Om du är en oberoende musiker är du som standard också en entreprenör, som fungerar som chef för ditt lilla företag a.k.a ditt konstnärsprojekt. Med det i åtanke är det ditt ansvar att förstå var och hur du tjänar inkomst från din musik. Musikroyalties är en av de vanligaste inkomstkällorna för artister, men de missförstås ofta.

Lyckligtvis har vi sammanställt en komplett guide om royalties så att du kan få en bättre förståelse för musikindustrin i stort. Nedan kommer vi att avslöja hur musikroyalties fungerar, definiera de olika typerna av musikroyalties och förklara vad du behöver veta för att samla in dina streamingroyalties och mer.

Vad är musikroyalty?

Musikroyalties påverkar artister, musikförlag och i stort sett alla andra delar av musikbranschen eftersom de bidrar till att fördela det värde som genereras av inspelningar.

Enkelt uttryckt är royalties betalningar som görs till rättighetsinnehavare i utbyte mot användning av musik eller en komposition. Royalties fördelas inte bara till artisten, utan även till parter som musikförlag, skivbolag och flera låtskrivare i förekommande fall.

Det finns flera olika typer av musikroyalties som vi beskriver nedan, men processen kring att inkassera royalties är relativt konsekvent genomgående.

I grund och botten skapas en komposition. Därefter etableras och definieras upphovsrätten. När musiken används på sätt som beskrivs i upphovsrätten (köps, framförs, streamas), samlas royalties in och distribueras tillbaka till rättighetsinnehavarna.

Varför är musikroyalties viktiga för artister?

Musikroyalties är livsnerven bakom artisters intäkter och ger skivartister en möjlighet att konsekvent inkassera intäkter från sina licensierade verk.

Som utövande konstnär är det viktigt att ha en god förståelse för hur musikroyalties fungerar och var de samlas in och fördelas. Du kommer ofta att behöva förhandla om royaltysatser under din karriär, oavsett om det är med ett skivbolag, samarbetspartners eller andra aktörer inom musikbranschen.

Det finns också flera olika typer av royalties, som du kan ha rätt till eller inte beroende på din roll i produktionen av en viss ljudinspelning. Kort sagt är det viktigt för konstnärer att förstå musikroyalties eftersom det hjälper dem att få betalt och kan bana väg för dem att skapa konst på heltid.

Som vi kommer att diskutera är musikroyalties verkligen inte den enda formen av artistinkomst (och inte alltid den största delen av kakan), men de är verkligen inte något du vill lämna på bordet.

De olika typerna av royalties för musik förklaras

Det finns flera olika typer av musikroyalty beroende på musikens sammanhang och royaltysamlingen.

Prestationsbaserade royalties

Framförandeersättningar inkasseras när en låt spelas in, spelas, framförs eller streamas i en offentlig miljö. Dessa royalties är uppdelade i låtskrivar- och förlagsroyalty, som samlas in av organisationer för prestationsrättigheter.

Grannrättigheter Royalties

Neighboring rights royalty omfattar i huvudsak användning av royalty för framförande utanför USA:s musikindustri. Varje land hanterar sin upphovsrätt för musik på olika sätt, och därför avser royalties för närliggande rättigheter royalties som genereras genom framförande av musik utanför USA.

Mekaniska royalties

Mekaniska royalties skapas genom fysisk försäljning eller reproduktion av dina verk. Så "mekaniska" skulle utgöra CD-försäljning, vinylförsäljning samt digitala butiker som iTunes eftersom masterkopian av din musik reproduceras.

Royalties för synkronisering

Synkroniseringsroyalty genereras genom användning av din musik i syndikering eller licensiering för en tillfällig period eller ett projekt som en film eller reklam. Dessa royalties betalas ut när innehållet konsumeras, vilket i allmänhet tillhandahålls ovanpå en engångsavgift för användning.

Royalties för tryckt musik

Print music royalties är royalties som genereras genom noter. Dessa typer av royalties är vanligare för kompositörer och genereras genom att man licensierar ut noter till bokförlag som Hal Leonard.

Royalties för digitala prestationer

Det här är relativt nya typer av royalties som genereras genom digital radiospelning på plattformar som SiriusXM, Pandora och iHeartRadio. Denna royaltysamling ska inte förväxlas med streamingroyaltys, som betalas ut via din distributör och eventuellt din performance rights organization eller PRO.

