Idag vill vi ta en titt på det frygiska läget.

Som du säkert vet finns det många olika modus. I västerländsk musikteori har vi sju grundläggande lägen som vi använder för att skapa musik, som alla är baserade på durskalan.

Det frygiska läget är det som många kallar det tredje läget.

Tyvärr undviker musiker ofta modal teori, eftersom den kan verka komplex och överväldigande. Här på eMastered hoppas vi kunna förenkla din förståelse av modalteori, ett mod i taget.

Låt oss dyka in och lära oss allt som finns att veta om det frygiska läget!

Vad är ett läge?

Innan vi går in på djupet är det viktigt att se till att du vet vad ett läge är.

I västerländsk musikteori har vi dur- och molltonarter, som vi spelar diatoniskt. Med diatonisk menar vi att vi håller oss inom tonerna i dessa tonarter eller skalor. Ett modus är precis som en skala eller tonart, men skillnaden är att det tonala centrumet skiftar.

I tur och ordning ser lägena ut så här:

• Joniska (major)
• Dorian
• Frygisk
• Lydian
• Mixolydiska
• Aeolian (moll)
• Locrian

Ett av de bästa sätten att föreställa sig ett läge är att tänka på ett piano.

De vita tonerna på ett piano utgör C-durskalan och rör sig från C till C.

Om vi nu flyttar upp ett helt steg och börjar på tonen D, och sedan flyttar till D en oktav upp samtidigt som vi bara håller oss till de vita tonerna, har vi just spelat D-dorianskt läge. Även om tonerna i D-dorisk är desamma som i C-durskalan, ger det faktum att vi börjar och slutar på D ett annat ljud.

Om vi sedan flyttar upp ytterligare ett helt steg från D till E och flyttar upp från det E till nästa E samtidigt som vi bara spelar de vita tonerna, får vi E Frygiskt läge.

Hittills har vi bara pratat om lägen i C-dur, men vi kan använda samma koncept för att härleda lägen från vilken som helst av durskalorna.

Vad är phrygiskt läge?

Frygiskt läge är det tredje läget i durskalan.

I C-dur är den tredje skalgraden E, och det är därifrån vi härleder E Phrygian.

Om vi till exempel befinner oss i G-dur skulle den tredje skalgraden vara B, och det är här vi skulle härleda B frygisk.

Tanken här är att det frygiska läget är den enharmoniska motsvarigheten till sin relativa durskala, vilket innebär att alla toner är exakt desamma. Men eftersom vi börjar på skalans tredje grad förändras ljudbilden.

I E Phrygian mode ser tonerna ut så här:

E-F-G-A-B-C-D

Det finns några viktiga noter i E Phrygian mode, som vi rekommenderar att du håller fokus på. Dessa noter inkluderar:

• E - I det här läget är E grundtonen eller tonikan. Du kan höra E frygisk om du spelar alla vita toner, men när du landar på E låter det som en slutton eller upplösning.
• F - F är den första halvtonen i E Phrygian, vilket är det som ger denna skala dess distinkta smak. Många säger att den påminner om egyptisk musik, musik från Mellanöstern och flamenco.
• G - G är den lilla tredjedelen i den här skalan, vilket ger den dess mollbetydelse.
• D - D är den sjunde tonen i det frygiska läget E, vilket också ger det en mollkvalitet. Till skillnad från en typisk durskala eller ett durläge avstår du från den upphöjda septimen.

Hur man transponerar frygiskt läge

Även om vi hittills har tittat på E Phrygian, betyder det inte att vi inte enkelt kan transponera den till andra tonarter. Att göra det är ganska enkelt.

Det enklaste sättet att göra det är att börja med E Phrygian mode, som du förmodligen redan känner till, och flytta samma skalmönster upp eller ner ett antal halvtoner eller halvsteg tills du når den nya tonika som du vill börja med.

Om du till exempel vill gå över till F frygiskt läge behöver du bara flytta upp hela skalan en halvton från E. Om du vill gå över till C frygiskt läge kan du flytta ner den fyra halvtoner.

