Musikproduktion har aldrig varit så tillgänglig som den är nu, med otaliga verktyg tillgängliga till hands för att producera och släppa musik, allt med minimal investering i form av kostnad och tid. Så varför ska du spendera tusentals dollar och otaliga timmar på en musikkurs?

För det finns inget bättre sätt att frigöra din fulla potential, oavsett om du vill bli musikproducent, låtskrivare, ljudtekniker eller något däremellan. Musikskolor som är kända över hela världen för sina högkvalitativa kurser, erfarna lärare och värdefulla insikter i branschen kan få din karriär att skjuta i höjden och göra dig redo för årtionden av framgångar inom musiken.

Det här är kunskap som du inte får genom att följa YouTube-kanaler och släppa din musik själv, oavsett hur engagerad du är i hantverket. Att förstå det konstnärliga skapandets natur och musikbranschens invecklade villkor kan mycket väl vara nyckeln till det liv du alltid har drömt om.

Så låt oss ta en titt på några av de bästa musikproduktionsskolorna i världen, de som ger dig den kunskap, de kontakter och de insikter du behöver för att producera musik på högsta nivå.

Tänk på att avgifterna är ungefärliga och att kostnaderna i slutändan beror på det program du väljer och det ekonomiska stöd du kan få. Många av dessa skolor erbjuder onlinekurser, campusvistelser och aktiviteter som kan ändra kursens kostnad avsevärt.

Guildhall-skolan

Var: London London, Storbritannien

Varaktighet: Fyra år

Pris (från och med): £9,250

Hur man ansöker: https: //www.gsmd.ac.uk/study-with-guildhall/music/principal-study-and-departments/electronic-produced-music

Guildhall är en talanginkubator som lockar konststudenter från hela Storbritannien och utanför. Avdelningen för elektronisk och producerad musik på Guildhall kombinerar ett brett utbud av specialiserade klasser, toppmoderna musikproduktionsanläggningar och unika karriärmöjligheter för att förbereda studenterna för framgångsrika karriärer inom musikindustrin.

Programmet innehåller kurser om filmmusik, ljudproduktion för spel, nya medier, populärmusikproduktion och mycket mer. Studenterna kan delta i olika projekt som museiinstallationer och film-musiksamarbeten för att bygga professionella portföljer från dag ett och vara redo när det är dags att gå in i sitt mycket konkurrenskraftiga valområde.

Guildhalls faciliteter inkluderar dedikerade inspelningsstudior, högkvalitativ hårdvara som regelbundet används av professionella och de mest uppdaterade mjukvaruprogrammen för musikproduktion. Slutligen är skolan känd för sina givande en-till-en-undervisning med branschexperter, samarbetsprojekt och partnerskap med populära musikföretag över hela världen.

SAE Institute Musikproduktionsskola

Var: Flera platser över hela världen + online

Varaktighet: 2 år

Pris (från och med): $15000

Hur man ansöker: https: //usa.sae.edu/

SAE är en av de mest välrenommerade musikskolorna i branschen, och det av rätt anledningar! Med cirka 50 campus runt om i världen och kurser som omfattar allt mellan EDM-produktion och musikaffärer finns det ingen tvekan om att du hittar exakt vad du letar efter i deras program.

Jämfört med "vanliga" universitetsexamina har SAE ett mer praktiskt tillvägagångssätt och erbjuder en uppsjö av snabbkurser (mellan 12 och 16 månader) som är inriktade på professionell utveckling och skräddarsydda för att uppfylla underhållningsindustrins krav.

De erbjuder studier på olika nivåer, inklusive diplom, kandidat- och magisterexamen, om allt som rör musikindustrin, från musikproduktion till interaktiv ljudutveckling och mycket mer. Genom att bli SAE-student får du tillgång till inspelningsstudior och professionell utrustning samt det ovärderliga nätverket av yrkesverksamma inom musikbranschen som finns runt institutionen.

Berklee musikhögskola

Var: Boston (USA) Boston (USA) + Valencia (Spanien) + Online

Varaktighet: 4 år

Pris (från och med): $25000

Hur man ansöker: https: //college.berklee.edu/mpe

Berklee College of Music är en institution i musikvärlden. Med hundratals Grammy-prisvinnare som alumner har Boston College ett omfattande musikproduktionsprogram som täcker allt från ljuddesign till soundtrack-komposition.

