Det mixolydiska läget är ett av de vanligaste musikaliska lägena. Du hittar det i olika musikstilar, från blues till jazz till pop och mer därtill.

Med ett så behagligt distinkt ljud är du förmodligen här för att du undrar hur du kan använda det här läget i din musik.

Kom och dyk in när vi utforskar mixolydiska läget och hur du kan använda det i din musik.

Vad är Modes?

Modi är västerländska musikteoretiska skalor som härrör från de sju diatoniska skalorna. Varje läge har en unik formel och ett unikt ljud.

Även om alla lägen är olika, är de alla baserade på durskalan, vilket innebär att de alla använder samma hel- och halvstegsformel. Den största skillnaden är grundtonen som alla dessa lägen börjar på.

Det bästa sättet att utforska modus är att spela C-durskalan (alla vita tangenter) på pianot, sedan flytta upp skalan en ton och spela samma toner.

Så låt oss säga att du börjar med att spela C-durskalan från C till C. Det kallas det joniska läget.

Om du däremot spelar samma C-durskala från D till D kallas det för doriskt läge eller D-doriskt.

Om vi skulle ta det ett steg längre och spela samma toner från E till E, skulle vi spela det frygiska läget eller E frygiska.

Som referens finns här alla lägen som baseras på skalan C-dur:

• C Joniskt läge: C-D-E-F-G-A-B
• D Dorian Mode: D-E-F-G-A-B-C
• E Phrygian Mode: E-F-G-A-B-C-D
• F Lydian Mode: F-G-A-B-C-D-E
• G Mixolydiskt läge: G-A-B-C-D-E-F
• A Aeolian Mode: A-B-C-D-E-F-G
• B Locrian Mode: B-C-D-E-F-G-A

Vad är Mixolydian Mode?

Om vi dyker djupare in i det mixolydiska läget är det det femte läget i durskalan. Det betyder att vi härleder det mixolydiska läget från den femte noten eller skalgraden i vilken durskala som helst.

Ibland kallas det mixolydiska läget för dominantskalan, eftersom den femte graden i skalan är dominant.

Om du skulle spela G Mixolydisk, som är den mixolydiska skalan i C-dur, skulle det se ut så här:

Den mixolydiska skalan använder en hel- och halvstegsformel som ser ut så här:

W-W-H-W-W-H-W

Om du skulle titta på samma skala i termer av toner och halvtoner ser den ut ungefär så här:

T-T-S-T-T-S-T

Detta arrangemang skiljer sig från hel- och halvstegsformeln i durskalan, som lyder:

W-W-H-W-W-W-W-H

Mixolydiskt läge Skala Grader

Det mixolydiska läget och det joniska läget (durskalan) har mycket gemensamt. Den största skillnaden är att den sjunde tonen i läget är sänkt med ett halvsteg eller en halvton.

Den tredje tonen i den mixolydiska skalan är ett durintervall, vilket gör detta till ett av durmoden.

Så här ser det mixolydiska läget ut arrangerat i skalgrader:

• Rot 1
• Dur andra 2
• Dur tredje 3
• Perfekt fjärde 4
• Perfekt femte 5
• Dur Sexa 6
• Liten sjunde b7

Två sätt att närma sig det mixolydiska läget

När jag letar efter tonerna i det mixolydiska läget vill jag ofta använda en av två metoder.

Hitta mixolydiskt läge - Metod 1

Den första metoden för att hitta mixolydiskt läge börjar med att spela tonerna i durskalan och börja på femte graden.

Låt oss till exempel säga att du spelar i skalan G-dur, som lyder:

G-A-B-C-D-E-F#

Du kan räkna upp från G för att komma till skalans femte ton (dominanten), som är D. Sedan kan du börja spela alla samma toner från D:

D-E-F#-G-A-B-C

Detta är D Mixolydian mode.

Hitta mixolydiskt läge - Metod 2

Om du känner dig bekväm med att spela dina stora skalor, kan metod två fungera bättre för dig.

För att härleda ett mixolydiskt läge från din dur sänker du helt enkelt sjuan i skalan med ett halvsteg.

Låt oss säga att du vill spela i G Mixolydisk, men att du spelar i skalan G-dur. Ta helt enkelt G-dur (G-A-B-C-D-E-F#) och platta till den sjunde tonen (F#) med ett halvt steg.

