Lofi-musiken har tagit över internet. Denna märkliga blandning av genrer har blivit en ny musikform i sig och skapar en avslappnande, genreöverskridande blandning av hiphop-influerade beats. Men hur bygger man lofi-ackordföljder?

Nedan kommer vi att avslöja varumärkena för lofi- eller lo-fi-genren och visa dig exakt hur du bygger lofi-ackord så att du kan införliva dessa metoder i ditt nästa beat.

Vad är Lofi och Lofi Hip Hop?

Så, vad är egentligen Lofi eller Lo-Fi-musik? Tekniskt sett står Lo-Fi för low fidelity, vilket är motsatsen till Hi-Fi eller high-fidelity-musik. Lofi-musik är utformad för att ha ett nostalgiskt, inte nödvändigtvis skarpt ljud som du skulle söka i en modern popmix. Istället bearbetas instrumenten medvetet för att låta äldre och i vissa fall till och med skadade.

Du hör ofta vinylsprickor, 8-bitars samplingar och en nostalgisk känsla som förknippas med Lofi-musik. Den här genren bygger på nostalgi och väcker varma, fluffiga känslor med lofi-pionjärer som Toppabeats, Nujabes och Jinsang.

Denna genre kombineras med lugnande bilder och ibland med tal eller ljudinspelningar från filmklipp för att förstärka den nostalgiska stämningen.

Lofi hip hop-musik används ofta för att koppla av, studera eller sova. Många tillskriver den populära lofi hip hop study channel livestream för att popularisera genren och ljudet i större skala.

Vad gör en Lofi Beat?

Lofi-musik är en fritt flödande genre, men det finns några egenskaper som är värda att nämna som många lofi-beats tenderar att dela som:

Prover

En av de dominerande egenskaperna hos Lofi-beats är att hänvisa till annat material. Du hör ofta samplingar av ljud, jazziga slingor eller till och med långsamma versioner av andra låtar bakade i lofi-beats. Den här genren bygger på hiphop-element och ljudets fokus på sampling är inget undantag.

Instrumentering

Lofi-musik blandar ofta det organiska med det elektroniska. Du kanske hör ett beat med ett repetitivt elektroniskt trumspår tillsammans med organiska gitarr- eller pianolinjer. Instrumentationen varierar mycket, men är vanligtvis melankolisk och fraserad i ett långsamt tempo.

Inspirationer från olika genrer

Lofi-musik bygger på en mängd olika genrer som jazz, R&B och hiphop. Lofi hip hop-musik har en groovy, jazzig känsla samtidigt som den behåller en central groove, ofta samplad från hip hop-beats. Lofi-musik tenderar att ligga i ett långsammare tempo och syftar till att vara avslappnande.

Utökade ackord

Eftersom lofi-musik ofta har ett jazzigare inflytande kommer du sannolikt att höra ackord som sträcker sig utöver den grundläggande triaden. Till exempel är användningen av sjunde ackord normaliserad. För att bygga ett 7:e ackord tar du helt enkelt en ackordtreklang och lägger till den 7:e skalgraden. Om vi tar tonarten C-dur, C D E F G A B, kan vi dra slutsatsen att ett C-dur 7:e ackord (cmaj7) skulle stavas C E G B eftersom du lägger till den 7:e skalgraden eller B till bas-durackordet.

Dessa extra toner spelar en stor roll för att få ackord att låta mer vemodiga och nostalgiska i lofi-musik. Även om dur- och mollackord är lika vanliga i lofi-ackordföljder är det de extra tonerna som gör en lofi-ackordföljd till en fantastisk sådan.

5 Lofi ackordprogressioner

Utan vidare, här är 5 Lofi-ackordprogressioner som du kan använda för att piffa upp ditt nästa beat. För våra syften kommer vi att undersöka varje progression i C-dur för enkelhetens skull, men notera att dessa mönster kan översättas till vilken tonart som helst.

1 6 2 5: C Am Dm G

Den här progressionen har rötter i groovigare genrer som jazz, R&B, gospel och soul, så den passar fantastiskt bra för lofi-musik! Kolla in hur du kan frasera denna progression för ytterligare några nostalgipoäng:

1 5 6 4: C G Am F

Denna vanliga progression låser upp många vanliga låtar som I'm Yours av Jason Mraz men den kan också användas som en fantastiskt klingande progression för lofi-musik, särskilt med några extra noter. Hör det själv:

2 5 1: Dm G C

Denna progression, som i musikteorin ibland kallas den grundläggande "jazz"-ackordprogressionen, är perfekt för lofi-låtar. Du kan höra den i låtar som Duke Ellingtons Satin Doll bland många andra:

1 4 5 6: C F G Am

Det här är en annan variant av en vanlig progression som skapar spänning genom att sluta på den 6:e skalgraden. Med kraften i dessa ackord kan du skapa grunden för många ljud inom och utanför lofi-genren:

1 4 5: C F G

Många genrer använder sig av 1 4 5-progressionen, och lofi-musik är inget undantag. Lofi hip hop-låtar kan ha utökade ackord för att skapa en groovigare atmosfär bland denna välkända ackordprogression, även om den kan låta bra på egen hand:

Lofi ackordprogressioner FAQ

Har du fortfarande problem med att hitta en stark lo fi ackordföljd? Här är några vanliga frågor och svar för att öka din förståelse.

Vilken tonart är Lofi vanligtvis i?

Lofi-musik är vanligtvis i dur, även om den använder moll och utökade ackord. Det finns dock inga hårda och snabba regler - Lofi-musik kan vara i vilken tonart som helst så länge den upprätthåller genrens ljuddesign.

Varför är Lofi-musik så populär?

Lofi-musik är populär eftersom den skapar en lugnande, nostalgisk estetik som är tilltalande för många lyssnare. Den är lätt att lyssna på aktivt eller i bakgrunden medan man arbetar med något annat.

Vem studerar Lofi-flickan?

"Lofi-flickan" eller "Lofi-hiphop-flickan" är en långlivad livsstilsström av lofi-musik på YouTube. Denna kanal lånar en studiekaraktär från Studio Ghibli-filmen Whisper of the Heart.

Vad är Lofi Music?

Lofi-musik, även kallad low fidelity-musik, är en musikgenre som bygger på jazziga ackord, en känsla av nostalgi och långsamma hiphop-beats. Den här genren blev känd med artister som Jinsang och potsu.

Lofi-musiken är omtyckt av en anledning. Den här genren ger dig jazzens och r&b:ns mjuka groove i kombination med hiphopens medryckande beats. Förhoppningsvis gör den här guiden det lättare för dig att bygga lofi-ackord i din musik. Njut av att spela dessa groovy ackordprogressioner!