Med sina över 20 huvudämnen och forskarutbildningskurser som är tillgängliga både offline och online erbjuder Berklee en fantastisk blandning av musikteori och praktisk branschkunskap. Deras Music Production and Engineering Department (MP&E) är hem för världsberömda branschexperter och ljudtekniker, och kursen är noggrant skräddarsydd för att säkerställa att du kan anpassa den efter dina behov genom dedikerade klasser.

Colleget erbjuder en uppsjö av snabbkurser, från certifikat på tre månader till huvudämnen och specialiseringar. Det finns också ett campus i Valencia (Spanien), för europeiska studenter som inte vill studera utomlands, som erbjuder samma musikproduktionsprogram. Slutligen äger Berklee College den ikoniska Power Station Studios i New York City, där legendariska album har spelats in under årtiondena.

Pyramind Musikproduktionsskola

Var: San Francisco San Francisco + online

Varaktighet: 6 månader

Pris (från och med): $3600

Hur man ansöker: https: //pyramind.com/

Pyramind erbjuder en av de mest intressanta blandningarna mellan offline- och onlineskola i ekosystemet för musikproduktionsskolor. Det erbjuder också ett av de mest varierade musikprogrammen med kort längd, med kurser som sträcker sig från "Kompletta" sexmånaderskurser till 12-veckors kortkurser, onlineklasser och en-till-en-sessioner.

Deras fokus ligger på elektronisk musikproduktion, och med de officiella certifikatprogrammen från Avid Pro Tools, Ableton (med en Ableton-certifierad utbildare) och Wwise kan du vara säker på att ditt diplom kommer att sticka ut i många år framöver. Med över två decenniers erfarenhet av musik- och spelljudsproduktion har Pyramind försett hundratals studenter med praktisk kunskap, ovärderliga verktyg och en inspirerande gemenskap av likasinnade kreatörer.

Pyramind är baserat i San Francisco och har en egen inspelningsstudio och etikett, som de använder för att lyfta karriären för artister som går på deras skola. Sammantaget är detta en musikproduktionsskola för studenter som värdesätter mångsidigheten i online/offline-lärande, liksom en praktisk, praktisk inställning till elektronisk musikproduktion.

Carnegie Mellon-universitetet

Var: Pittsburgh Pittsburgh, Pennsylvania

Varaktighet: 2 år

Pris (från och med): $73000

Hur man ansöker: https: //www.cmu.edu/cfa/music/programs/music-technology/index.html

Carnegie Mellons Music and Technology-program har varit aktivt sedan 2009 och erbjuder ett tvärvetenskapligt och innovativt förhållningssätt till modern musikproduktion. Med kurser som sträcker sig från analoga kretsar till programmering och solfège kan du lära dig allt som finns att veta inom elektronisk musikproduktion.

Programmet fokuserar på tre makroområden: musik, elektroteknik och datavetenskap, vilket ger studenter med olika bakgrund en unik möjlighet att utforska musik och teknik. Oavsett om du gillar musikkomposition, vetenskap eller teknik är programmet utformat för att ge en bredd av färdigheter till studenter med olika intresseområden.

Du kan specialisera dig inom områden som inspelningsteknik, ljudteknik, datormusik, musikkomposition, musikutförande och musikteori. Det finns också en kurs om musikalisk robotik, som bör ge dig en förståelse för hur banbrytande programmet är inom musikområdet.

NYU Steinhardt

Var: New York New York

Varaktighet: 5 år

Pris (från och med): $55000

Hur man ansöker: https: //steinhardt.nyu.edu/programs/music-technology

Med över 40 kurser inom musikproduktion och teknik är NYU Steinhardt ett av de mest eftertraktade universiteten i musikbranschens ekosystem.

Deras kandidat- och magisterexamen i musikteknik ger en omfattande översikt över branschen och förbereder studenterna för en mängd olika kreativa vägar, från filmmusik till utveckling av musikprogramvara och Tonmeister-certifikat. Marknadsföring och musikaffärer är ämnen som ingår i de flesta kurser, för att ge en bred översikt över musikbranschen till framtida yrkesverksamma.

Gymnasieelever kan också ansöka om ett 6-veckors pre-college sommarprogram, perfekt för dem som vill få en inblick i livet på NYU Steinhardt.

Kurserna omfattar allt från XR-systemstudier till ljudteknik och akustik, och leds av branschexperter som ger en solid grund för både studenter och akademiker. Skolan har tretton inspelningsstudior på sitt campus, inklusive den ikoniska (och enorma) James Dolan Music Recording Studio. Om du letar efter en inspelningsskola med faciliteter i världsklass kan du inte gå fel med NYU Steinhardt.

