Gitarren är ett ganska unikt instrument. Med en enkel vridning av stämskruvarna kan du helt ändra hur den låter och förvandla instrumentet till något nästan helt nytt.

Öppna stämningar erbjuder ett helt nytt sätt att spela och höra gitarr. Tänk på de vackra, djupa ljud som Joni Mitchell får fram, eller Robert Johnsons råa, kraftfulla bluesriff. Dessa legender använde öppna stämningar för att skapa sina ikoniska låtar. Även rockare som Keith Richards skapade magi med öppen G-stämning och gav oss några av de mest kända riffen i rockhistorien.

I dag fortsätter artister som Kaki King och Derek Trucks att utforska dessa stämningar och tänjer på vad gitarren kan göra ännu mer.

I den här guiden utforskar vi allt som finns att veta om öppna stämningar för att se hur de kan krydda ditt spelande. Oavsett om du precis har börjat eller om du har spelat i flera år kan öppna stämningar ha en djupgående inverkan på hur du ser på gitarren. Låt oss dyka in!

Vad är en öppen stämning?

Så, vad är egentligen en öppen stämning?

Enkelt uttryckt justerar en öppen stämning tonhöjden på dina gitarrsträngar så att de bildar ett ackord när du spelar dem öppna (utan att trycka ner några bårder). Det innebär att du kan spela ett helt ackord utan att behöva fingra på alla strängar, vilket öppnar upp en värld av möjligheter för enklare spel och unika harmoniska texturer.

Olika öppna stämningar har hittat sina nischer inom olika musikgenrer.

Till exempel har open G-stämningen länge varit en stapelvara inom blues och rock. Den var en favorit hos blueslegenden Robert Johnson och användes flitigt av The Rolling Stones. Å andra sidan använder folkmusiker ofta öppet D eller öppet C för att få fram mjukare, mer melodiska ljud som passar för att berätta historier.

Låt oss börja med att diskutera några av de mest populära öppna stämningarna där ute.

Öppen E stämning

Open E tuning är en av de första öppna gitarrstämningarna vi kommer att diskutera, eftersom det också är en av de mest populära. Personligen älskar jag open E tuning, eftersom det öppnar upp gitarren på ett kraftfullt sätt utan att behöva göra många ändringar.

I denna stämning är strängarna stämda till E, B, E, G#, B, E - från den lägsta till den högsta strängen.

Detta arrangemang speglar tonerna i E-dur "cowboy"-ackordet i standardstämning. För att spela ett standard E cowboy-ackord placerar du vanligtvis pekfingret på G-strängens första frett (vilket gör det till G#), långfingret på A-strängens andra frett (vilket gör det till ett B) och ringfingret på D-strängens andra frett (vilket gör det till ett E).

Vid strumming skulle tonerna, från lågt till högt, vara E, B, E, G#, B, E.

För att konvertera från standardstämning till öppet E stämmer du A upp till B, D upp till E och G upp till G#. Det är en enkel förändring, men den förändrar på ett dramatiskt sätt hur du kan spela på ditt instrument.

När du är i öppen E-stämning kan du enkelt spela durackord längs hela halsen bara genom att barra över alla sex strängarna vid vilket frett som helst. Till exempel ger en barring vid tredje bandet ett G-durackord, medan en barring vid femte bandet ger ett A-durackord.

Open E är en favorit bland rock- och bluesgitarrister. Den användes i "Jumpin' Jack Flash" av The Rolling Stones för den inledande gitarrstämman. Richards stämde ner sin Gibson Hummingbird för att få det slacka ljudet i början.

"She Talks to Angels" av The Black Crowes och "Gimme Shelter" av The Rolling Stones är också i öppen E-stämning, och du kan höra samma rika, fylliga ljud som är omedelbart igenkännligt. Några andra bra exempel på open E tuning är Bruce Springsteens "Born to Run" och Radioheads "Street Spirit (Fade Out)".

Det är också värt att notera att öppen E-stämning är en go-to för slidegitarrspelare. Duane Allman från Allman Brothers Band är förmodligen en av dess mest kända förespråkare. Allman använde open E för sina legendariska slidegitarrsolon i "Statesboro Blues" och "Dreams".