Denna metod ger dig G Mixolydian-läget:

G-A-B-C-D-E-F

Det mixolydiska läget i populärmusik

Sedan jazzens och bluesens barndom har användningen av platta noter, som t.ex. tredjedelar, kvinter eller sjundedelar, varit populära verktyg för att skapa unika ljud. Det mixolydiska läget kan höras på många tidiga jazzskivor, även om många musiker inte kallade det mixolydiska läget för det.

Det mixolydiska läget blev mycket populärt när Bebop kom, då spelarna började experimentera med ackordförlängningar och mer kromatiska spelstilar.

Om du lyssnar på album från John Coltrane, Charlie Parker, Bud Powell eller Dizzy Gillespie kan du höra den mixolydiska skalan överallt.

Naturligtvis finns det även utanför jazzen många bra exempel på den mixolydiska skalan som används i populärmusik. Låt oss titta på några andra exempel.

"Dark Star" - Grateful Dead

Om du är ett stort fan av Grateful Dead har du utan tvekan varit föremål för Mixolydian mode erbjudanden tidigare. Faktum är att de flesta gitarrlicks från den stora Jerry Garcia använder den mixolydiska skalan.

Detta beror på att mixolydiskt läge nästan har blivit synonymt med modern bluesmusik, och det mesta av Grateful Deads musik var inspirerad av blues.

"Dark Star" är ett mycket långt musikstycke som visar Garcias kärlek till mixolydiskt läge. Låten använder den mixolydiska skalan A som rör sig fram och tillbaka från A till Em.

"Clocks" - Coldplay

Om inte den här pianomelodin är den mest omedelbart igenkännbara melodin från början av 2000-talet, så vet vi inte vad som är det. "Clocks" gjorde Coldplay till ett Grammy-belönat band, och en del av den förmögenheten kan ha varit tack vare användningen av ackordföljden Eb Mixolydian som du kan höra genom verserna och den instrumentala delen av låten.

Genom större delen av låten kan du höra ackordföljden Eb-Bm-Fm (I-v-ii). Den enda gången bandet går utanför den mixolydiska skalan är under refrängen "Nothing else compares...", där de använder den förminskade durtertsen.

"All Blues" - Miles Davis

"All Blues" är en berömd Miles Davis-låt från hans 1959-utgåva, Kind of Blue. Låten har fantastiska exempel på riff som använder G-mixolydiska skalan.

Medan "All Blues" definitivt griper tag i en traditionell 12-takts bluesstruktur, kommer du att upptäcka att det tonala centrumet är G, och Davis använder den mixolydiska skalan ovanför den med största skicklighet.

Med en mixolydisk progression skiljer sig låten från vad man vanligtvis förväntar sig av 12-takts blues, och rör sig genom en tonisk, dominant, subdominant och tonisk struktur. Du hör ofta den här skalan användas i Miles Davis musik tack vare den melodramatiska karaktär den har.

Spela den mixolydiska skalan i din ackordprogression

Den mixolydiska skalan är mycket flexibel, vilket innebär att du kan använda den i många fall. Du kommer dock att höra att det oftast används i jazz, särskilt när dominanta sjunde ackord spelas.

Så om du spelar en ackordföljd med ett dominant ackord, till exempel G7, D7 eller C7, kan du spela din mixolydiska skala över den och veta att den passar som handen i handsken.

Kännetecknen för det mixolydiska läget

När man försöker beskriva egenskaperna hos ett läge är det vanligtvis bäst att titta på de smaker som skiljer det från de andra lägena. För att göra detta kan du antingen leta efter halvstegs- eller tritonusintervall, samt om kvaliteten på tredjedelen är större eller mindre.

Mixolydiskan har en stor tredjedels skalgrad, vilket innebär att den ingår i familjen av durskalor. Den karakteristiska tonen är dock den lilla septimen, eftersom trionen mellan den stora tersen och den lilla septimen befäster dess dominanta skalkvalitet.

Slutliga tankar - Ta din musik vidare med mixolydiskt läge

Vi hoppas att den här artikeln har gjort Mixolydiskt läge lite mer begripligt. Att använda lägen känns ofta överväldigande för musiker som vet lite om musikteori. Men som med många saker i musik hjälper formler till att förenkla uppgiften att implementera lägen.

Lyssna oftare på jazz och blues för att bekanta dig med den mixolydiska skalan och använd de metoder som vi diskuterade ovan för att börja knyta mixolydiska skalelement till din musik.

‍