Point Blank Musikhögskola

Var: London, Los Angeles, Online

Varaktighet: mellan en vecka och tre år

Pris (från och med): £9,250

Hur man ansöker: https: //www.pointblankmusicschool.com/courses/london/music-production-courses/

Om du letar efter en bra kombination av online- och offlinekurser och ett brett utbud av kurser som varar mellan en helg och tre år är Point Blank ett utmärkt alternativ. Och med världsberömda alumner som Leona Lewis och Pete Tong vet du att du går med i ett musikprogram i världsklass som kan få din karriär att skjuta i höjden.

Point Blank är en av världens mest välrenommerade musikproduktionsskolor och föddes 1994 som en inspelningsstudio men blev senare en omfattande inkubator för artister, med traditionella musikklasser men också fokus på elektronisk musikproduktion och musikindustrins behov. Skolan har haft över 50.000 elever globalt, varav många har gått vidare till extremt framgångsrika karriärer inom musikbranschen.

Point Blank erbjuder en rad pragmatiska och effektiva kurser i allt från musikaffärer till elektronisk musikproduktion och radiokurser, utformade för studenter som vill sätta bollen i rullning från dag ett. Point Blank har flera campus globalt (London, Los Angeles, Ibiza, Mumbai och Kina) och har dessutom inspelningsstudior på alla sina skolor och ett eget skivbolag för att främja de studenter som de tror mest på.

UMass Lowell Ljudinspelningsteknik

Var: Lowell Lowell, Massachusetts

Varaktighet: 4 år

Pris (från och med): $31000

Hur man ansöker: https: //www.uml.edu/catalog/undergraduate/fahss/departments/music/majors/sound-recording-technology.aspx

UMass Lowells SRT-program (Sound Recording Technology) är ett av de äldsta i landet, men erbjuder fortfarande ett musikproduktionsprogram i toppklass med en unik blandning av kurser i elektroteknik och musikkomposition.

Skolan erbjuder ett gediget program inom både ljud- och musikproduktion, som täcker ett brett spektrum av ämnen, från akustik till datavetenskap och nästan allt däremellan. Deras exceptionella inspelningsstudior har både klassiska analoga konsoler och universitetets berömda elektroakustiska labb är tillgängligt för studenterna.

Kurserna är uppdelade mellan Music Business, Music Performance and Studies och Sound Recording Technology, där varje kurssekvens fördjupar sig i den ljudrelaterade industrin för att ge dig en omfattande översikt över din karriärväg.

Huvudämnet ljudinspelningsteknik vid UMass Lowell har varit aktivt i mer än trettio år och är en respekterad och otroligt värdefull examen på global nivå.

Johns Hopkins University Peabody Computer Music

Var: Baltimore, Maryland

Varaktighet: 4 år

Pris (från och med): $64,730

Hur man ansöker: https: //peabody.jhu.edu/academics/instruments-areas-of-study/computer-music/

Peabody Computer Music-utbildningarna ingår i John Hopkins University-programmet och erbjuder ett omfattande utbud av kurser inom elektronisk musik och musikteknik, inklusive analog och digital syntes, programmering av datormusik, Physical Computing och mycket mer.

Peabody Electronic Music Studio har en historia som sträcker sig över sex decennier och erbjuder en perfekt blandning av akademiska studier och praktisk erfarenhet, där studenterna får tillgång till inspelningsstudior dygnet runt och veckovisa enskilda möten med professorer och experter på området.

Peabody's Computer Music-program är kanske den bästa akademiska vägen för alla som är intresserade av skärningspunkten mellan teknik och kreativt musikskapande, och är den perfekta examen för dem som vill forma framtiden för musikproduktion genom att skapa sina egna ljud med hjälp av elektronisk komposition.

Studenter på grundnivå kan specialisera sig på antingen komposition eller utförande/konsertproduktion, medan mastern erbjuder specialisering på komposition, utförande och konsertproduktion samt forskning och musikteknologi.

Skolan har också två studentensembler, Laptop och Hip Hop Ensemble, som ger studenterna möjlighet att uppträda live regelbundet och utökar deras karriärmöjligheter.

Musicians Institute College of Contemporary Music

Var: Los Angeles, Kalifornien

Varaktighet: 4 år

Pris (med start från): $25,000

Hur man ansöker: https: //www.mi.edu/programs/production/

Ett utmärkt alternativ för den som vill kombinera fördjupade studier i musik med den kreativa Los Angeles-atmosfären är Musicians Institute College of Contemporary Music.

