I en tid när du kan skapa musik med GarageBand och ett par öronsnäckor, är det fortfarande meningsfullt att investera pengar och tid i att köpa den bästa musikproduktionsutrustningen?

En heminspelningsstudio kan hjälpa dig att skapa din egen ljudsignatur och ge dig ett fysiskt utrymme som är noggrant utformat för att förbättra ditt konstnärskap. Så ja, om du menar allvar med det bör du definitivt börja bygga din hemmastudio idag!

Även om modern teknik gör att du kan skapa musik med praktiskt taget vad som helst, finns det utrustning som du måste ha om du vill skapa professionella låtar hemma.

Så låt oss ta en titt på varje artikel och förklara varför du behöver den och hur du väljer den bästa modellen för dig.

Dator

Om du vill göra musik digitalt kommer den dator du använder att utgöra grunden för din heminspelningsstudio. Det är där allt händer, oavsett om det handlar om inspelning, mixning, mastering eller alla tre.

Oavsett om du använder Mac eller Windows ska du leta efter högpresterande processorer, gott om RAM-minne (8 GB är precis tillräckligt, men jag rekommenderar mer) och en SSD-enhet (det gör att din DAW och dina program fungerar smidigt).

Det är troligt att detta kommer att vara en av de största investeringarna i din heminspelningsstudio. Men att ha en undermålig dator som kör dina DAWs och plugins kommer att undergräva din kreativa process, så gör din undersökning och välj klokt.

DAW (digital ljudarbetsstation)

Digital Audio Workstations är precis som inspelningsstudior, men körs på din dator; de kan erbjuda kvalitetsnivån hos professionella studior och den mångsidighet du behöver för att skapa din egen kreativa miljö.

Nu finns det dussintals DAW:er att välja mellan och vi kan ägna dagar åt att prata om var och en av dem. Dessutom är valet av DAW också ett avgörande beslut som kommer att definiera ditt arbetsflöde mer än något annat.

Istället för att recensera varje digital ljudarbetsstation ska jag berätta hur jag tycker att du ska välja den bästa för dina behov.

Först och främst budgeten. DAW-program som GarageBand och Audacity är gratis och kan erbjuda många sätt att producera musik. Men du kanske tycker att de är begränsande när du börjar utöka din ljudpalett.

När det gäller betalda DAW:er kan priserna ligga på allt mellan 50 och 1 000 dollar för kompletta inspelningsmiljöer och omfattande ljudbibliotek. Vissa, som Pro Tools, erbjuder års- / månadsabonnemang för full tillgång till DAW-miljön.

Du kanske tror att ju mer du betalar, desto större chans har du att göra bra musik. Men i verkligheten har storleken på ditt ljudbibliotek och antalet funktioner bara en inverkan när du kan få ut det mesta av dem.

Det som är avgörande är arbetsflödet, din förtrogenhet med den digitala ljudarbetsstationen och de ljud du har till ditt förfogande. Om du precis har kommit igång är det förmodligen ingen mening att investera i Ableton Live kompletta paket: börja smått och lära dig att använda varje element i din DAW bör vara din högsta prioritet.

De flesta DAWs erbjuder provversioner, så se till att du testar dem innan du köper dem. De tenderar alla att vara ganska intuitiva, men beroende på ditt arbetsflöde och den genre du arbetar i kan en passa dina behov bättre än de andra.

Om möjligt, ta reda på vilka DAW:er dina favoritartister använder. Jag försökte en gång skapa ett beat med Soundforge eftersom Burial nämnde i en intervju att han använde det för att skissa på sina trumslingor. Det tog inte lång tid innan jag insåg att SF inte var något för mig!

Ändå kommer du ofta att upptäcka att vissa DAW är mer populära i vissa genrer eller syften än andra. FL Studio och Ableton Live är stora inom elektronisk musik, Reaper och Cubase för filmkomposition, Studio One för livestreaming, och så vidare.

Slutligen finns det hundratals handledningar online för varje DAW, så fördjupa dig i den arbetsstation du väljer och utforska hur den hanterar alla aspekter av musikproduktion. Vissa DAWs har brantare inlärningskurvor än andra men kan ge bättre valuta för pengarna (som Reaper, till exempel).

Hörlurar

Om du gör musik med dina öronsnäckor får du inte en fullständig överblick över frekvensområdet för din låt, vilket är något du absolut behöver när du gör musik med målet att släppa den.