Det andra sättet att transponera ditt frygiska läge är lite snabbare, även om det kan vara lite mer komplext. Jag föredrar dock denna metod framför andra, eftersom den hjälper till att stärka en bättre förståelse för den involverade teorin.

Denna metod innebär att man memorerar det frygiska mönstret i hel- och halvsteg.

Durskalan har ett hel- och halvstegsmönster som ser ut så här:

W W H W W W W H

Å andra sidan har den frygiska skalan ett hel- och halvstegsmönster som ser ut så här:

H W W W W H W W

Låt oss säga att du vill spela den frygiska skalan i F. Du kan börja med halvtonrörelsen som tar dig från F till Gb. Sedan kan du flytta genom dina helstegstoner från Ab till Bb till C. Sedan kan du slå ditt nästa halvsteg till Db. Och sist kan du röra dig genom dina återstående hela steg för att gå till Eb och så småningom tillbaka till F.

Hur man använder det phrygiska läget

Så du tänker förmodligen,

Hur kan jag använda det här nya coola läget i min musik?

För att ge dig något praktiskt, här är några saker att tänka på när du använder det phrygiska läget:

Var försiktig med b2

Det finns ett talesätt inom jazzmusiken som vi hör ganska ofta, som säger:

Det finns inget som heter fel anteckningar.

Geniala instrumentalister är bra på att få felaktiga toner att fungera om de kan spela runt dem i sammanhanget och få dem att låta som om de var menade att vara där. Men det finns verkligen tillfällen då det blir nästan omöjligt att rätta till ett misstag, och det är då en felaktig ton förblir en felaktig ton.

När man spelar frygiskt läge är det många som har svårt för mollsekunden, eftersom den har ett mycket oväntat ljud. Detta är särskilt sant med tanke på hur skalan sedan flyttar upp ett helt steg därifrån.

Av denna anledning är det viktigt att använda detta intervall sparsamt, eftersom det kan orsaka en hel del otäcka dissonanser. Naturligtvis är det sista du vill göra att undvika det helt och hållet, eftersom detta intervall är det som ger det frygiska läget sitt distinkta ljud. Denna separation från durskalan är det som driver oss att spela lägen i första hand.

Nu säger jag inte heller att du ska anstränga dig för att försöka inkludera den på slumpmässiga ställen när du spelar, men om du försöker etablera en frygisk modtonalitet kan lyssnarens öron snabbare komma dit genom att spela den mollsekunden tidigt i ett stycke.

När man går ner från kvinten eller dominanten till den här lilla sekunden kan det skakande tritonusintervallet också vara ett mycket kraftfullt verktyg, särskilt om du vill visa upp ett ögonblick av mörker eller mystik.

Utnyttja kedjan av hela toner

Efter b2 är det näst viktigaste i det frygiska läget den kedja av hela toner eller hela steg som är en produkt av b2. När du lägger en flat på den andra skalgraden får du fyra heltoner precis bredvid varandra. Ljudet av dessa hela toner i följd är det som gör det frygiska läget ännu mer intressant än det redan är.

Till att börja med är det början på heltonsskalan, som har en av de mest igenkännliga kvaliteterna i musik. Det fina med fulltonskalan är att det aldrig känns som om den löser upp sig. Denna dragningskraft mellan dissonans och konsonans ses ofta i filmmusik, eftersom den är bra på att representera drömmar.

En sak som jag verkligen gillar att göra är att gå ner på heltonskörningen innan jag slår an tonikan i det frygiska läget, eftersom det ger en mycket tydlig upplösning.

Släpp loss dess mörkare egenskaper

Många anser att lägena har specifika syften.

När det gäller det frygiska läget är det många kompositörer och musiker som använder det för dess mörka egenskaper. Anledningen till att frygiskt läge fungerar så bra med mörker är att det bygger på mollskalan, som redan är mycket mörk och lägger till en extra platt med mollsekunden.

Poängen är att du förmodligen inte kommer att ha den lättaste tiden att göra ett spår som är lätt och studsigt med det frygiska läget. Men om du vill göra något som låter ondskefullt, olycksbådande, mystiskt eller grubblande är den frygiska skalan det bästa valet.