Han talade ofta om hur stämningen gjorde det möjligt för honom att uttrycka sina musikaliska idéer mer fritt, och noterade att det öppna E gav honom friheten att röra sig vart han ville, med alla nödvändiga noter tillgängliga precis under hans slide.

Öppen D-stämning

En av de näst mest populära öppna stämningarna efter öppen E är öppen D-stämning. Precis som open E bygger open D på samma grundstruktur men är stämd ett helt steg nedåt. Strängarna i open D är stämda till D, A, D, F#, A, D, från den lägsta till den högsta strängen.

För att komma till öppet D från standardstämningen måste du sänka den låga E-strängen till D, A-strängen förblir densamma, D-strängen förblir densamma, G-strängen sänks till Fis, B-strängen sänks till A och den höga E-strängen sänks till D.

Open D-stämningen är också känd under sitt historiska namn, Vestapol-systemet. Denna term härstammar från 1800-talet och har fått sitt namn efter en populär melodi som heter "The Siege of Sevastopol" (ofta felstavat som "Vestapol"), som ofta spelades i denna stämning. Vestapol-systemet blev en grundläggande stämning för tidig amerikansk folk- och bluesmusik, eftersom det möjliggjorde de rika, resonanta öppna ackorden som gav ett fylligt, ringande ljud som var idealiskt för fingerpicking och slidegitarr.

Precis som öppen E-stämning har öppen D använts i många populära låtar.

Ett av de mest populära exemplen är Joni Mitchells "Big Yellow Taxi", där den öppna D-stämningen ger låten dess ljusa och janglande bakgrund.

Neil Youngs "The Needle and the Damage Done" har också denna stämning, som ger den en reflekterande känsla, och slidegitarrlegenden Elmore James använde den flitigt under hela sin karriär, varav en av mina favoritlåtar är "Dust My Broom".

För ett mer modernt exempel, kolla in Bon Ivers "re: Stacks."

Öppen A- och G-stämning

Jag sätter ihop stämningarna för öppet A och öppet G, eftersom de båda bygger på samma stämningssystem som öppet E och D, vilket ger oss det rika, resonanta durackordsljudet när vi spelar på de öppna strängarna.

Dessa stämningar är en del av det som ofta kallas "spanska stämningar", en term som går tillbaka till 1800-talets gitarrister som använde dessa stämningar för att efterlikna ljudet från spansk flamencogitarr.

Open A-stämning stämmer strängarna till A, E, A, C#, E, A, från den lägsta till den högsta strängen. För att komma till open A från standardstämningen måste du höja D-strängen till E, G-strängen till A och B-strängen till C#.

Open G-stämning, som utan tvekan är mer populär än open A, föredras ofta för sin rika tonkvalitet. Strängarna är stämda till D, G, D, G, B, D, från den lägsta till den högsta strängen. För att komma till open G från standardstämningen sänker man den låga E-strängen till D, A-strängen till G och den höga E-strängen till D.

Open G-tuning är särskilt välkänd eftersom den har använts av många legendariska gitarrister. Rolling Stones Keith Richards använde till exempel open G-tuning i låtar som "Honky Tonk Women" och "Brown Sugar".

Ett annat ikoniskt exempel är Led Zeppelins "Bron-Yr-Aur Stomp", som utan tvekan är en av mina favoritlåtar när det gäller att visa upp det rika, mångsidiga ljudet av öppet G.

Precis som med öppna C- och D-stämningar kan du spela barréackord med pekfingret hela vägen upp och ner på strängarna för att få durackord. Men med öppen G-stämning tycker jag ofta att jag behåller öppna strängar i mina riff och melodier för att skapa en dronande effekt.

Du kan t.ex. skapa ett bluesigt sound genom att spela ett slide-riff på de högre strängarna samtidigt som du låter de lägre strängarna klinga öppet.

Alternativa stämningar

Utöver de standardalternativ för öppen stämning som vi har ovan finns det nästan oändliga alternativa stämningar som du kan experimentera med. Låt oss titta på några av de mest populära.