Royaltybetalningar fördelade per plattform

Det är värt att notera att royaltybetalningar och royaltysatser inte på något sätt är fastställda - Royaltysatserna kan ändras över tid och det är värt att notera att vissa streamingplattformar har sänkt sina royaltysatser till artister över tid.

Tänk på att skivbolagen, särskilt de större konglomeraten, har en direkt ägarandel i några av dessa streamingplattformar, vilket innebär att de kan förhandla fram högre priser för sina artister.

Royaltybetalningar är inte huggna i sten och kan variera avsevärt från en månad till en annan. Här är de genomsnittliga royaltysatserna uppdelade per plattform 2025, förutsatt att du skapar som en oberoende artist:

Spotify: 0,00437 USD per stream

Apple Music: $0,0055 - $0,0078 per stream

Tidal: 0,013 USD per ström

YouTube: YouTube Music: $ 0,0007 - $ 0,0012 per ström

Kom ihåg att royaltysatserna kan ändras och kan hållas på en tröskel som vi diskuterar nedan. Din valda distributionsplattform kan också begränsa den takt med vilken du tar ut streamingroyalties, eller kräva att du når en betalningströskel innan du kan ta ut dina pengar.

Att förstå upphovsrätten till musik

För att förstå hur musikroyalties fungerar måste du förstå vad som ingår i upphovsrätten till musik:

Äganderätt till Master

Detta är reserverat för den som äger den fysiska eller digitala reproduktionen av din låt. Innehavare av huvudrättigheter inkluderar vanligtvis artisten, tillsammans med skivbolaget, om tillämpligt.

Publiceringsrättigheter

Publiceringsrättigheterna tillfaller den som hjälpt till att skriva låten. Det kan vara artisten själv, men även producenter, andra musiker och låtskrivare.

Vissa artister ger en större royaltydelning till samarbetspartners så att de inte behöver betala mer avgifter i förskott när de skapar sin musik. Varje avtalsstruktur är annorlunda, så det är viktigt att du beskriver dina roller och royaltysatser i ett split sheet innan du officiellt släpper dina spår enligt vad som diskuteras nedan.

Vad är royaltyfria prover?

Som namnet antyder är royaltyfria prover prover som inte är knutna till några musikupphovsrätter, vilket ger dem möjlighet att användas i en mängd olika produktioner. Om du köper och använder dessa prover inom din musik får du teoretiskt sett inte ett upphovsrättsanspråk.

Det har dock förekommit att algoritmer flaggar låtar som använder identiska samplingar för att låta för lika, så det är bäst att använda royaltyfria samplingar som en grund för vidare manipulation i dina spår för att vara säker. Några vanliga royaltyfria provbibliotek inkluderar Splice och Arcade by Output.

Vem får betalt för royalties på musik?

Det finns fler personer än du kanske förväntar dig som har rätt att få musikroyalties. I grund och botten kan detta omfatta alla som innehar alla eller delvisa rättigheter till masterinspelningen eller kompositionen av en låt. Man kan förvänta sig att personer som artisten, skivbolaget, låtskrivarna, innehavarna av masterrättigheterna, förläggaren och eventuellt förlagsadministratörerna ska få en del av kakan.

Andra parter som kan få betalt med musikroyalties är sessionsmusiker, artistmanagers, producenter och till och med bokningsagenter.

Var samlar jag in royalties för musik?

Du inkasserar musikroyalties från din distributör och från din Performance Rights Organization eller PRO. När det gäller synkroniseringsavtal eller när du arbetar med tryckt musik arbetar du direkt med producenten av media eller produkter i fråga för att förhandla och säkra ett pris.

Oberoende distributionsplattformar inkluderar webbplatser som DistroKid, CD Baby och Tune Core. Skivbolagen har sina egna distributionstjänster och distribuerar royalties direkt till sina artister.

Registrera dig för en PRO

Du kanske redan har distribuerat din musik på plattformar som Apple Music och Spotify, men gör inget misstag, du måste fortfarande registrera dig hos vad som kallas en Performing Rights Organization, även känd som en PRO. Vi har en komplett guide om upphovsrätt till musik här för en mer ingående förklaring, men i huvudsak är dessa organisationer uteslutande dedikerade till att hjälpa dig att samla in royalties för framföranden.