Ett av de bästa sätten att anamma de mörka egenskaperna hos denna skala är att använda dess kromatik. Tritonen från II till V är inte ofta närvarande i musik, så det kan vara bra att använda den för att skapa en skakande punkt i ditt stycke.

Använd den frygiska skalan för att improvisera

Många ser den frygiska skalan som ett komplext och teoretiskt verktyg, men vi uppmanar dig att inte tänka på den på det sättet. Tänk i stället på den som en typisk naturlig mollskala med en tillplattad andra ton. När du gör det på det här sättet blir det mycket lättare att spela solo och improvisera.

Nu lämpar sig naturligtvis den frygiska skalan mycket bättre för vissa typer av musik, särskilt metal och tung hiphop. Du kommer också ofta att höra den i icke-västerländsk musik, till exempel mellanösternmusik, indisk musik och afrikansk musik.

Med det sagt finns det ingen anledning till att du inte skulle kunna slänga in den i ett solo nästa gång du spelar ett bluesspår. B2 kan vara någon av en passande not, även om du spelar i en mollpentatonisk skala.

När du börjar improvisera med den frygiska skalan mer och mer kommer du att bli mer bekväm med att injicera delar av den i dina dur- och mollskalor.

Populära exempel på frygiskt läge i musik

Vi vet att det finns gott om exempel på att den frygiska skalan används i hiphop och metal, eftersom dessa två genrer gärna leker med mörkare teman och egenskaper. Det finns dock många populära låtar som använder sig av den frygiska skalan som du förmodligen aldrig skulle ha gissat fanns!

Låt oss ta en titt på några av dem.

"I Care" - Beyonce

"I Care" av Beyonce är ett av de få sällsynta exemplen på att en popmusiker använder den frygiska skalan. Låten bygger helt och hållet på frygiska ackordprogressioner. Titta på följande ackordprogressioner:

Em-G-F-Em-F-Em - i-III-II-i-II-i

Du hittar F-dur Neapolitan-ackordet i den här låten, som visas direkt efter E-moll tonic-ackordet. När du har ett Neapolitan II-ackord i en låt är det en av de bästa indikatorerna på en frygisk skala.

"Doo Wop (That Thing)" - Lauren Hill

Den här låten är ett annat bra exempel på en poplåt från 40-talet som använder den frygiska skalan. Melodin till den här låten börjar till och med med att flytta från roten eller toniken till b2 för att låta dig komma in i den frygiska hemligheten.

Huvudackorden i denna ackordföljd är III till II i tonarten F-dur.

"Ny person, samma gamla misstag" - Tame Impala

Ett unikt exempel på den frygiska skalan som du kan höra direkt är i "New Person, Same Old Mistakes" av Tame Impala. Både verserna och refrängerna i den här låten använder mycket tydligt den frygiska skalan.

Ackordprogressionerna i verserna respektive refrängerna ser ut så här:

• Cm-Db-Ab-Cm - i-II-VI-i
• Cm-Eb-Db-Ab-Cm - i-III-II-VI-i

Du kan höra Db Neapolitan-ackordets övergång till C-molltonika-triaden med hjälp av Ab-submediant som en unik upplösning.

Slutliga tankar

Den frygiska skalan har en av de mest igenkännliga och distinkta smakerna i hela den modala musikteorin. Men eftersom den har ett så komplext ljud, brukar den vanligtvis kastas åt sidan som några av de andra "konstiga" lägena, som Locrian.

Saken är den att den frygiska skalan fungerar som ett underbart alternativ till den typiska naturliga mollskalan och bidrar till att skapa spänning, dramatik och rädsla i din musik.

När du sätter dig ner och lyssnar efter det frygiska läget i dina favoritlåtar, lyssna efter användningen av den lilla 2:an i melodierna och harmonierna. I praktiken bör du se till att låna från det frygiska läget då och då för att vänja dig vid att använda dess unika, något förminskade ljudkvaliteter.

Vi hoppas att den här lilla guiden om den frygiska skalan var till hjälp på din resa till att bli en mästare på modal musikteori!