Lydiskt läge är det mest ovanliga av durskalans lägen, eftersom det är det enda som använder ett förstärkt intervall.

I den här artikeln går vi igenom allt du behöver veta om lydiskt läge och varför det är ett av de mest populära lägena i västerländsk musikteori.

Vad är Modes?

Innan vi går in för djupt i det lydiska läget är det viktigt att vi först svarar på frågan,

Vad är modus eller modala skalor?

Modes är en serie av sju diatoniska skalor som finns i västerländsk musik. Varje modus har ett unikt ljud, men alla använder någon form av durskalans formel med fem helsteg och två halvsteg.

Det som gör att ett läge skiljer sig från ett annat är att varje läge börjar på en annan skalgrad.

Om du till exempel spelar C-durskalan ser det ut så här:

C-D-E-F-G-A-B

Om du däremot skulle spela igenom samma skala, fast med start på D, skulle skalan se ut så här:

D-E-F-G-A-B-C

Detta skulle vara D Dorian mode.

Om du å andra sidan spelar alla toner i C-dur men börjar på tonen F, befinner du dig i F lydisk.

F-G-A-B-C-D-E

Så här ser alla modala skalor ut, baserat på C-durskalan.

• C Joniskt läge: C-D-E-F-G-A-B
• D Dorian Mode: D-E-F-G-A-B-C
• E Phrygian Mode: E-F-G-A-B-C-D
• F Lydian Mode: F-G-A-B-C-D-E
• G Mixolydiskt läge: G-A-B-C-D-E-F
• A Aeolian Mode: A-B-C-D-E-F-G
• B Locrian Mode: B-C-D-E-F-G-A

Vad är Lydian Mode?

Så nu kanske du undrar,

Hur passar lydiskt läge in i allt detta vansinne?

Lydiskt läge börjar på den fjärde graden i durskalan.

Den har en mycket likartad kvalitet som det joniska läget, även om den fjärde tonen i den lydiska skalan höjs med ett halvsteg.

Så här ser F Lydian-läget ut:

För att komma ihåg det lydiska läget F kan du komma ihåg dess skalformel som använder toner och halvtoner:

T-T-T-S-T-T-S

Denna skalformel kan översättas till formeln för hela steg/halva steg:

W-W-W-H-W-W-W-H

Förstå skalgraderna i det lydiska läget

Det lydiska läget, som vi diskuterade lite tidigare, är mycket likt durskalan. Den största skillnaden är att fjärdedelen höjs med en halvton eller ett halvsteg, vilket skapar en förstärkt fjärdedel.

Intervallen i den lydiska skalan är:

• Rot 1
• Dur andra 2
• Dur tredje 3
• Augmented Fourth 4
• Perfekt femte 5
• Dur Sexa 6
• Dur septim 7

Utöver den förstärkta 4:an är en av de andra anledningarna till det lydiska modets unika klang att de fyra första tonerna är en hel ton ifrån varandra, vilket ger detta modus en klang som liknar heltonskalan.

Så här använder du lydiskt läge i din musik

Nu när du har en förståelse för vad det lydiska läget är, låt oss titta på några sätt som du kan använda detta unika läge i din musik.

När jag använder den lydiska skalan när jag skriver musik, vill jag närma mig den på ett av två sätt.

Skriva en hel låt med hjälp av den lydiska skalan

Ett av de enklaste och mest uppenbara sätten att använda den lydiska skalan när man skriver musik är att behandla den fjärde av dina durskalor med ett dikta, vilket ger den ett nytt hem i hela låten.

Låt oss titta på F-dur, som använder tonerna:

F-G-A-Bb-C-D-E

Om du börjar på tonen F och spelar de andra tonerna runt den med F som "hem", får du en standard dur-känsla.

Men låt oss nu säga att du bestämmer dig för att börja på tonen Bb:

Bb-C-D-E-F-G-A

Genom att behandla Bb som "hemton" eller grundton ska din melodi kännas som om den har genomgått en förvandling bort från den relativa durtonen. Du kan få en bättre känsla för detta genom att pedalisera Bb och spela de andra tonerna i den lydiska skalan ovanpå den.

När du spelar den lydiska skalan bör du lägga märke till en svävande, nyckfull ton.

Men vad händer om du bara vill spela i dur eller moll och samtidigt lägga till en liten smaksättning?

Krydda med den lydiska skalan

Ibland kan det vara kul att slänga in lägen för att få lite extra krydda när man spelar en låt i en traditionell dur- eller mollskala.

Denna teknik är känd som modal interchange.

Låt oss säga att vi spelar i tonarten D-dur, som ser ut så här:

D-E-F#-G-A-B-C#

Men i stället för att spela i G lydisk, som skulle vara en fjärdedel upp från grundtonen, vill vi använda D lydisk i ett litet avsnitt av låten.

Hur skulle vi gå tillväga för att göra det?

Du måste börja med att ta reda på varifrån just den lydiska skalan härstammar. För att göra det kan du räkna fem halvtoner ner från roten. Om vi vill spela i D Lydian kan vi räkna fem halvtoner ner från D för att komma till roten A.

Detta innebär att D Lydian är en del av skalan A-dur:

A-B-C#-D-E-F#-G#

D Lydian skulle använda alla samma noter som A-dur, men börja på D:

D-E-F#-G#-A-B-C#

Om man jämför D lydisk och D-dur är det enda som skiljer sig åt G#, som tar G:s plats. Denna upphöjda kvart skapar en unik färgklick när man spelar i dur.

I stället för att spela ett e-mollackord för ditt iiackord kan du till exempel spela ett E-durackord med det upphöjda G:et.

Kända exempel på lydiska skalan i populärmusik

The Simpsons - Öppningstema

Ett exempel på lydiskt läge som vi ofta talade om i musikskolan var öppningstemat till The Simpsons.

Låten inleds med en upphöjd fjärdegrad, som används genom hela låten. Danny Elfman komponerade detta stycke och använder många element som klassiska fans av Bartok kan plocka upp, särskilt när han använder Bb för att leverera en blandad modal känsla.

"A Thousand Miles" - Vanessa Carlton

Vissa kanske hävdar att denna populära sång är i B-dur, men vi vill argumentera för att den är i E Lydian. Sången behandlar E som tonika och basen rör aldrig vid B under hela stycket. Att behandla E som tonalt centrum med tonerna i B-dur berättar för oss att den här låten, oavsett om det är avsiktligt eller inte, använder den lydiska skalan.

"Dreams" - Fleetwood Mac

Många låtar som använder den lydiska skalan använder två durackord på skalans första och andra grad. Ett av de bästa exemplen på dessa ackord i aktion kommer från Fleetwood Macs hit "Dreams".

Sången är i F Lydian, med två huvudackord: F-G eller I-II.

Slutliga tankar

Vi hoppas att den här korta guiden till lydiskt läge har öppnat upp kompositören i dig för nya möjligheter. Musikteori behöver inte vara överväldigande eller förvirrande, så länge du har en guide att följa.

Den lydiska skalan är en av våra absoluta favoriter när det gäller att skapa unika melodier och ackordföljder. Om du vill att din musik ska låta luftig, öppen eller himmelsk kan den lydiska skalan vara ett underbart verktyg.

Men med sex andra lägen att utforska utöver Lydian finns det många musikaliska alternativ att utforska.

‍