När det gäller mixning av virveltrumma finns det mycket att tänka på. De flesta vill ha en fet, tight snare som slår igenom mixen och ger spåret dess välbehövliga energi, eller hur?

Naturligtvis är inte alla snares likadana, och varje snare behöver sin egen behandling. Med det sagt finns det vissa egenskaper som i stort sett alla snares delar, som medlemmar i samma familj, och du måste ha dessa i åtanke när du mixar.

I den här guiden kommer jag att fokusera på hur man mixar en levande virveltrumma inom ramen för ett modernt pop- eller alternativspår. Men oroa dig inte - det mesta av det jag kommer att prata om kan tillämpas på vilken snare som helst som du arbetar med, oavsett om det är i en punkrockhymn, en trap-banger med alla samplingar eller något däremellan.

Att välja rätt snare till att börja med

Att välja rätt snare från början är en viktig del av mixningsprocessen, och mycket handlar om att förstå sammanhanget i din låt. Innan du börjar bearbeta din snare bör du fundera på vilken vibe du vill ha.

Är det här en högenergisk poplåt, ett modernt rockanthem eller kanske ett avslappnat neo-soulspår i D'angelo-stil? Snareljudet ska passa in i den större bilden av låten, och det börjar med att du vet vilken atmosfär du vill skapa.

Ett bra tips här är att ha en referens i huvudet för hur du vill att snaren ska låta. Oavsett om det är ett specifikt spår eller bara en allmän känsla, kommer det att göra stor skillnad när du arbetar med mixningen att ha det ljudet i huvudet.

Tänk till exempel på skillnaden mellan Travis Barkers snare på en Blink-182-låt. Den är tight, snärtig och aggressiv jämfört med den mjuka side-stick-snaran på ett Bob Marley-spår. Båda snares fungerar perfekt för sina låtar, men de låter helt olika.

Så när du börjar mixa kan du försöka hitta det perfekta snare-ljudet i ditt huvud och sikta på det. Det kommer att hjälpa dig att vägleda dina beslut under alla delar av processen. Och kom ihåg att din referens inte är huggen i sten. Använd den bara som ett riktmärke som hjälper dig att komma igång i rätt riktning.

Använd en grind för att städa upp

Gating är ofta en av de första sakerna jag gör när jag mixar virveltrummor, särskilt om jag har att göra med en akustisk virveltrumma som har mycket cymbalbleed. För de som inte vet det, så uppstår cymbal bleed när snare-mikrofonen plockar upp ljud från andra delar av kitet, särskilt cymbalerna, vilket kan få din mix att låta rörig och stökig.

Med en gate kan du städa upp genom att stänga av oönskat ljud när snaren inte slås på. På så sätt håller du mixen stram och fokuserad, utan att allt det där extra skräpet läcker igenom.

Med det sagt är spårets stil superviktig när man bestämmer om man ska använda en gate. Till exempel, i en rock- eller poplåt där du vill ha en skarpare, mer slagkraftig snare är gating i stort sett ett måste. Men på ett mer avslappnat akustiskt, folkligt eller jazzspår, där du vill ha en mer organisk, öppen känsla, kanske gating inte är det bästa draget. I så fall kanske du vill omfamna den naturliga blödningen för att hålla stämningen intakt.

När du gater en snare är målet att ta bort allt extra ljud utan att påverka ljudet från själva snaren. Börja med att ställa in tröskeln så lågt att grinden öppnas när snaren slår men förblir stängd när det är tyst.

Tricket är att hitta den perfekta punkten där snaran fortfarande låter naturlig och livlig, samtidigt som bleed minimeras. Var dock försiktig så att du inte ställer in attack eller release för aggressivt, för om gaten reagerar för snabbt eller långsamt kan det få snaren att låta onaturlig eller hackig.

Kontrollera fasförhållandet

Om du arbetar med ett spår som har två snare-mikrofoner blir det lite av en balansgång. Vanligtvis har du en mikrofon placerad ovanpå sn aran (ofta kallad "toppmikrofonen") och en annan placerad under den (den "nedre snarmikrofonen").

Den övre mikrofonen fångar upp huvudljudet från snaran och är det som ger dig "crack"-ljudet, medan den nedre mikrofonen fångar upp snarkwirarnas surrande och ger lite extra djup och snärt.