Med kandidat- och magisterexamina i allt från ljudteknik till musikentreprenörskap erbjuder skolan förstklassiga faciliteter, individuella onlinekurser, mentorskapsprogram och förberedande uttagningar till American Idol, The Voice, America's Got Talent med mera.

Slutligen erbjuder MI ett intensivt program på en vecka på sitt campus varje sommar: en perfekt chans att uppleva livet som heltidsmusiker på ett campus i Hollywood.

Att bryta ner de olika karriärvägarna inom musik

Att känna till de bästa musikproduktionsskolorna är avgörande, men det är också att förstå vad du letar efter när du analyserar programmen för varje enskild examen eller certifikat som de erbjuder.

Musikbranschen är extremt mångfacetterad, med yrkesverksamma från en mängd olika områden som arbetar tillsammans för att ge liv åt en turné, ett album, en films ljuddesign och mycket mer.

Därför är det viktigt att skilja på rollerna , till att börja med genom att skilja på musikproduktion och ljudteknik.

Det finns vissa roller i musikbranschen som är mindre kreativa, i brist på bättre ord, än andra. Till exempel anses en ljudteknikers roll vanligtvis vara mindre konstnärlig än en musikproducents. Det kan diskuteras, men det är ändå värt att förstå att vissa roller kräver djupare vetenskaplig kunskap, medan andra fokuserar mer på den kreativa sidan.

Numera känner de flesta musikproducenter till ljudteknik och ljudteknikerna känner till ljudproduktion. Det beror på att utvecklingen av digitala ljudarbetsstationer gjorde det lättare att ha kontroll över hela den kreativa processen, vilket gjorde människor i branschen mer mångsidiga och effektiva när de arbetade på ett projekt med andra.

Både inom musikproduktion och ljudteknik finns det en uppsjö av specialiseringar som kan leda till en unik karriär. Ljudproduktion för spel, utveckling av musikprogramvara, ljuddesign, hårdvarukonstruktion: alternativen i branschen är verkligen oändliga, och var och en av dem kräver år av studier för att förstås fullt ut.

Men finns det något som varje musikstudent behöver veta för att klara sig i musikbranschen idag? Ja, det finns det! Det finns faktiskt två saker som du absolut måste känna till: digitala ljudarbetsstationer (DAW) och musikteori.

Det är med DAW:er som musik produceras i dag, så att ge sig in i branschen utan att känna till minst en arbetsstation kommer att göra livet svårare för dig.

Med en DAW har du kontroll över din konst: du kan göra musik hemifrån, finslipa dina färdigheter dagligen, producera och släppa musik när inspirationen slår till och på så sätt få din fanbase att växa. En DAW är en musikproducents schweiziska armékniv, och den erbjuder oändliga möjligheter när du väl har låst upp dess fulla potential.

På samma sätt är musikteori något som du helt enkelt inte kan ignorera, oavsett vilket område du är expert på. Ljudtekniker och ljuddesigners måste känna till de element som definierar en komposition, dess stämning och atmosfär, för att kunna förstärka energin i den kreativa produkt de arbetar med.

För mig är det här de saker som en ny musikproducent eller ljudtekniker bör lära sig först.

Hur man väljer en skola för produktion av elektronisk musik

Nu när du i stort sett vet vilka skolor som erbjuder de bästa musikproduktionsprogrammen är det dags att fokusera på hur du kan välja vad som är rätt för dina behov.

Det finns vissa uppenbara faktorer att ta hänsyn till, till exempel skolans avgifter och om du vill flytta för att gå på en viss musikkurs. Det viktigaste är dock att definiera ditt huvudsakliga intresseområde, vilket hjälper dig att begränsa din sökning avsevärt.

Om du till exempel gillar ljudteknik, mixning/mastering eller liveuppträdanden kanske du vill leta efter skolor som erbjuder tekniska färdigheter och ett mer pragmatiskt förhållningssätt till utbildning.

Om du däremot drömmer om att bli musikproducent bör du leta efter skolor som huvudsakligen fokuserar på musikskapande, som har många certifikatalternativ från kända programvaror som Ableton Live och Logic Pro och som erbjuder många möjligheter att interagera med instruktörer och andra studenter för att förbättra din kreativitet.

Detta leder oss till en annan viktig aspekt: ska du välja en online- eller offlinekurs?