Jag är registrerad via ASCAP, men du kan också använda andra vanliga tjänster som BMI. Om du inte registrerar dig för någon av dessa tjänster kan du potentiellt lämna en hel del pengar på bordet. Framförande rättigheter delas upp mellan låtskrivare och kompositörer av verket.

Om du är ansvarig för både text och melodi samt beat och produktion bakom låten måste du registrera dig som både förläggare och låtskrivare på en av dessa webbplatser för att få din fulla andel av allokerade royalties för framföranderättigheter.

Att vara registrerad genom en PRO kan också göra det lättare för dig att lämna över nödvändiga rättighetsuppgifter när det gäller att skapa musik för synkronisering, till exempel. När du registrerar dig genom en PRO får du ett unikt identifikationsnummer som du kan vidarebefordra till andra branschfolk när du förhandlar om delningar eller licensierar ut ditt arbete till andra försäljningsställen.

Hur man fastställer royaltyfördelningen

Royalty-splits visar vem som gjorde vad i processen med att skapa en låt. Du kommer ofta att arbeta med ett "split sheet", i princip en bit papper som skiljer kredit för varje spår när du arbetar med samarbetspartners som artist. Anledningen till att split sheets är så viktiga är att de drastiskt kan påverka din streaming rate-utbetalning, liksom hur mycket du måste betala i förskott under inspelningsprocessen.

En producent kanske till exempel inte tar lika mycket betalt för att göra en låt om han eller hon har förhandlat sig till en större pool av royaltybetalningar. Lyssna på Ari Herstand, expert på indieartister, som beskriver hur du kan bestämma din royaltyfördelning med dina samarbetspartners:

Är royalties för musik eviga?

När du ska fastställa royaltyfördelning och betalningar inom ett avtal är det mycket viktigt att du har en klar uppfattning om villkoren för ditt arbete. Om du inte är försiktig kan du fastna i ett avtal där ett företag har rätt att tjäna en procentandel av royalties på obestämd tid, även efter att du har avslutat ditt skivkontrakt.

Det är därför det är så viktigt att anlita en oberoende advokat (skivbolag kan ha avtal med advokater inom sitt nätverk med baktankar) när du skriver under något som rör din musik. Om du inte skyddar din konst är det troligt att den utnyttjas, särskilt när du har gjort det hårda arbetet med att få en följd.

Här är några andra röda flaggor för musikavtal som du vill hålla ett öga på:

Utmaningarna med royalties för musik

Musikroyalties är ett fantastiskt verktyg som kan hjälpa både artister och musikbranschen att organisera betalningsstrukturer bakom ljudinspelningar. Systemet med musikroyaltys är dock inte helt felfritt. Det är värt att ta reda på följande potentiella nackdelar som du kan stöta på med musikroyalties:

Sjunkande royaltysatser för streaming

Sjunkande royaltysatser för streaming kanske inte är standard på alla streamingplattformar, men det är värt att notera att vissa artister har upplevt sjunkande royaltysatser över tid.

Det som är värt att komma ihåg är att oberoende artister har liten kontroll över sina royaltysatser för streaming, så dessa betalningar kan alltid ändras. Därför är det viktigt att ha flera inkomstströmmar som artist.

Variabla royaltysatser för streaming

Alla streamingplattformar betalar inte ut lika höga royaltysatser. Skivbolagen har sina egna royaltysatser som de förhandlar om direkt med streamingplattformarna. Vissa plattformar betalar dig mer eller mindre beroende på streamingens "kvalitet", dvs. hur länge lyssnaren har ägnat sig åt ditt verk eller hur aktivt de lyssnar.

Generellt sett kan du förvänta dig var och en av följande priser från plattformar 2025, om än med förbehåll för Spotify som vi förklarar nedan:

• Spotify*: 0,00437 USD per stream
• Apple Music: $0,0055 - $0,0078 per stream
• Amazon Music: 0,00402 USD per stream
• Tidal Music: 0,013 dollar per stream
• YouTube Music: $0,0007 - $0,0012 per stream
• SoundCloud: $0,0025 - $0,004 per stream
• Deezer: 0,0064 USD per stream

Av dessa utvalda streamingplattformar har Tidal den högsta royaltybetalningsgraden för streaming, med YouTube Music med den lägsta utbetalningsgraden för streaming. Spotify kommer med en betydande varning eftersom de beslutade att endast betala artister när varje spår når en tröskel på 1 000 strömmar. Därför kommer musiker inte att tjäna något från de första 1 000 strömmarna av varje spår på årsbasis.