Den svåra delen är att hantera fasförhållandet mellan dessa två mikrofoner.

Om de inte är i fas tar de ut varandra på konstiga sätt och du förlorar punch, klarhet och till och med energi i de låga frekvenserna. Det är därför det är så viktigt att kontrollera fasförhållandet mellan mikrofonerna och se till att de spelar bra tillsammans.

För att kontrollera fas behöver du bara lyssna noga. En enkel metod är att vrida på fasbrytaren på en av snare-mikrofonerna (vanligtvis den nedre mikrofonen) och jämföra ljudet. Om snare-mikrofonen låter mer fokuserad och slagkraftig när du vrider på fas-knappen har du rätt fas. Om det låter tunnare, svagare eller ihåligt var mikrofonerna ur fas och du måste vrida tillbaka dem.

Om du är en del av inspelningsprocessen finns det några saker du kan göra för att åtgärda det.

Först kan du prova att justera mikrofonplaceringen något för att se om det hjälper. Om du har en mikrofon som är placerad för nära snaran eller pekar på ett sätt som skapar fasproblem kan en liten omplacering göra underverk. Om det inte hjälper kan du ibland använda en fasinvertering på den mikrofon som har sämst fasförhållande (vanligtvis bottenmikrofonen) för att städa upp.

Hitta rätt volym i ditt spår

Att få rätt volym för din snare är den viktigaste delen av mixningsprocessen. Jag gillar att arbeta med ett referensspår för detta steg, eftersom snares kan ha olika nivåer beroende på låtens stil.

Hitta bara ett spår som har ett snare-ljud som du vill efterlikna, se till att det har samma relativa volym som din mix och använd det som referenspunkt.

Så här rekommenderar jag att du går tillväga för att se till att din snares volym är helt rätt:

1. Börja med mixen på en bra nivå: Ställ först in den övergripande mixen på en låg, bekväm lyssningsnivå. Du vill kunna höra allt tydligt utan att bli lurad av ljudet i rummet. Detta ger dig en bra grund att börja arbeta från.
2. Hitta ditt referensspår: Ladda upp ett referensspår som har en liknande vibe eller snare-ljud som det du vill ha. Detta spår kommer att vara din guide för hur högt din snare ska vara i jämförelse med allt annat.
3. Match the Volume: Ta upp snaren i mixen och använd referensspåret för att matcha volymen. En bra utgångspunkt är att ställa in snaren så att den ligger på ungefär samma nivå som snaren i ditt referensspår. Se till att du fokuserar på huvuddelen av snareljudet (inte bara den första träffen eller svansen).
4. Lita på dina öron (och mätningen ) : Slutligen, håll ett öra öppet för hur snaren samspelar med resten av mixen. Om den börjar förvrängas eller låter som om den konkurrerar om utrymmet, backa den lite. Du kan också kontrollera mätarna för att se till att du inte peakar för mycket.

Naturligtvis kommer det inte att låta perfekt ännu, eftersom du sannolikt kommer att behöva EQ, komprimera och mätta det, men det här bör ge dig en bra grund att bygga vidare på.

Använd EQ för att passa in din snare i mixen

EQ är det ställe där du verkligen kan få ditt snarespår att börja passa ihop med resten av mixen Om din snare inte sitter rätt i mixen kommer ingen mängd kompression eller reverb att fixa det. Nyckeln ligger i EQ:n, och genom att göra några enkla justeringar kan du få din snare att gå från att låta platt till att bli slagkraftig och spännande.

En av de första sakerna jag gör är att förstärka de höga frekvenserna för att få fram lite spänning. Vanligtvis boostar jag runt 8 kHz med en hög hylla för att lägga till lite luft och gnista. Detta ger snaran den där skarpa, sprakande toppen som skär genom mixen utan att göra den hård.

Du kan experimentera mellan 7kHz och 10kHz beroende på snaran och det ljud du vill ha, och jag brukar föredra en hylla här framför en klocka eftersom det låter mjukare, särskilt med blödning från de andra trummorna.

Därefter lägger jag till lite low-end-kropp i snaran. Om snaran är lite för tunn brukar jag använda ett klockfilter i området 180-200 Hz. Detta ger snaran en tillfredsställande dunk och fyllighet utan att göra den för boomy. Om du har en snare som är naturligt djup kanske du vill boosta lägre, säg runt 120Hz eller 150Hz, men för de flesta pop- eller alternativa spår fungerar 180Hz-området utmärkt.

