av de mörkaste och minst gynnsamma diatoniska lägena (åtminstone i populärmusik), kan det vara ett unikt verktyg att ha i bakfickan när du behöver kontrastera ett ljusare stycke eller skriva något som känns moll eller diatoniskt ofullständigt.

För att få en känsla för det locriska läget börjar du med att spela B på pianot och rör dig längs de vita tonerna tills du kommer till B ovanför. Du kommer att märka den här ofullständiga känslan när du kommer till det sista B, eftersom du nästan vill att det ska fortsätta till C.

När du blir mer van vid att höra den locrianska skalan kan du börja använda den i dina låtar för dess unikt mörka identitet. Oavsett om du gör filmmusik till dramatiska filmer eller skriver nästa bästa shred metal-låt, erbjuder Locrian-läget en unik känslomässig intensitet som du har svårt att hitta någon annanstans.

Vi hoppas att du experimenterar och försöker använda det locrianska läget i din musik eller i dina studier.

‍