Drop D-stämning

Drop D-stämning är en av de mest använda alternativa stämningarna i rockhistorien. Dess popularitet beror sannolikt på att det är så enkelt att komma till. Det tunga ljudet som den producerar har gjort den till en go-to-tuning för otaliga rock- och metalgitarrister, särskilt när den paras ihop med distorsion.

Att komma till drop D-stämning från standardgitarrstämning är enkelt. Om du utgår från standardstämningen behöver du bara sänka tonhöjden på den låga E-strängen ett helt steg till D. Denna justering ändrar strängarnas stämning till D, A, D, G, B, E, från den lägsta till den högsta strängen.

På så sätt får du en djup, resonant låg D-ton som ger ett fylligare ljud till dina ackord och riff och utökar gitarrens omfång.

Drop D-stämning gör powerchords väldigt enkla att spela, eftersom du bara behöver barrera de tre lägsta strängarna med ett finger, vilket gör den perfekt för snabba, aggressiva ackordbyten och tunga riff.

"Killing in the Name" är bara en av många Rage Against the Machine-låtar som använder drop D.

Några av de andra som jag kan komma på direkt är "Everlong" av Foo Fighters och "Moby Dick" av Led Zeppelin.

Om du vill ta saker och ting ännu längre kan du använda double-drop D tuning. Även om det också är bra för tung musik är det en av mina favoritstämningar för folklig fingerpicking på akustisk gitarr.

För att gå från vanlig drop d- till double drop D-stämning behöver du bara stämma ner den höga E-strängen till ett D.

Några av de mest populära låtarna med dubbelt drop D är "Cinnamon Girl" av Neil Young och "Going to California" av Led Zeppelin.

DADGAD

En annan populär alternativ stämning för folk- och rockmusik är DADGAD. Den är också mycket populär inom traditionell keltisk musik, eftersom den har ett rikt, öppet ljud som är perfekt för fingerpicking.

Med utgångspunkt från standardstämningen sänker du den låga E-strängen till D, B-strängen till A och den höga E-strängen till D. Denna justering ändrar strängarnas stämning till D, A, D, G, A, D, från den lägsta till den högsta strängen.

Om du skulle spela på de öppna strängarna i den här alternativa stämningen skulle du få ett modalt Dsus4-ackord.

Jag älskar DADGAD-stämning, eftersom den bibehåller den välbekanta känslan av standardstämning för mellansträngarna, men ger dig ändrade yttersträngar för en intressant harmonisk röst.

Några av mina favoritlåtar som använder denna alternativa stämning är "Kashmir" av Led Zeppelin, "Orion" av Metallica och "Circle" av Edie Brickell & New Bohemians.

CGDGAD

CGDGAD är en annan modal alternativ stämning. Ännu mer än DADGAD-stämningen ovan är CGDGAD en förstklassig "keltisk stämning", särskilt populär inom akustisk folkmusik.

Med det låga C:et kan du producera djupa, dronande bastoner som fungerar som grund för dina gnistrande höga toner.

Du får fortfarande de välkända intervallen från standardstämningen för mellansträngarna, medan de förändrade yttersträngarna utökar gitarrens omfång och ger dig mer att arbeta med.

Kaki King använder många alternativa stämningar i sin musik, men CGDGAD verkar vara en av hennes favoriter. Den kan höras på album som "How I Got Lost" och "Dreaming of Revenge". Du kan också höra den här stämningen i många keltiska fingerstyle-arrangemang av Jim Tozier. "Slane" är en av mina absoluta favoriter!

CGDGCD

DGCGCD-tuningen populariserades och namngavs av den skotske gitarristen och kompositören Steve Baughman och kallas ofta "Orkney-tuningen", eftersom han namngav den efter Orkneyöarna, en ögrupp som ligger utanför Skottlands nordöstra kust.

Baughman valde detta namn som en hyllning till öarnas mystiska, spöklika skönhet, som inspirerade till stämningens unika ljud. Den är mycket lik den modala femsträngade stämningen som vi hör på banjo. Gitarrister som Tony McManus och Martin Simpson använder ofta denna alternativa stämning.

Som du kanske har gissat är Orkney tuning särskilt väl lämpad för keltisk musik och folkmusik.

