Att vara musikproducent är mer än att bara göra coola låtar. Om du är seriös om en framgångsrik karriär inom musikproduktion måste du utveckla tekniska färdigheter, kreativa strategier och andra viktiga egenskaper som du behöver för att göra ett märke för dig själv i musikbranschen.

Att lära sig genom att göra är ett av de bästa sätten att lära sig, men du kan också få mycket användbar information genom att läsa. Böcker. Kommer du ihåg de där? De där grejerna med papper i?

Här på eMastered har vi letat igenom våra (virtuella) bokhyllor och tagit fram en lista med viktig läsning för musikproducenter i alla genrer och i alla skeden av sin karriär. Listan är delvis utformad för att utbilda - fylla i eventuella luckor du kan ha med tekniska aspekter av kunskap om musikproduktion; men också för att inspirera dig att prova nya saker och hålla ditt skapande arbetsflöde öppet.

"Visa mig en familj av läsare, och jag ska visa dig de människor som rör sig i världen." - Napoleon Bonaparte

Viktiga böcker om musikproduktion

Teknisk

Böckerna i den här kategorin handlar om musikproduktionens alla delar. Hur man gör bra musik; bästa praxis för att arbeta med artister och bandmedlemmar; inspelningsprocessen; konsten att mixa och mastra; och grunderna i musikteori.

1. Inspelningsingenjörens handbok (Bobby Owsinski)

Owsinski växte upp i en småstad i Pennsylvania och lärde sig musikindustrins villkor genom försök och misstag. Decennier av arbete som tekniker, producent och sessionsmusiker gav honom djupgående kunskaper om hur man producerar musik.

Han har sammanfattat sin livslånga erfarenhet i en serie böcker om inspelning, mixning och mastering. The Recording Engineer's Handbook är den första och nu i sin fjärde upplaga, boken har uppdaterats för att erbjuda en omfattande översikt över studioinspelning i dagens högteknologiska miljö.

På de 328 sidorna finns allt du behöver veta om inspelningskonsten, inklusive en översikt över inspelningselement, hur mikrofoner fungerar, tekniker för alla musikinstrument och mycket mer.

Den här boken är så välfylld med råd att den har blivit en branschstandard.

Om du gillar Owsinskis tillvägagångssätt kanske du vill ta en titt på de andra två böckerna i den här serien: "The Mixing Engineer's Handbook" (som behandlar mixningsprocessen) och " The Mastering Engineer's Handbook" (som, föga förvånande, behandlar allt det väsentliga för att skapa välklingande mastrar).

Mixningshemligheter för den lilla studion (Mike Senior)

Bobby Owsinskis trio av böcker innehåller en om mixningskonsten, men du gör klokt i att läsa Mike Seniors handbok om hur du får till bra mixningar även i de minsta studiorna.

Den här guiden är fullproppad med moderna inspelningstekniker från ledande ljudtekniker och mixtekniker, och ger läsaren begripliga lektioner i hur man tillämpar olika metoder för att få en radioklar mix.

Musikteori för datormusiker (Michael Hewitt)

Många musikproducenter är väl insatta i musikskapande, hur olika ljud fungerar tillsammans och olika mixningsstilar, men saknar formell utbildning i musikteori.

Det är inte nödvändigtvis något dåligt, men om du vet något om hur korven görs kan du verkligen öka din produktion och ta din kreativa process till nästa nivå. Och om du arbetar med andra band och artister kommer du att bli uppmuntrad för din musikaliska visdom.

Så oavsett om du arbetar med nischad metal eller elektronisk musikproduktion, om din musikteori är rostig, ta en titt på Michael Hewitts lättsmälta guide. Alla grundläggande teoribildningar förklaras på ett enkelt och lättförståeligt sätt med hjälp av pianorullar i stället för notblad.

Det finns också ett antal praktiska övningar som hjälper dig att lära dig genom att göra.

Om du vill gå ännu djupare kan du läsa Hewitts andra bok, "Harmony For Computer Musicians", där du får lära dig hur du skapar fylliga sångarrangemang och mycket mer.

Företag

Att skapa bra musik är bara en del av jobbet som musikproducent. Du måste också ta på dig dina vuxenbyxor och ta itu med affärssidan av saker och ting. Det är inte alltid roligt, men definitivt nödvändigt om du inte vill vara helt aningslös och göra fruktansvärda misstag i karriären.

Följande böcker hjälper dig att förstå musikbranschens mörka undervärld, att veta vad du har rätt till och ger dig mer självförtroende när det är dags att skriva på den streckade linjen.

Handbok för musikproducenter (Bobby Owsinski)

Ja, vi är tillbaka med Bobby! I den här boken går Owsinski igenom absolut allt du behöver veta om att vara producent, inklusive alla de olika hattar du måste ha på dig. (Budgetar? Kontrakt? Anställa sessionspelare? Vad händer nu?)

Ett särskilt användbart avsnitt handlar om konsten att vara diplomat och psykoterapeut för de artister man arbetar med - en ofta förbisedd (eller ogenomtänkt) aspekt av musikskapande.

Dessutom får du tips om hur du felsöker och fixar en låt som inte fungerar, hur hybridproducenter tjänar pengar i vår nya streamingvärld.

Om du verkligen vill bli en allroundproducent kommer den här boken att ge dig all kunskap du behöver.

Hur man gör det i den nya musikbranschen (Ari Herstand)

Ari Herstands vägkarta genom musikbranschen har blivit en vanlig bok på musikskolornas läslistor sedan den gavs ut 2016.