Nästa steg är att ringa in lite smack i de övre mellanregistren. Du vill inte överdriva det, men att lägga till lite närvaro runt 2,5 kHz till 4 kHz kan verkligen ta fram snarans attack. Börja med ett klockfilter och hitta den där söta punkten där snaran verkligen slår igenom.

Slutligen, om din virveltrumma låter lite "honky" eller "boxy", kan du dra ut lite mellanregister, vanligtvis någonstans mellan 400 Hz och 1 kHz. Om du hör något som låter som en obehaglig ring eller för mycket av en "duns" är det här du ska ta itu med det. Om du skär bort lite i det här området försvinner det grumliga ljudet och snaran kommer bättre till sin rätt i mixen.

När du är klar bör du ha en snare som har en fin spricka på toppen, lite dunk i kroppen, en smack i mellanregistret och ingen oönskad honk. Prova att koppla förbi och koppla in dina EQ-inställningar för att höra skillnaden, och se till att den passar bra i hela mixen. För det mesta kommer jag 90 % av vägen med dessa EQ-grepp, och sedan finjusterar jag beroende på virveltrumman och spåret.

Kompression för kontroll och karaktär

Kompression är ett av de bästa sätten att ge din snare kontroll och karaktär. Naturligtvis kan du inte bara slänga på en kompressor på din snare och be att det låter bra. De inställningar och det tillvägagångssätt du använder kommer att ha stor inverkan på hur din snare sitter i mixen.

För virveltrummor är nyckeln till bra kompression en långsam attack och en snabb release.

Här är hur du kan ringa in det:

1. Ställ in din attack på långsam: Detta är den mest avgörande delen av kompressionen. Med en långsam attack låter du den första snarehiten lysa igenom, vilket ger dig den sprickbildning och energi du vill ha. Om attacken är för snabb tar kompressorn tag i transienten för tidigt och krossar livet ur den. Snaran förlorar sin punch och kan börja låta onaturlig.
2. Fast Release: En snabb release gör att kompressorn snabbt försvinner ur vägen efter att den har minskat volymen, så att snaren kan hålla sig kvar och klinga ut ordentligt. Om releasen är för långsam kan kompressorn fortfarande arbeta med snaran när nästa slag kommer, vilket kan minska styrkan i nästa snareslag och störa rytmen.
3. Välj ett rimligt förhållande: Börja med ett förhållande på cirka 3:1 eller 4:1. Detta är tillräckligt starkt för att kontrollera dynamiken men inte så aggressivt att det dödar snarens karaktär. Om du tycker att snaran börjar förlora för mycket kropp eller karaktär kan du minska förhållandet lite.
4. Makeup Gain: Efter komprimering behöver du sannolikt höja nivån igen med makeup gain, så att det blir samma volym i mixen, men nu med den förstärkta attacken från komprimeringen.

När din snare är komprimerad kan skillnaden vara natt och dag. Du kommer att höra den första attacken poppa mer och snaren kommer att sitta mer naturligt i mixen. Allt handlar om att hitta balansen mellan kontroll och karaktär!

Parallell kompression

Parallellkompression är ett av de bästa verktygen för att få din snare (och kick) att låta mer slagkraftig och spännande utan att offra den naturliga dynamiken i framförandet! Grundtanken är att ta din snare, skicka den till en separat kompressor (ofta med kraftiga kompressionsinställningar) och sedan blanda tillbaka den till det ursprungliga snareljudet.

På så sätt får du det bästa av två världar: det komprimerade ljudet ger kraft och sustain, medan originalsignalen behåller den naturliga dynamiken intakt.