Låt mig förklara konceptet mer i detalj.

Människor lyssnar på musik på otaliga sätt; vissa använder billiga hörlurar när de pendlar i bullriga miljöer, andra använder avancerade högtalare i sitt noggrant utformade lyssningsrum.

En del använder Spotify, andra Tidal. Vissa föredrar att ladda ner musik från Bandcamp, medan andra köper fysiska format. Självfallet ska din musik låta bra, oavsett vilket format, vilket reproduktionssystem och vilken miljö lyssnaren väljer.

Det gör du genom att mixa din musik med neutrala hörlurar, dvs. hörlurar som inte tillför någon form av färgning (t.ex. förstärkt bas) när de återger din musik.

Det här är hörlurar som är avsedda för mixning, så musiken kommer att låta lite platt jämfört med den som kommer ut ur hörlurar för musiklyssning.

Med det sagt är studiohörlurar det bästa alternativet för musikskapande, punkt slut.

Jag pratade om olika hörlurar i en tidigare artikel, så se till att du kollar in den om du vill veta mer om ämnet. Om du vill ha mitt råd, skaffa ett par Sony MDR-7506: dessa är exceptionella burkar som håller livet ut och erbjuder ett neutralt ljud som är perfekt för alla ljudjobb.

Ljudgränssnitt

Ett ljudgränssnitt omvandlar analoga signaler till digitala signaler för din dator och vice versa. Du behöver ett när du spelar in alla typer av ljudkällor, så om du spelar elektrisk eller akustisk gitarr, sjunger, spelar piano eller använder något annat riktigt instrument när du skapar musik måste du ha ett.

Det finns oändligt många alternativ nuförtiden, så när du ska köpa en sådan bör du tänka på hur många in- och utgångar du behöver och om den levereras med högkvalitativa förförstärkare.

När det gäller anslutningsmöjligheter är USB-ljudgränssnitt det säkraste alternativet, och det är också det vanligaste. Thunderbolt-gränssnitt ger dock snabbare dataöverföringshastigheter (de är också dyrare).

Focusrite Scarlett 2i2 ljudgränssnitt är extremt populärt och av alla rätt skäl: det ger utmärkt valuta för pengarna, är lätt att använda och kan hjälpa dig att få liv i högkvalitativt ljud när du spelar in instrument.

MIDI-kontroller

MIDI-controllers (MIDI står för Musical Instrument Digital Interface) kan hjälpa en musikproducent att arbeta snabbare, särskilt med virtuella instrument. De gör att du kan effektivisera arbetsflödet när du komponerar, styra både dina virtuella instrument och din DAW och anpassa gränssnittet efter dina behov.

Det finns många olika typer, från MIDI keyboard controllers till pad- och mixing controllers, så välj en som passar din produktionsstil. Valmöjligheterna är oändliga och allt handlar om personliga preferenser: du behöver troligen ett keyboard för att skapa melodier, medan beatproducenter kanske tycker att en pad-controller passar bättre för deras musikproduktion. Vid liveframträdanden kan MIDI-mixers däremot vara till stor hjälp.

För resor och musikkomposition på språng använder jag en Nektar Impact LX25+, ett av de bästa MIDI-keyboards jag någonsin har haft. Det har 25 tangenter, helt anpassningsbara pads och rattar och ansluter sömlöst till de DAW:er jag använder regelbundet (Studio One och Reaper).

Studio-monitorer

Även om du bara kan använda studiohörlurar för musikproduktion är studiomonitorer värdefulla av ett par skäl.

Först och främst förhindrar de trötthet i öronen. Postproduktionssessioner kan pågå i timmar, och att använda hörlurar utan regelbundna avbrott kan påverka din förmåga att fatta medvetna beslut.

För det andra är studiomonitorer utmärkta för att kontrollera hur din musik samspelar med omgivningen.

Frekvenser som kommer ut ur dina hörlurar går direkt till dina öron, medan musik som återges av högtalare påverkas av väggar, möbler och allt som finns i lyssningsrummet. När du vill skapa en mix som låter professionell i alla lyssningssituationer blir studiomonitorering avgörande.

Återigen finns det många olika studiomonitorer att välja mellan, beroende på din budget och storleken på ditt musikproduktionsrum. En bra lösning för de flesta nybörjare är Presonus Eris-serien, som erbjuder imponerande klarhet för priset och har varit mitt favoritalternativ för hemmaproduktion i flera år.