Det finns ingen universallösning här, och högre utbildning är nu allmänt tillgänglig även online. Onlinekurser är perfekta för dig som har ett jobb, vill studera i din egen takt, inte kan flytta till en ny stad eller vill spara in på pendling eller boende på campus.

Å andra sidan är offlinekurser utmärkta för nätverkande. De mest välrenommerade skolorna erbjuder ett nätverk av professorer, branschexperter och likasinnade artister som kan hjälpa dig oerhört mycket i början av din karriär. Tänk dig att träffa en professor från NYU/Steinhardt eller Berklee personligen och diskutera dina karriärmöjligheter: den eftertanke du kan få genom ett enkelt samtal kan revolutionera ditt konstnärskap och leda dig i bästa möjliga kreativa riktning.

De flesta av de skolor som nämns ovan erbjuder också förstklassiga inspelningsstudior och musikutrustning, vilket ger dig tillgång till föremål som du kanske inte har råd med i början av din karriär, eller någonsin. Om du till exempel vill bli mixnings- eller masteringstekniker kan du genom att prova den bästa hårdvaran för dessa uppgifter få en förståelse för hur du kan forma din unika ljudsignatur i framtiden.

Låt oss slutligen diskutera den mest avgörande aspekten när du väljer en karriärväg: tidsinvestering.

Du kan se ett fyraårigt program som en investering för framtiden, men vad händer om det hindrar dig från att turnera eller uppträda regelbundet? Oavsett område visar en kandidatexamen inom ett visst område engagemanget för en karriärväg, men det är också värdefull tid som du ägnar åt att studera istället för att fokusera 100% på din passion.

Om du ser att din karriär redan tar fart kan en snabbspår eller online-skola bättre passa dina behov och ändå ge dig den kunskap och certifikat som branschen är ute efter. Å andra sidan, om du befinner dig i början av din karriär och vill fördjupa dig djupt i musikproduktionens värld, är en specialisering inom musikproduktion definitivt ett giltigt val.

För- och nackdelar med skolor för produktion av elektronisk musik

Om vi talar om för- och nackdelar med att studera musikproduktion i skolan, måste vi identifiera vilka alternativen är.

I huvudsak finns det tre alternativ: musikskolor, privatlektioner och självstudier.

Det finns inte en som nödvändigtvis är bättre än de andra; Prince, Frank Zappa och Jimi Hendrix var självlärda, och det hindrade dem inte från att bli legender.

Allt handlar om att välja en studieformel som fungerar bra med ditt liv och din inställning till att lära dig nya saker. I ett nötskal är här de viktigaste för- och nackdelarna med att studera i en musikproduktionsskola nuförtiden:

Fördelar:

- Strukturerad, vägledd och väldefinierad intjäningsväg.

- Möjligheter till nätverkande.

- Legitimation.

- Tillgång till experter och avancerad musikutrustning.

Nackdelar:

- Kostnad.

- Långsiktigt åtagande.

- Skolans plats om lektionerna är offline.

- Certifikat i den moderna musikindustrin kan åldras snabbt.

Tänk också på att du faktiskt kan kombinera flera inlärningsprocesser: du kan studera i skolan och ha en-till-en-lektioner, och du kan lära dig hemifrån genom en gratis masterclass, men sedan bestämma dig för att gå till skolan för att finslipa dina färdigheter. Alternativen är oändliga, så länge det finns en önskan att lära sig och göra framsteg.

Slutliga tankar

Det finns så många alternativ, så hur väljer man den skola som passar ens budget och ambitioner bäst?

Med tanke på att de flesta musikproduktionsskolor kostar en arm och ett ben, är det ett bevis på engagemang för musikproducenter som är seriösa med sitt hantverk att anmäla sig till någon av dessa kurser. Onlinekurser är ett bra alternativ om du inte har budget, tid eller möjlighet att flytta, och de flesta skolor erbjuder ett brett utbud av onlinekurser.

Att producera musik är en kreativ process som sker lika mycket i studion i sovrummet som på universitetsområdet, så även om det kan vara värdefullt att få bästa möjliga akademiska bakgrund från välrenommerade skolor, rekommenderar jag att du investerar din tid i att lära dig olika produktionstekniker och bemästra din digitala ljudarbetsstation, särskilt om du inte är redo att spendera tiotusentals dollar på en musikproduktionsskola.

Finslipa dina produktionsfärdigheter, gör musik regelbundet och framför allt, ha roligt!