För parallell bearbetning:

1. Skapa ett parallellt spår: Börja med att duplicera snare-trumspåret eller skapa en auxiliary send som leder snaresignalen till ett nytt spår som är avsett för parallellbearbetning. Detta parallella spår kommer att få den kraftiga komprimeringen, medan det ursprungliga snare-spåret förblir orört.
2. Applicera aggressiv kompression: On the parallel track, you’ll want to compress the snare aggressively to bring out the punchy qualities. Here's how to set it up:
   1. Förhållande: Ställ in förhållandet mellan 4:1 och 10:1. En högre ratio ger en mer aggressiv kompression.
   2. Attack: Välj en långsam attacktid (ca 30-50 ms) för att låta den första snare-transienten komma igenom innan kompressorn slår till.
   3. Release: En snabb release (50-100 ms) löser snabbt upp kompressionen efter varje slag, vilket gör att snaran kan klinga ut och andas naturligt.
   4. Threshold: Justera tröskeln så att kompressorn kopplas in under snare-slag, med betydande förstärkningsreduktion (vanligtvis 10 dB eller mer). Tanken är att komprimera transienten men lämna sustainen intakt.
3. Blanda signalerna: När parallellspåret är kraftigt komprimerat mixar du gradvis tillbaka det med den ursprungliga snaresignalen. Börja med att ställa parallellfadern på 0 och höj den långsamt tills snaren börjar kännas mer närvarande, slagkraftig och dynamisk. Du vill att det komprimerade spåret ska förstärka snarens energi utan att överskugga originalljudet.

Begränsning

Det är viktigt att veta när man ska använda en limiter på sin virveltrumma och när man inte ska göra det, eftersom felaktig användning är det snabbaste sättet att ta bort punch ur en trummix.

Du kan överväga att sätta en limiter på din snare om du försöker kontrollera de absoluta topparna och hindra dem från att gå över tröskeln, särskilt om dina snare-hits har för höga toppar och orsakar distorsion eller oönskad klippning.

En limiter kan hålla allt i schack utan att påverka resten av snarans ljud. Detta är särskilt användbart om du redan har ställt in kompressionen på din snare men ändå behöver lite mer kontroll.

Med det sagt är en limiter inte alltid det bästa verktyget för snare control. Om du vill bevara snarans naturliga attack och punch är en limiter kanske inte det bästa alternativet. När den används felaktigt kan den krossa snarens transienter.

Om du i stället vill tämja topparna och samtidigt behålla snarens slagkraft och energi intakt, kan en clipper vara ett bättre alternativ än en limiter. Till skillnad från en limiter, som jämnar ut topparna genom att minska den totala förstärkningen, klipper en clipper försiktigt signalen när den når ett visst tröskelvärde. Detta kan resultera i en mer musikalisk distorsion som ger karaktär och värme.

På senare tid har jag varit ett stort fan av Ash från Acustica Audio.

Transientformning för attack och sustain

Om du har använt kompression för att forma attack och sustain på din snare men ändå känner att du inte riktigt når ända fram kan det vara dags att ta fram en transient shaper istället. En transient shaper är ett fantastiskt verktyg för att justera snarens attack och sustain på ett sätt som kompression inte kan göra.

Du behöver inte en komplicerad transient shaper med flera knoppar för att få jobbet gjort (även om jag är ett stort fan av Waves Smack Attack ). I själva verket kommer en enkel att göra det bra, till exempel Transient Shaper från Native Instruments. Den är enkel men ändå supereffektiv och CPU-vänlig, så att du enkelt kan forma ljudet från din virveltrumma med bara några få kontroller.

Om din snare känns svag eller saknar punch kan du t.ex. använda transient shapern för att öka attacken genom att öka inställningen "attack" eller "transient". Om du vill mjuka upp en redan transienttung snare kan du göra tvärtom.

Om din snare behöver mer längd eller kropp kan du vrida upp "sustain"-kontrollen. Detta sträcker ut snarens svans, ger den mer närvaro och gör att snaren kan "dröja sig kvar" lite längre i mixen. Jag gillar också att vrida tillbaka detta om jag märker någon oönskad ringning eller resonans i min virveltrumma.

Lägg till sås med mättnad

När jag mixar en virveltrumma vill jag för det mesta ge den lite extra karaktär med lite mättnad.

Mättnad kan verkligen väcka liv i en snare genom att tillföra värme, harmonisk komplexitet och lite grus, särskilt om den låter steril.

Det är viktigt att notera att saturation finns i många olika varianter och att varje typ har sin egen personlighet. Huvudidén bakom saturation är att tillföra harmonisk distorsion till ljudet, som kan vara subtil eller mer intensiv beroende på vilken typ av saturation du använder.

Du kan få allt från bandliknande värme till grusig, fuzzliknande distorsion.