Med utgångspunkt från standardstämningen stämmer du den lägre E-strängen ner till C, A-strängen ner till G, D-strängen förblir densamma, G-strängen förblir densamma, B-strängen upp till C och den höga E-strängen ner till D. Denna justering ändrar strängarnas stämning till C, G, C, G, C, D, från den lägsta till den högsta strängen.

EEEEBE

När vi går in på mer okonventionella alternativa stämningar har vi EBEEBE-stämningen, som också ofta kallas Bruce Palmer Modal Tuning. Det är en av de bästa stämningarna för dronande ljudlandskap och atmosfärisk musik.

Stämningen har fått sitt namn efter Buffalo Springfield-basisten Bruce Palmer, som populariserade den med låtar som "Judy Blue Eyes".

Att komma dit kan vara lite konstigt, eftersom du börjar från standardstämning och har mycket att justera. Behåll den lägre E-strängen oförändrad, stäm A-strängen ner till E, D-strängen upp till E, G-strängen ner till E, B-strängen förblir oförändrad och den höga E-strängen förblir oförändrad.

FACGCE

FACGCE-stämningen kallas ofta "American Football-stämningen", vilket kommer från bandet American Football, som använde denna stämning flitigt i sin musik. Den öppna stämningen skapar ett öppet F9-ackord som ger ett märkligt glatt men samtidigt frodigt och komplext ljud. Under en tid var det en stapelvara inom emo- och mathrock. Den här stämningen populariserades av band som ville skapa invecklade, känslosamma ljudlandskap med rika harmoniska övertoner.

Några av mina favoritgitarrister som är kända för att använda denna öppna stämning är Yvette Young från Covet och Tim Collis från This Town Needs Guns.

BEADF#B

BEADF#B-stämning, eller B-standard, är en alternativ stämning som sänker gitarrens tonhöjd.

Denna stämning passar särskilt bra för barytongitarrer, som är konstruerade för att hantera lägre stämningar med sin längre skalalängd. Om du inte har en barytongitarr kan du behöva göra vissa justeringar för att säkerställa korrekt intonation och spelbarhet. Genom att använda kraftigare strängar kan du bibehålla strängspänningen och undvika en floppy känsla, samtidigt som du justerar truss rod och intonationen på din gitarr för att anpassa den lägre spänningen och se till att tonerna håller sig stämda över greppbrädan.

Stephen Carpenter från Deftones är välkänd för sina downturned riff och är en stor förespråkare för denna låga stämning. Utöver Deftones är några av mina favoritlåtar som använder den här stämningen "953" av Black Midi och "Searching With My Good Eye Closed" av Soundgarden.

EBDGAD

Slutligen kommer vi till en av de märkligaste alternativa stämningarna som också råkar vara en av mina favoriter när jag känner mig experimentell - EBDGAD-stämningen, ofta kallad "Crosby-stämningen".

Den passar utmärkt för folkmusik, blues och experimentell musik och populariserades av David Crosby från Crosby, Stills & Nash.

Med utgångspunkt från standardstämningen justerar du strängarna på följande sätt: behåll den lägre E-strängen oförändrad, stäm A-strängen upp till B, D-strängen förblir oförändrad, G-strängen förblir oförändrad, B-strängen ner till A och den höga E-strängen ner till D.

En värld av möjligheter väntar

Den här guiden till öppna och alternativa stämningar är bara toppen av isberget, eftersom det finns oändligt många gitarrstämningar att utforska. Varje stämning har sina egna distinkta egenskaper, vilket öppnar upp nya vägar för kreativitet och uttryck.

För att börja experimentera med dessa tunings behöver du inte mycket mer än nyfikenhet och en vilja att utforska. Börja med att stämma om din gitarr till en av de stämningar vi har diskuterat och spela en stund på bekanta ackord och melodier. Lägg märke till hur den nya stämningen förändrar ljudet och känslan i ditt spel. Du kan också leta upp låtar som använder dessa stämningar och lära dig hur dina favoritartister gör det bästa av dem.

Så plocka upp din gitarr, vrid på stämskruvarna (var försiktig om du ska stämma vissa strängar högre) och låt kreativiteten flöda. Möjligheterna är oändliga och äventyret har bara börjat. Trevligt spelande!