Den här boken, som nu är inne på sin tredje upplaga, täcker alla aspekter av att vara en oberoende musiker. Även om texten är mer inriktad på artister som vill hålla sig borta från de stora skivbolagens feta händer, finns det en hel del kloka råd här för musikproducenter som vill gå sin egen väg.

Att vara producent är lika mycket en konst som att vara konstnär, och Herstands bok kommer att hjälpa dig att staka ut din väg till global branschdominans (eller du vet, att åtminstone göra en anständig karriär av det).

Och återigen, om du arbetar med andra artister och band kommer den här boken att hjälpa dig att leda dem på rätt väg.

Att stå på jättars axlar

Ibland är det skönt att bara få komma in i en annan musikproducents huvud och se hur de arbetar. Kanske tar du med dig några användbara knep, eller så kanske du blir inspirerad av deras långa och framgångsrika karriär.

Hur som helst finns det ett enormt värde i att läsa biografin om en legendarisk musikproducent, så här är vårt urval.

Rick Rubin: I studion (Jake Brown)

Rick Rubin har arbetat med så många olika artister - Metallica, Red Hot Chili Peppers och Jay-Z, för att bara nämna några. Han är utan tvekan en av de mest inflytelserika musikproducenterna genom tiderna.

Jake Browns djupgående krönika om Rubins karriär och unika inspelningsfilosofi kommer att utbilda och inspirera dig till din egen nivå av storhet.

Bakom glaset Vol II (Howard Massey)

Howard Masseys serie "Behind The Glass" är en förstklassig samling djupgående intervjuer med framstående inspelningstekniker och producenter.

Här delar de med sig av sina beprövade tekniker och sin kreativa process för att skapa musik, liksom av moderna best practices.

Låt dig inte avskräckas av bokens intervjuformat. Det finns massor av pärlor här som får dig att tänka utanför boxen och hjälpa dig att skapa din egen produktionsstil.

Om du gillar biografier som en källa till lärande, överväga också att ta en titt på:

• "The Emperor Of Sound: A Memoir" (Timbaland)
• Q om att producera: Soul & Science of Mastering Music and Work" (Quincy Jones)
• och "All You Need Is Ears" (George Martin)

Inspiration

Böckerna i vår sista kategori är inte specifikt relaterade till musikproduktion. Men som kreativ behöver du fylla på din inspirationsbrunn då och då, och böckerna i den här kategorin gör garanterat just det.

The Go Giver (Bob Burg/John David Mann)

Den här bästsäljaren är affärsstrategi i form av en liknelse. Du kanske undrar hur du som arbetar i produktionsvärlden kan dra nytta av att använda affärsmetoder - svaret är: det handlar inte bara om dig.

Att läsa den här boken kommer att ge dig en ny inblick i hur du som musikproducent kan få kontakt med de människor du arbetar med (och för) och utveckla din karriär.

Den subtila konsten att inte ge en f*** (Mark Manson)

När du reser genom din musikkarriär kommer det att finnas tillfällen då du börjar ifrågasätta dina val och undrar om du gör rätt sak. Ibland kan din egen röst försvinna i kakofonin av de miljoner andra rösterna där ute som pockar på din uppmärksamhet.

Och det är här Mark Mansons metod för att leva ditt bästa liv kommer att hjälpa dig att komma tillbaka på rätt spår för att producera musik och njuta av resan.

Making Music: 74 kreativa strategier för producenter av elektronisk musik (Dennis DeSantis)

Även om titeln på den här boken antyder att den uteslutande är avsedd för produktion av elektronisk musik, kan strategierna i den tillämpas på alla genrer och alla instrument.

DeSantis har sammanställt en stor samling problemscenarier och kreativa tekniker för att övervinna dessa hinder. Oavsett om du inte vet hur du ska börja, utveckla eller avsluta ett spår kommer hans förslag att få musen att röra sig igen.

Den inbundna utgåvan är lite dyr, men den är mycket billigare på Kindle, eller som en .pdf från Abletons webbplats. Jag skulle säga att det är värt att investera 10 dollar för att bredda dina vyer.

Oblique Strategies (Brian Eno/Peter Schmidt)

Brian Eno har arbetat med några av världens största artister, så han vet ett och annat om hur det är att vara producent. Oblique Strategies är en spännande uppsättning kort, som vart och ett är ett förslag på en handlings- eller tankegång, utformad för att hjälpa konstnärer att skapa ramar kring och inspirera till sitt arbete.

Nej, det är inte en bok i egentlig mening, men det är ett användbart verktyg att ha i studion när man inte är säker på vilken riktning man ska ta. Om det är tillräckligt bra för sådana som Coldplay och MGMT, då är det tillräckligt bra för mig.

Till skillnad från resten av böckerna på den här listan är Oblique Strategies inte tillgänglig på Amazon. Du kan få den direkt från Enos webbplats: https://www.enoshop.co.uk/product/oblique-strategies.html

Slutsats

Det finns en hel del läsning på den här listan, och tanken på att behöva punga ut med en massa pengar för alla böcker kan få dig att må illa. E-böcker är billigare, ja, och YouTube-videor är gratis.

Men det finns fördelar med att ha en fysisk bok, med dina egna markörer som du kan återvända till om och om igen.

Mitt råd? Se vad du kan få från ditt lokala bibliotek. Och om en bok tilltalar dig, ta tag i en fysisk kopia och gå loss med din Sharpie-överstrykningspenna.

Eller för att uttrycka det på ett annat sätt, även om du köper alla böcker på den här listan är det fortfarande billigare än att gå på college. Vilket ger mer pengar till plugins. Jippi!