En av mina absoluta favoriter för snares är " tape saturation ". Den är perfekt när du vill ha en mjuk, varm snare med lite naturlig kompression. Med den kan du ta fram snarans naturliga karaktär utan att den låter för hård. Dessutom tenderar tejp att lägga till lite tjocklek, vilket gör underverk för virveltrummor och ger dem en solid kropp och den där vintagekänslan.

För bandmättnad har jag använt Ozones Vintage Tape-modul och Goodhertz Tupe. Båda dessa ger mig det autentiska bandljudet utan att jag behöver spela in på band (tack och lov, eller hur?).

Ibland vill jag dock ha lite mer grus i maskineriet. Det är då jag vänder mig till Soundtoys Decapitator eller Fabfilter Saturn. Dessa plugins erbjuder en mer intensiv form av mättnad som ger en krispig, aggressiv tonalitet när den är kraftigt inkopplad.

Skiktning med prover

Om din snare inte låter så bra på egen hand kan du försöka lägga den i lager med några kvalitetsprover. Jag brukar använda allt från 2 till 3 snarelager när jag känner att min akustiska snare inte räcker till.

Vanligtvis vill jag ha en virveltrumma med låg punch för att ge den kropp och en "pop" virveltrumma för att ge den en snärtigare high-end. Målet här är att hitta en virveltrumma som kompletterar den du redan har.

Om jag behöver lite mer sustain från min akustiska snare (eller om den inte spelades in i ett bra rum) använder jag gärna ett rymligt snaresample och en transient shaper för att hyvla bort den första transienten så att jag bara kan lägga på decay- och sustain-delen av ljudet.

Om jag vill ha ett lager som är lite mer märkbart använder jag ett klapp- eller slagverkslager som ligger lite längre bort från den första transienten i mitt faktiska snareljud. Därefter kan du använda pusselbit-EQ för att få lagren att passa bättre ihop med varandra.

Reverb

Den sista delen av min bearbetningskedja för virveltrumman är ofta reverb. Det finns oändligt många sätt att använda reverb, och olika genrer kräver ofta olika reverbstilar.

Jag kan ha ett retro 80-talsspår som kräver ett stort gated plate reverb eller ett vintage reggae-spår som låter bra med ett mono spring reverb.

Målet är att ta reda på vad som passar med hela din mix.

Små, korta rumsreverb kan skapa en känsla av realism och närhet och simulera hur en snara skulle låta i ett trångt inspelningsutrymme. För rock och pop kan plattreverb ge en jämn, glansig svans. Om du behöver ett virveltrumsljud i stadionstorlek för en ballad kan du välja en lång hall.

Decay-tiden eller längden på reverbsvansen ska passa till genren och arrangemanget. En kort decay (0,5-1 sekund) är perfekt för rock och pop, eftersom du vill att snaren ska låta skarp och slagkraftig. För elektronisk musik, ambient musik eller andra långsammare genrer kan längre decays (1,5-3 sekunder) skapa ett mer atmosfäriskt ljud.

Använda fördröjning

Pre-delay styr tiden mellan snarträffen och reverbets början. Kortare fördröjningar (ca 10-30 ms) fungerar bra för snara trummor, medan längre fördröjningar (40 ms eller mer) kan skapa ett mer distinkt eko, vilket är bra om du vill höra reverbets djup men behålla den torra virveltrumman i förgrunden.

Utjämning av ditt reverb

Det sista jag brukar göra med snare drum reverb är att EQ:a det så att jag inte har en massa oönskade frekvenser som blockerar mixen.

Med ditt reverb på ett aux-spår använder du ett högpassfilter för att klippa under 200 Hz för att bli av med alla onödiga låga frekvenser och ett lågpassfilter ner till cirka 6 kHz för att bli av med alla sprudlande högre frekvenser.

De faktiska siffrorna du använder kommer att variera, men det här bör ge dig en bra start. Målet är att i slutändan begränsa frekvensområdet för ditt reverb så att det kompletterar snaran utan att svälja den.

Slutliga tankar - Mixa virveltrumma som ett proffs

När du går igenom din mix kommer du sannolikt att upptäcka att du behöver göra kontinuerliga ändringar i din virveltrumma, oavsett om det är mängden reverb du använder, mättnadsstilen eller din virveltrumma-EQ. Vad du än behöver göra för att komma dit, kom bara ihåg att huvudmålet är att se till att din virveltrumma tjänar mixen i den slutliga versionen.