Försenade royaltybetalningar

Royaltybetalningar är inte omedelbara. Det kan ta månader ( Songtrust rapporterar att det tar mellan 9 och 12 månader innan royalties börjar komma) att samla in och distribuera dem, och det finns inte mycket transparens kring förseningarna i denna process. Royaltybetalningar är mycket komplexa och kan skifta beroende på ett brett spektrum av parametrar som fastställs av enskilda streamingplattformar, så att få betalt som artist är i bästa fall oförutsägbart.

Tvister rörande immateriella rättigheter och upphovsrätt

Det finns mer musik än någonsin, och fortfarande samma mängd begränsade ackord- och notkombinationer som kan användas för att skapa en komposition. Med tillkomsten av samplingsdelningsbibliotek som Splice, där producenter ofta drar från samma samplingsbassäng, kan du stöta på problem där algoritmerna som används för att flagga innehåll av misstag kan förväxla en låt med den andra eller vice versa.

Upphovsrättslagarna för musik har inte utvecklats för att passa den snabba, föränderliga naturen i dagens musikindustri och på grund av detta kan artister befinna sig i korshåret av upphovsrättstvister eller vanliga tekniska svårigheter. Du behöver inte oroa dig för den här aspekten för mycket som artist, men se till att du rensar dina prover ordentligt för att undvika att stöta på problem eller tvister med andra artister och etiketter.

Royalties för sociala medier

Världen av royalties som genereras från sociala medier är fortfarande lite av vilda västern. Som vi såg när Universal Music tog bort all musik från TikTok efter en avtalstvist förra året är royaltyförhandlingarna ständigt i rörelse. I takt med att vi fortsätter att utveckla nya sociala plattformar och metoder för att konsumera musik behöver vi också utveckla konsekvenserna kring upphovsrättsskyddad musik.

När det gäller ersättningar för musik som används på plattformar som Instagram eller Facebook finns det inget tydligt samförstånd om hur dessa ersättningar ska struktureras och återbetalas till den ursprungliga artisten.

Många användare har dock anekdotiskt noterat att utbetalningarna från sociala medieplattformar är ännu mer glesa än för traditionella DSP:er, vilket som du kanske kan föreställa dig är ganska bedrövligt. Konst och innehåll går inte alltid hand i hand, men i dagens medielandskap är det nästan nödvändigt att ha en närvaro på sociala plattformar för att leda tillbaka till din konst.

Hur tjänar artister pengar på annat än musikroyalties?

I de flesta scenarier kan artister inte förlita sig på enbart musikroyalties för att försörja sig.

Som jag nämnde tidigare, när du är musiker gör du inte bara musik. Det är den roliga delen. Istället är det upp till dig att driva och bygga upp ditt företag från grunden och skapa en karriärväg som är meningsfull för dig ekonomiskt, samtidigt som du fortfarande ger dig den tid och det utrymme som krävs för att göra musik på dina lediga timmar.

Tänk på att allt inte behöver vara kopplat till ditt konstnärskap för att du ska kunna leva ett anständigt liv inom musikbranschen. Titta bara på stegen och resan som produktionsskaparen och ingenjören SEIDS tog för att bygga sin egen musikverksamhet:

Det finns inget rätt sätt att skapa en karriär som musiker. I vilket scenario som helst måste du förstå att det inte är lätt eller enkelt att försörja sig som artist. Det kräver tid, flexibilitet, disciplin och en vilja att lära sig av människor omkring dig.

Gör det som är bäst för dig och ditt företag, var uthållig, fortsätt att lära dig och få kontakt med människor omkring dig, så kanske du är en av de lyckliga människorna som säkrar en plats i den labyrint som är musikindustrin.

Att förstå musikroyalties som oberoende artist är ett måste

Alla oberoende artister (och signerade artister, för den delen) bör ha en god förståelse för musikroyalties och hur de fungerar för att skydda sin försörjning som artister. Använd de här strategierna för att inkassera performance royalties, streaming royalties och alla andra royalties som du är skyldig dig som artist.

För att skapa konst måste du trots allt befinna dig i en hållbar situation, vilket innebär att du måste hålla koll på vart dina pengar tar vägen. Förhoppningsvis har den här guiden gett dig den kunskap du behöver för att börja navigera i den komplicerade världen av musikrättigheter.