Mikrofoner

För inspelning av sång, instrument eller omgivande ljud är det viktigt med högkvalitativa studiomikrofoner.

Mikrofonvärlden är en komplex värld. Det finns mikrofoner som är utformade för sång, andra som är perfekta för akustiska instrument, andra för trummor, fältinspelningar och så vidare.

I allmänhet är en kondensatormikrofon mycket känslig och har ett brett frekvensomfång, vilket gör den perfekt för en mängd olika ändamål. En dynamisk mikrofon är å andra sidan idealisk när du behöver fånga upp högljudda källor som gitarrförstärkare och trummor.

Om allt detta verkar överväldigande föreslår jag att du börjar med den mångsidiga och högt ansedda Shure SM57. Det här är en dynamisk mikrofon som har funnits i årtionden, och du hittar den i alla professionella inspelningsstudior. Den är praktiskt taget oförstörbar, kan användas för de flesta ändamål och spelar in ljud med hög kvalitet.

Ljudbibliotek

Ett ljudbibliotek är en samling ljud, virtuella instrument och effekter som du använder för att skapa dina spår.

När du köper en DAW får du förmodligen en uppsättning inbyggda plugins och instrument som du kan använda för att komma igång. Även om dessa kan låta bra och är perfekt kompatibla med din DAW, kan tillägg av plugins från tredje part hjälpa dig att anpassa din ljudsignatur och få din musik att sticka ut.

Beroende på vilken genre du arbetar med finns det otaliga alternativ på nätet, från samplingspaket till virtuella instrument och efterproduktionseffekter. Du kanske hittar några bibliotek av god kvalitet gratis, några prisvärda och andra, som de från Native Instruments eller Spitfire, som ger dig ljudet av en hel orkester till hands.

Ett bra ställe att börja på är dock det inbyggda bibliotek som din DAW levereras med. Chansen är stor att du redan har dussintals mjukvaruinstrument, mjukvarusynthesizers, trummor och samplingar till ditt förfogande, så utforska de instrument du har innan du spenderar eller använder extra diskutrymme på nya provpaket.

Extramaterial

Även om ovanstående är den viktigaste utrustningen för att göra musik idag, finns det andra saker som kan förbättra din kreativitet och produktivitet.

Akustiska behandlingspaneler kan hjälpa dig att skapa den perfekta inspelningsmiljön hemma, genom att skapa ett utrymme där ljud och efterklang hålls under kontroll.

Det kanske inte verkar så viktigt, särskilt om du precis har börjat, men när du börjar producera musik professionellt vill du höra din musik på bästa möjliga sätt, både under inspelning och efterproduktion.

Därefter kommer kablar och ledningar av hög kvalitet. De kan göra en enorm skillnad för kvaliteten på dina produktioner och tar bort massor av onödigt brus. När det gäller ljudartefakter kan du alltid ta bort dem när du mixar musik, men det är alltid bättre att ta itu med problemet vid källan. Om möjligt, skaffa bästa möjliga kablar för din utrustning, vilket säkerställer att dina inspelningssessioner inte störs i onödan.

Slutligen ska du inte underskatta vikten av att vara bekväm när du producerar musik. Om du skaffar en stol av god kvalitet och ett skrivbord som är utformat för musikproduktion kan du göra musik under långa timmar och minska tröttheten.

Detta är särskilt viktigt under postproduktionssessioner, där saker och ting kan pågå längre än planerat och du måste vara 100% fokuserad på uppgiften.

Skrivbord för musikproduktion bör ha ett särskilt utrymme för dina studiomonitorer, en MIDI-kontroller, en stor skärm och en utdragbar låda för tangentbord och mus. Bortsett från detta bör allt komma ner till din budget och tillgängliga utrymme.

Slutliga tankar

Nu när vem som helst kan skapa enkel musik med sina smartphones är det ett bevis på det engagemang som musikproducenter lägger ner på hantverket att skaffa utrustning som är särskilt avsedd för musikproduktion.

Dessutom gör det det lättare att skapa en unik ljudsignatur, vilket sannolikt leder till bättre musikproduktion i det långa loppet.

Att skapa ett professionellt inspelningsutrymme där du kan uttrycka dig fullt ut och använda den bästa studioutrustning du har råd med för att skapa radiofärdig musik är det första steget på en spännande och kreativ resa som kommer att ge dig glädje och kanske leda till en framgångsrik karriär inom musikproduktion.

Lycka till!